培养少儿舞蹈表现力——课堂实践阐释

幼儿舞蹈是幼儿素质教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱!在我的舞蹈教学中,我发现一些五六岁的孩子更倾向于即兴舞蹈,即在学会我所教授的舞蹈内容时加入一些自己的动作以及夸张和乖巧,这样更有利于

幼儿舞蹈是幼儿素质教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱!在我的舞蹈教学中,我发现一些五六岁的孩子更倾向于即兴舞蹈,即在学会我所教授的舞蹈内容时加入一些自己的动作以及夸张和乖巧,这样更有利于培养孩子对舞蹈的兴趣,更能激发孩子的创造力,让孩子在舞蹈学习中更加的富有激情,就如同“活的儿童画”独特而可贵,我觉得,这是舞蹈艺术中的一种特殊的形式,我们不应该去扼杀,而是更好的去潜移默化的启迪和教育!从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。下面,我就从舞蹈对少年儿童的作用,其特殊表现形式和特点,舞台表现力的培养,以及我在舞蹈教学中的心得体会几个方面谈一下我眼中的少儿舞蹈教学。

一、少儿舞蹈教育的重要性

1、当前我国少年儿童的舞蹈教育已经在全国范围内全面展开, 对于青少年中普遍存在的驼背、耸肩、含胸、内八脚及肥胖等能起到明显的矫正作用;它对孩子的发育成长,对孩子的体力、耐力、肌肉、关节韧带以及坚强的意志,刻苦耐劳的精神锻炼都有很好的作用; 而且对孩子身体的平衡力、稳定性、灵敏度、反应力等都有明显的加强;经过训练,孩子们在体质不断增强的情况下,还将逐渐养成高贵、典雅的艺术气质;舞蹈是一门综合艺术,是孩子们喜爱的一种娱乐的教学,一方面是会教会少儿形体的练习内容;另一方面是使学生通过学习、练习后能完全的展现自我,使自己的能力、气质、性格得到一定的发展和改造,也就是说不断提高孩子的“自信心”。

2.增强孩子的创造能力。少儿创造性发展具

有新颖性、实践性、过程性等特点,在少儿发展中有着十分重要的地位,舞蹈教育是美化教育教学的一种。研究美化教育教学就要弄清少儿创造性发展的内涵,才能有效的发挥美化教育教学本身的长处,有针对性的进行教学,促进少儿创造性的健康发展。

3.提高孩子的反应能力。协调能力是舞蹈演员在舞蹈动作时机体和各器官系统,各运动部位配合一致,完成动作练习的本领,是各种能力的综合表现。舞蹈的锻炼使孩子的灵敏性、柔韧性、各器官机能得到良好的改善,而这些素质的综合表现影响到协调能力的发展和提高,促使身体各部位运用已掌控的各种技能储备,从而增强反应能力。

4.培养孩子的团体协作精神。群舞是集体性舞蹈,并非一个人或两个人能够完成,它需要集体协作参与。在动作训练过程中需要同伴之间的默契配合,比如走在集体队形的时候不能因为自己迈的步子大就能大步向前走,还必须前后照应,保持限定的距离才能完成舞蹈视觉美的效果。音乐、节拍则是同伴之间交流的语言,必须所有的舞蹈演员都要全神贯注音乐上,以音乐的节奏和旋律来统一他们动作的一致性。

5. 促进少儿骨骼发育,提高孩子们的身体素质。舞蹈训练跟体育运动一样,有助于少儿身体健康发育。少儿由于其年龄特点,骨骼、肌肉及肌腱非常嫩,可塑性非常强,从少儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病,促进体形的发展,还有利于他们的气质、风度、仪表等方面的健康发展。

6.有利于培养少儿良好的思想道德品质。舞蹈是艺术,来源于生活又高于生活,而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性,幼儿在学习舞蹈的过程中,能学会认识事物的真、善、美。我国著名的舞蹈家吴晓邦说:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质,鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”少儿舞蹈以感情活动为中心,通过潜移默化来塑造美的心灵。像舞蹈《种瓜》所表现的爱劳动、《让座》表现的尊老爱幼、《一分钱》所展示的拾金不昧等都能很容易引起孩子们情感上的共鸣。

7.有利于开发孩子们的智力,培养幼儿的注意力、记忆力及快速反应能力。少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理和生理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,这些动作又能激发、启迪他们,从而产生丰富的联想,开拓创造性思路,训练敏锐的观察能力,从而促进学生的智力发展。

我个人认为,老师在教授舞蹈的时候,不但自己的舞姿要标准,更重要的是要如何用语言让孩子理解这套舞蹈动作要怎样去跳到位,要以一种怎样的心态去舞蹈,舞蹈只有用心去体会了,才可以通过肢体来更好的表现出来。

