声乐演唱中的情感表达——以《祖国,慈祥的母亲》为例

音乐是情感中的艺术,通过声音表达灵魂。因此,在演唱过程中,需要“激活情感,表达情感,用情感烘托声音”,从而引起观众的情感共鸣。本文以《祖国,慈祥的母亲》为例,对声乐演唱中的情感表达进行了分析。阐述了在演唱《祖国,慈祥的母亲》中正确的情感表达,包括:情感表达中要有正确的诉求、要有真实性和独特性,同时对《祖国,慈祥的母亲》的创作背景与作词作曲者背景进行了介绍,最后从歌词和旋律两个方面探讨了演唱中情感表达的方法,希望能够帮助我们更好的理解《祖国,慈祥的母亲》作品内涵,运用演唱技巧,和表达情感。

关键词:声乐演唱;情感表达;演唱技巧

一、绪

声乐艺术作为一个领域,不应被理解为只要有一个好的“发声乐器”就可以唱好一首歌。作为演唱者应该有一个全面的音乐理论知识,良好的音乐素养和文学素养,也需要他们在学习技术中充满信心和耐心。声乐演唱中的技巧与情感表达是相互依存、相互制约、相互转化的。没有技巧的情感表达是枯燥的,没有情感的技巧表达是苍白的。声乐演唱技巧与情感表达的结合能更好的体现声乐演唱的感染力,给人一种视觉和听觉上的美感,让人在现实生活中享受音乐固有的美,让大家去体验它。

情感演唱使歌曲的舞台表达更具感染力,而懂得情感表达的演唱者更容易打动观众。如果你只是练习你的歌唱技巧,在唱歌的时候注意声音的颜色,你的歌声或许会非常柔和,但是你歌声就会像失去了灵魂一样。例如,当演唱《杨白劳》的歌曲时,如果你只是完整无误的唱完这首歌,观众是无法从中感觉到喜儿和她父亲内心的情感波动。只有将真实的情感加入歌曲中,再运用良好的演唱技巧,将歌曲情感色彩的变化真实传达给听众,这样才能给听众一种直观的精神感受。本文以《祖国,慈祥的母亲》为例分析声乐歌曲的情感表达。这使得歌者可以在舞台上更好的表演和传递音乐的美,而听众可以分析和阅读作品的内容,理解音乐的美学和人类的情感。观众可以清楚地感受到这种美感。在创作歌手第二阶段的舞台中,技巧与情感的表达相结合,进一步增强了声乐场景的表现力,使人们对声乐作品更加热情,更好的表达了声乐艺术的色彩与魅力。

二、理解《祖国,慈祥的母亲》作品情感内涵

《祖国,慈祥的母亲》是由上海著名的作曲家张鸿喜于1981年创作。20世纪80年代初的中国音乐界,艺术之光与人类之光相互辉映,在消除压抑与解放中充满愉悦。国家“改革开放”的方针和政策深入人心,在表达思想观念的同时,音乐也在这个时期积极产生。歌曲的主题是多样的:人、自然、国家的新气象等等。这首艺术歌曲的主题是歌唱祖国,赞美母亲,表达她真挚的感情,表达欢快的爱国情怀。

《祖国,慈祥的母亲》这首歌的创作不仅依赖于西方的作曲,更强调了人物的美和国家的特色。《祖国,慈祥的母亲》的歌唱为声乐的研究和表演提供了重要的理论基础和实践意义。

三、演唱《祖国,慈祥的母亲》中正确的情感表达

(一)演唱情感的表达要有正确的诉求

任何一首歌曲,它都是对当时特定时代的风格、思想和情感的再现,与当时的社会环境和宗教信念是分不开的。只有理解了社会主体与时间的审美关系,才能再现作品的艺术风格和情感传达。《祖国,慈祥的母亲》整体简洁自然,歌词通俗易懂,优美的旋律像一个故事,但更像一种爱国热情。在演唱时,一定要传递爱国主义精神,正确表达这首歌的情感诉求。

(二)演唱情感表达要有真实性

很多演唱者只着重技巧而不注重情感,演唱中矫揉造作,没有真情实感,这样是无法引起共鸣的。我们必须要有真情实感,真正的去体会作品,才能更好的表达作品。《祖国,慈祥的母亲》这首歌的歌词表达了那些xx后祖国人民的感情,张鸿喜把这种爱国主义的氛围写进了自己的作品中,反映了时代的变迁。作词者将自己的祖国比作自己的母亲,表达了自己对祖国的热爱,表达了自己对中国母亲深深的感激和自豪。“爱”这个词在诗中得到了反映,这是作曲家诗歌和创造力的核心。作品的灵魂让所有的文字进入读者的心房,情感真挚而深沉。我们必须在这首歌中感受到爱国主义。

