试析好莱坞黑帮电影的特点 —-以《教父》为例

电影《教父》是美国电影史上富有传奇色彩的经典之作,别样的叙事艺术是其获得成功的重要因素。借助王国维戏剧思想的若干命题,将电影置入现代美学的视阈,可见其叙事艺术主要展开于三个维度:全知视角主导下的叙事手法及其变式,宏大时空跨度上的叙事范式建构

  前言

  黑帮电影是好莱坞乃至全世界最重要的电影类型之一,早在20世纪30年代初就由《小凯撒》、《国民公敌》、《疤面人》等影片掀起过轰动一时的观影热潮。《教父》、《好家伙》、《低俗小说》等影片再一次席卷全球,将黑帮片这一不朽的类型深入影迷心中。不仅仅好莱坞,在韩国、日本、香港等等其他国家和地区,黑帮电影都曾是最流行的类型之一,它们所创造的不仅仅是经典与口碑,更多的是丰厚的利润和价值。
  《教父》在美国正式上映引起巨大反响,比如《纽约时报》的一段评论认为,《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片,它把黑手党作为一个隐喻,不仅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有权力中心——其中主要包括政府的腐败。《教父》的余响在1973以后至今仍未消失。如果说它的原初意义是作为一部黑帮电影呈现于世人面前,那么它首先成为黑帮电影中的教父,照亮了先驱者,也影响了后来者。然而更重要的意义在于,很多年后,即使我们不把它看做一部黑帮电影,它仍然是一部诠释命运与生存的经典之作。它影响了几代人,人们试图用各种各样的方式去解读它,试图从这座金山上去挖掘属于自己的金子,它最终如其名成了电影中的教父,一个不败的神话。
  为何黑帮片如此受欢迎呢?因为黑帮电影通过对暴力、权利的极度释放,既慰藉了人们“本我”层面上的原始欲望,又在“超我”层面上塑造了崇高的、令人怜悯的悲剧英雄形象,在一个消费主义和乐观主义畅行的时代里,悲剧已然成为一种奢侈品,而黑帮电影却构建了一种稀少的、可以堪称完美的现代悲剧形式,所以它极度流行,并且能够入得人心。这就是研究黑帮电影的独特魅力,因此,我们以好莱坞电影《教父》为例去研究黑帮题材电影的内在美学价值。(这个自然段的内容融入上文中,需点明中心论点)

  第一章黑帮电影的主题空间塑造及特点

  黑帮电影凭借其鲜明立体化的人物形象、跌宕起伏的故事情节,成为黑帮电影中的代表。不仅如此,黑帮电影在主题思想的表达上也有着其独特的个性。
  首先,从存在主义的视角解读黑帮电影中自我救赎的主题。个体只要生活在世界上,就要无时无刻不面对各种各样的事物,同时,困境和挫折也是在所难免的,在这样的生存环境之下,人应该怎样把握自己的存在成为面临的主要问题。黑帮电影中就生动地演绎了面对困境和挑战,要如何实现自我的救赎。例如,马丁·斯科塞斯执导的《无间行者》中,主人公比利因为案情的需要被派到黑帮中做卧底,因为自身警察的身份,使得比利在面对黑帮的种种暴行时产生了极度的不适甚至一度处于崩溃边缘。在这样的环境之下,比利积极调整自己的心态,凭借自身坚定的信念,逐渐逼迫自己能够正视黑帮的残忍手段,以成功完成卧底的任务。调节自己的心态、正视黑帮势力、与黑社会苦苦周旋的过程,就是比利实现自我救赎的过程。黑帮电影中的这种自我救赎模式,不仅突破了传统黑帮电影主题思维模式的束缚,而且还实现了自我救赎模式的创新。
  其次,黑帮电影十分注重表现人物的精神世界,通过对人物精神世界的解析,来表现现实主义的主题。说到这一方面,就不得不提马丁·斯科塞斯,他被认为是对振兴好莱坞百年基业做出了不可磨灭贡献的人物,更是经常被人们与科波拉等著名的黑帮电影导演相提并论。斯科塞斯在创作黑帮电影时,擅长通过自己独到的观察来表现人物的精神世界,与传统的黑帮电影相比,他所表现出的人物世界给观众一种更加真实的感受。如影片《好家伙》中,在表现亨利·希尔、吉米·康维以及汤米三个人荒诞的生活时,并没有为他们的精神世界进行过多的美化,而是真实地再现了他们内心的想法。影片中的希尔本身就不学无术,立志成为黑帮一员,因此,他所有荒诞的行为都是心甘情愿的结果。同时,他自身所具备的能力和知识使其也就只能成为黑帮的一员。希尔荒诞行为背后的空虚、恐惧、无知,都是其真实的写照。
  此外,黑帮电影还表现出荒诞的主题。在昆汀·塔伦蒂诺手中,黑帮电影也被解构,其《低俗小说》可以说尽情地展现了世界的荒诞性。洛杉矶黑帮老大马沙·华莱士命令手下朱尔斯与文森特去打劫黄金,不料在餐馆用餐时,遭到了一对菜鸟劫匪的打劫。“小南瓜”和“小兔子”在餐馆用餐时,临时起意要打劫。真劫匪遭遇菜鸟劫匪打劫,这是世界荒诞性的表现之一。此外,文森特受命陪马沙妻子蜜娅度过一天,结果在回公寓时蜜娅误吸了文森特衣服中的高纯度海洛因而昏死过去,差点因此丧命。文森特因乘坐的车颠簸,枪走火误杀了被其劫持的马文。昆汀利用种种反常与巧合,诠释了世界的荒诞性。