记得有一次上课,有一套动作我示范了好多次,更单独纠正了,可还是有孩子按照自己的意愿去跳,我以为,一人一种理解,一人一种舞蹈感觉,可我发现我错了,作为老师,我们要做的就是把正确的舞姿教授给孩子,在此基础上,孩子可以倾入自己的情感,自己的理解,至少,让她们知道这舞蹈怎样跳才是对的,作为一名老师,如果我们没有办法把舞姿跳到完美,但是至少,我们要用语言让它完美。然后,让孩子们在理解语言的基础上,将舞姿跳到完美。

二、舞蹈的表现形式及特点

舞蹈作为形体动作艺术,有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言,大致可分为外部形态动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式;内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素,即舞蹈感受力。它们互相依存,同时又是互相制约的,二者缺一不可。在少儿舞蹈的表演中,一个好的舞蹈,除了有好的编导手法外,在用规范动作展现舞蹈的风格、动律的同时,还必须要通过学生内心对舞蹈内容情绪的体验,用激情把舞蹈的美感充分表现出来,使观众在观赏到有情感的舞姿中,受到情绪的感、染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果,就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而,舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此,要培养学生的舞蹈感受力和表现力,就必须注意对学生外部形态动作和内部情态的双重培养。

三、舞蹈感受力和舞台表现力的培养

有这么一句经典的广告语“没声音,再好的戏也出不来”。无论是话剧、歌剧都需要形体语言这样重要的表达方式去完成创作。舞剧更是将形体语言的表现力发挥到极致。

1、外部形态动作的培养:舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一而存在的。作为表演者的学生,首先就要有一个灵活、协调、匀称的外部形体。通过基本功和形体训练,充分开发孩子们蕴藏的运动潜力,最大限度地延长学生肢体线条,增强学生肢体的灵活性和协调性,扩展他们的舞蹈范围。有了这个基础,舞蹈表现力自然就丰富得多。因此,教学活动中教师要严格要求学生,使学生的动作规范化。例如有一次上课:学习一个简单的一位向旁擦地动作,我先要求学生站好一位脚,大腿内侧由里向外打开,双腿夹紧,收紧臀大肌,脚后跟并拢,在两脚十指完全着地的前提下尽量的打开,重点注意小脚趾一定要着地,在一位脚的基础上,右脚慢慢的向旁擦出,脚趾间向最远处延伸,收回时,先落脚指头大腿内侧慢慢的夹紧,再落脚掌脚后跟,最后收回。在此过程中主力腿不动,双腿膝盖要伸直,不能弯曲。教师都应向学生交代清楚。准确地掌握好每一个动作,才能达到训练的目的。

众所周知,舞蹈是一门美丽而残酷的艺术。要达到体态优美,情感充沛,需要艰苦的训练。每个孩子都要经历一个从丑小鸭蜕变成白天鹅的过程,要付出巨大的努力,克服很多困难,这对于成人尚且不易,何况是年幼的儿童。记得我刚带第一批学生的时候,还缺乏经验,看到孩子们偷懒就会产生恨铁不成钢的情绪,一心想让他们做到完美,只能催促孩子们一遍一遍的练习,而这种方式并没有带来我所预期的效果,孩子们反而更容易产生抵触情绪,而且越来越难管。后来,经过我的思考和学习,我觉得机械的重复并不是训练孩子最好的方法,我们要通过鼓励,示范,表扬的结合来达到最好的效果。后来,每节课我都会请做的好的小朋友给大家做示范,表扬她们的努力,也会鼓励没得到展示机会的孩子使她们更加上进。对于孩子来说鼓励无疑比批评更有效果,几次课下来,孩子们的自信心得到了极大地提高,来上舞蹈课也变成了一个令人期待的活动。看着孩子们的笑脸,我觉得无比的欣慰和幸福。

所以,教学活动中,教师亲切的教态,形象的语言,温和而关注的目光,都会给学生带来克服困难的信心和决心。教师对学生的每一点进步的肯定,时时鼓励他们努力进取的话语和方法,对培养学生坚强的意志和顽强的毅力,促使他们训练出一个富有表现力的外部形体,是一种明智且高效的教育手段。

2、内部情态的培养:汉代的《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之不足故搓叹之;搓叹之不足故永歌之;永歌之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见,古往今来,人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式,舞蹈的感染力,则是来自舞蹈内在情感的动力,如果没有内在情感的表现,任何舞蹈都将是苍白无力,没有生命的。唐朝诗人白居易说“感人先者,莫先于情”。教师要启发孩子的情感,首先自己要被舞蹈所感动,然后,再用有情感的语言和动作去启发学生,打动学生。在少儿舞蹈的教学中,应在课堂细节中就开始培养情绪。例如一个组合准备的时候,我先让孩子们把双手挡在自己的脸前面,我数一二三,到三的时候,我要让小朋友看到镜子里的自己笑的像朵美丽的小花儿一样,让孩子们在开心的,自我表现力很强的前提下舞蹈。