(三)演唱情感表达要有独特性

演唱者对作品进行诠释时,根据作品的故事内容加入个人情感,通过语言将作品传达给观众,表达作品的思想、情感和内容。这首歌有一定的特点:歌词简单,通俗易懂,朴实无华,歌词中充满了孩子对母亲的爱。在这首诗的第一句中,作者用疑问词“谁”向读者提问。一个谁不爱母亲的人加强了他的语气,促进了情感的表达。声乐演唱需要关注现实中的亲身体验和情感实现,才能唱好每一首歌曲。歌手第二次创作和声乐作品的独特创作与他自身的音乐文化和生活经历密切相关。歌手必须突破普通人的心理圈子,用自己真实的生活体验、想象和联想来体验歌曲,让你的演唱独一无二,具有自己的特色。

四、演唱《祖国,慈祥的母亲》中情感表达的方法

(一)创作背景与作词作曲者背景的分析

《祖国慈祥的母亲》是张鸿喜作词、陆在易作曲的作品,表达了中国人民对祖国的强烈爱国情怀。作品整体风格简单自然,歌词通俗易懂,旋律优美,似叙事,但又似激情的爱国情感表达。陆在易,又名梓钧,是中国近代最著名的作曲家和国家级作曲家之一,被誉为“音乐诗人”。他出生在于雅子昂。1949年考入上海音乐学院初中和上海音乐学院作文系,师从于海庭。2004年毕业后继续任教。2003年,他在上海的北京歌剧院工作。他在上海交响乐团工作了一年,一直担任《上海歌声》的作曲、导演、艺术总监、总编等职务。2003年,举办了个人音乐会。王是上海歌剧院的艺术总监,被称为德艺双馨的第一个国家艺术家。

《祖国慈祥的母亲》这首歌写于1981年。并于1983年在中央电视台春节联欢晚会上亮相,由著名男高音歌唱家张健一的演唱从而被广泛传唱,并且被各大音乐院校选为词汇课本,以及成为众多男高音歌唱家在演唱会上的保留曲目之一。这整首歌的歌词简单而完美,把祖国比作一位母亲,充分表达了作者对祖国深深的爱。围绕这一主题,作曲家巧妙地将三种声音的连续织体和歌曲的一段旋律,与第二调式的柔和色彩交织在一起。同时,在这种舒展和彷徨中,音乐蕴含了深沉真挚的情感,深刻地揭示了歌曲的主题。

(二)精准把握歌词

唱歌不仅是基于美妙的声音和熟练的技术,首先第一步还需要你了解歌词的内容,找到歌曲的主题。了解作曲家、作词家创作声乐作品的背景和思想,包括其对当时社会和生活环境的影响,进一步了解声乐作品的意义,真正理解声乐作品,为重构和创作做准备。每一首作品,每一字每一音,都蕴含了作曲家与词作者的思想情感,体现了作品所处的时代环境特点,歌唱者需要仔细认真的去体会每一字每一个音符蕴含的深情厚意,感受作品的主题思想。反复熟读歌词,充满感情的去朗诵歌词,体会诗词中蕴含的意境,基于对文本的理解和记忆,理解作品的内容,并将其表达为自己的情感,为歌唱情感的真实表达做好准备。

在歌词的第一句,作者使用设问的语气“谁”向读者传达疑问,有谁不爱自己母亲的人,开辟一条歌唱的主题之路,表达温柔叙述的情感状态。歌词的第五句,“亲爱的祖国,慈祥的母亲”继续歌唱歌曲主题内容,歌唱祖国,歌颂母亲,寄托了中华儿女对祖国母亲的情感,便于歌唱者容易抒发情感。这种情感饱含了深情,真挚的表现了一颗跃动的爱国之心。深情的程度如歌词中唱到“长江黄河欢腾着欢腾着深情”,“蓝天大海储满着储满着忠诚”。最后结束的唱段用了衬词“啦”,将歌唱者对祖国母亲的深情抒发得淋漓尽致,体现出一种对感情的更深层的体验和回味。歌曲情感也因此更加的深情,歌曲更加优美动听。这首艺术歌曲的歌词很容易理解和记忆,所以歌手可以很容易地表达他们的内心情感,用最美丽的声音歌唱。作曲家陆在易将其作为一种音乐技巧,用优美流畅的旋律和崇高的情感表达在歌词中。歌曲唱出了每一个中国人的爱国情感,使歌唱者能够发自内心,将真切的感受通过歌唱语言清晰地传达给欣赏者,感受作品的主题思想。

(三)准确掌握旋律速度变化与力度强弱变化

这首歌曲的结构如下:

前奏 A段 B段 尾声 节拍
8小节 17小节 12小节 10小节 2/4与3/4

表格1——结构解释图

全曲分为两个段落,外加一个结尾,构成了一个带尾声的两段体结构。歌曲一开始是前奏,标记了“f”12处理,钢琴右手以八度柱式的完满主和弦在高音区行进,左手是低音区的双和弦,完美地表达了一种深深的爱,和交错伴奏变成一个三联体的和弦,琶音前进,促进歌手的歌心情以及参与这首歌。