舞蹈是人们心中情感的宣泄,每个舞蹈都有自己的故事和要传达的情绪。对于这些孩子们通常很难理解。作为老师,我认为在教授舞蹈之前更要让孩子们理解自己要表达的是一种怎样的情感。以前我和其他的老师一样忽略了这一层,直接开始教动作,孩子们只知道要开心地笑,但却不知为什么,所以脸上的表情会不自然和僵硬。后来,为了让孩子们的表情更丰富,情感更充沛,我决定在教动作之前先给她们讲一段小故事,告诉她们这个舞蹈的内容。每次讲故事时,孩子们都仰着小脸认真的聆听,而且积极的回应,在她们还沉浸在这种情感中时教的动作通常记得特别快而且做得很标准。这种方式极大地提高了教课的效率,不仅是孩子们增长了见识,受到了美的熏陶,也使我和孩子们的关系更加的融洽。

还有,舞蹈教师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心。感染别人首先要感动自己,当学生开始学舞蹈的时候,教师的一言一行会对他们产生

决定性的影响。喜欢才可能做到最好,教师对舞蹈的热情无论在课上或课下都会有不经意的流露,这能激发他们对舞蹈的向往和喜爱,使他们在充满希望、充满乐趣的环境中汲取舞蹈的知识,引导他们最大程度地发挥主观能动性,将“要我学”转换为“我要学”,为他们在舞蹈方面的学习奠定良好的思想基础。

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四、舞蹈教学中的心得体会

首先,教师要开阔视野,潜心钻研业务,提高自身专业素质,大量学习更新舞蹈知识,建立自己的舞蹈审美标准。教师不仅要对大纲规定的教学内容进行传授,而且还要对整个舞蹈领域的知识融会贯通,信手拈来。在教学过程中能够旁征博引,增加学生对舞蹈的了解。在教学过程中要具有方向感,形成正确的教学理念。

其次,教师还要增强自己的语言表达能力、师生沟通能力。在教学中,不能机械地一味以练为主,应该注意对学生的启发和讲解,一方面保护学生练功的积极性,另一方面要指引学生在学习过程中看到方向,保持对舞蹈的兴趣。

在我的舞蹈教学中,我发现,孩子喜欢你,她会加倍的努力,只为得到你的肯定,因为喜欢所以用心,而作为一名老师,我们要做的不仅仅是让个别的孩子因为喜欢你而去努力,要做的是一视同仁,让所有的孩子都喜欢我们,对天赋不是很高的孩子,我们更应该倾注更多的耐心和爱心去指导和引导,我相信,在孩子简单而纯真的世界里,我们的一张笑脸,会照亮了孩子的一整堂舞蹈课,她会很积极,很努力的去学习,去记住我们所传授的每一个眼神,每一句话,每一个动作,孩子虽小,可是,也是有自尊的,我们不但要培养一个好的舞蹈苗子,更关注的是孩子的身心健康,孩子的心一旦受伤,影响到的也许会比我们想象的还要多,既然我们选择了作为一名舞蹈老师,我们就要对得起自己的职业,因为我们知道,练舞蹈很累很累…只有坚强的孩子才能吃得了这份苦,所以,不要忘记,练舞蹈的孩子比常人吃了更多的苦,我们也曾经是孩子,多用孩子的眼睛去对待孩子。

学生的舞蹈感受力和表现力,在于教师对学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要努力探寻少儿舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的实践活动,培养创造性的人才就不会是那么难了。

最后!我要为毕业之后的自己成为一名舞蹈老师而努力,因为,当我看到一个对舞蹈一无所知的孩子在我的舞蹈教学实践中逐渐的羽翼丰满,一种成就感与自豪感油然而生,就像用心呵护一粒微小的种子,然后看它慢慢成长为参天大树,枝繁叶茂,从来不觉得练舞蹈是一件很辛苦的事情,相反,在我将自己所学所知毫无保留的传授给孩子们的时候,我好想自己可以知道更多,可以传授更多,我喜欢在孩子们面前做示范,更喜欢用自己的语言去告诉孩子们这个舞蹈里面所蕴含的内容,感觉自己就像一本书,一本没有写完正在不断去完善,去改进的一本书,而我的读者就是我将来的学生,我的孩子们,我愿意为她们做到更好,做到更完美。所以,我会努力,一直努力,为做好一名老师而努力。

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