歌曲中的强弱对比往往是为表达作品的情感而设置的,用渐强渐弱的音量对比的方法来展现歌曲情感是一种情感表现的手段,但是它有一定的难度。对于大多数歌唱者来说控制好声音的强弱对比是不太容易的,更不要说曲展现情感。例如在演唱“远方是牵挂,远方是依恋”时,一直用一种高亢的声音演唱,这种声音不能表现心灵最深处的牵挂和情感。这首艺术歌曲在演唱技巧上较为简单,演唱时注意气息均匀,音乐线条流畅,在声音的处理上要求具有流动性。A段歌曲的演唱在演唱过程中,演唱者仿佛是在充满爱意地说话,旋律线要流畅,节奏要富有内在的动感。这首歌令人怀疑地揭示了这首歌的主题。这首歌是这样唱的:“谁不爱自己的母亲,用那滚烫的赤子心灵”,在这一点上,情感处理应该更深入,好像有很多话要和我母亲说,有一种不可抗拒的欲望,但不知是从哪里开始。第一句和第二句演唱的歌词内容相同,但是演唱的旋律不同,第一句歌词随着旋律线条的升高,慢慢带动歌唱者在演唱时的情绪。作曲家有对演唱换气的标记,也有对切分音和附点音符使用的标记,进而使歌唱者的演唱更好地表现出歌曲感人的力量。演唱第一个“赤子心灵”时感情处理要比第二个“赤子心灵”激动一些,第二个“赤子心灵”演唱时需要内在含蓄一些,仿佛是对前面一句的呼应。表现出感情的回落,是一种内心在深深的咏叹,稳定的感觉。演唱音域从自然声区始,歌唱中的自然声区接近说话的声音,在情感的表达上也是最容易充分表达情感的声区。在节奏速度上这一段是以2/4拍和3/4拍交替进行的,使旋律的发展流畅,富有歌唱性。在钢琴伴奏上,织体主要以三连音分解和弦的琶音为主,给人的感觉是外松内紧的,因此歌唱者在演唱时要连贯流畅,值得注意的是,每首歌的唱腔都是由低到高的变化。这一段的歌唱旋律从自然声区开始,歌唱者应以深情、倾诉的情绪演唱,为接下来高潮部分音乐的情绪推动做好铺垫。

间奏音乐的发展是一种逆半音阶,利用声音的叠加,逐步将旋律推向B段的高潮,这就刺激了后续音乐想要表达的情感。这对歌手和观众来说更重要。由于演唱者需要在插曲音乐的影响下保持情绪,高潮歌曲是演唱者对技巧和情绪的诠释的体现。歌中唱到“亲爱的祖国”,音调高昂,音乐旋律的发展在此处被推向了高潮,演唱的高音与第一段音乐的结束音相距十度,节奏拉宽,气息拉长,既展示了呼喊的激情,也融入了深情的诉说。在演唱时需要很好的气息支持和声音的高位置,绝不能为此处的情感处理而让气息随着情感奔腾而下,这个时候气息必须要有稳固的支撑。“慈祥的母亲”的旋律线条向下进行,演唱的力度标记由f转变为mp,歌曲演唱的情感有所回落由慷慨激昂的激动心情向深情的诉说转变,为下一句的演唱,做了情感上的铺垫。

“长江黄河欢腾着欢腾着深情,我们对您的深情”歌唱者在这一段的演唱力度上要比第一部分强,但是比高潮部分弱,歌曲节拍由3/4拍变换到了2/4拍,要求歌唱者的演唱速度稍稍加快,唱出2/4拍的节奏特点,但是还要延续高潮部分演唱情感的语气,与高潮部分的演唱连接起来,逐渐将演唱情绪回复到自然平稳。将渐弱的符号唱出,一直回落到叙述性语气。

歌曲最后以元音“啦”结束,对于歌唱者演唱起来很简单,像练声曲一样,同时也是一个技巧的展现,气息的顺畅、音色的保持。演唱的旋律走向不是向上进行的,而是将音乐旋律向低音区发展,展现了人们对祖国的深情。最后结束的时候要求歌唱者通过衬词“啦”的演唱,表现出对祖国深厚感情的更深一层的体验和回味。歌唱者需要mp的力度演唱长时值的高音e,演唱的情绪逐渐弱下来。

五、结论

本文以《祖国,慈祥的母亲》为例,对声乐演唱中的情感表达进行了分析。能够帮助我们更好的理解《祖国,慈祥的母亲》作品内涵,运用演唱技巧,更好的去表达情感,让我们更好去演绎《祖国,慈祥的母亲》。本次写作也使我深深的感受到作为一个演唱者,必须具有一定的文化修养和理论基础知识,而不能只作为一个发声机器。所以在未来的声乐学习演唱生涯中,我会更加认真严谨的对待。

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