  第二章《教父》中人物的英雄个性

  黑帮电影之所以取得巨大的影响力,除了惊心动魄的故事和引人入胜的情节,还在于其所塑造的一个个经典银幕角色。马龙·白兰度、艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗之于黑帮电影,如同约翰·韦恩之于西部片,弗莱亨·鲍嘉之于侦探片一样。他们不仅成为教父的形象代言人,还在电影表现之外,对人们的行为规范和价值追求产生重要的指引意义。而这种指引意义,在暴力行径展示方面不可否认有消极误导的成分;但更为主要的是,这些“传奇”艺术形象塑造,无论是从性格表现到精神感召,还是从人物内涵到符号能指,均在世界电影史上散发出迷人的艺术魅力,并对黑帮及其他题材电影的创作,产生重要的推动意义。《教父》三部曲作为黑帮电影的史诗篇章,对黑帮成员日常生活的描述显得异常亲切。它既拉近了黑帮风云人物与观众的距离,揭开了黑帮的神秘面纱;同时又将人物提升到令人“敬仰和膜拜”的程度,这在上当时可以称得上是黑帮电影发展的一个全新领域。《教父》之前的黑帮影片基本上都是命运已被注定的黑帮头目和他们的手下,只有到了《教父》才给观众带来了一个从未有过的黑帮教父形象——维多·柯来昂既是一位慈祥的、热爱家庭的父亲,又是一个以强权和暴力主宰问题的国王。
试析好莱坞黑帮电影的特点 ----以《教父》为例

  一、以迷人魅力著称的“黑色英雄”

  “黑色性”在当代大众文化生活、文化产业中广泛渗透着。具有黑色性的文化产品,在很大程度上刻意保持着观察社会和人性的锋芒立场,具有对当代大众生活的自我分析和批判的阐释价值。黑帮电影从性别类型上来看,毋庸置疑属于男性电影,是张扬男权意识的电影。但这些叱咤风云的黑手党风云人物,与传统意义上代表正义的英雄相比,更可以称之为“黑色英雄”。“黑色英雄”的概念源自短篇小说的黄金时代——以赫尔南、莫里斯为代表的一批作家创作了大量窃贼题材的推理小说。这些小说跳出了“侦探破案”的框框,第一次将犯罪作为推理小说的叙述主体,而那些神通广大的窃贼,也就顺理成章地成为了主角。黑手党电影所塑造的“黑色英雄”,虽然具有迷人的性格魅力和敢做敢为的“超人式”性格,但鉴于这类英雄角色的非法身份和暴力行为制约,使其无法成为传统意
  义的英雄角色,而带有明显的黑色印记。
  作为电影史上为成功的角色塑造之一,“教父”可谓是家喻户晓,马龙·白兰度在《教父》中为这一形象做了生动的诠释。维多·柯来昂是一位慈祥威严的长者,他热爱家庭,忠于友谊,同时又深谋远虑,使用暴力却并非滥杀无辜,从而打破了传统创作中人物的“善始善终”或“恶贯满盈”。在教父身上,爱与恨、乐与哀、光明与黑暗、善良和冷酷、和平与暴力交织在一起,形成了一个富有感染力的双重性格的主体。而“教父”的称谓也在开场处就显出了与众不同的沉重意味:“教父”是一个尊称,尊称后面是暴力和血腥,当然,还有情谊和仗义。白兰度也凭借在片中的传神演绎而获得当年度奥斯卡佳男主角。同为意大利裔的艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗则将黑手党形象演绎得睿智、果敢,富有远见和怜悯之心,弥漫着迷人的魅力。其中德尼罗在《教父》2中饰演的青年维多·柯来昂形象,将其在创业过程中的艰辛与雄心,以及在此过程中所体现出的超强人格魅力,展现的淋漓尽致,因而获得当年度奥斯卡佳男配角奖。
  《教父》三部电影,马龙·白兰度,艾尔·帕西诺,罗伯特·德尼罗所饰演的西西里黑帮家族首领,继承了相同的血脉和精神气质。与马龙白兰度塑造的教父形象相对应,其后的黑帮英雄角色,同样体现出双重性格魅力,既是令观众崇拜的对象,同时也在极力展示其黑色性的一面。家族、荣誉、尊严、冷酷、独裁、嗜血,只有将这些性格气质加在一起,才可在完整意义上组成黑帮电影主人公所具备的品质。在《教父》的结尾,迈克谋划多次暗杀行动后却矢口否认,并独自关上了房门。对于这一结局设置,导演科波拉给予创作解释:“我是想以这样的场面对迈克进行严正的谴责,可惜多数人未能理解这一点。”科波拉也曾表示《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事,即一个好人如何陷于罪恶之中,科波拉觉得迈克在《教父》2中并没为罪孽付出代价,希望在第三部收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题,为此他彻底重写了剧本,并给予了一个从道义上更符合社会接受能力的人物结局。

  二、以不羁的形象演绎的“灰色英雄”

  灰色从色彩语义学上讲,比黑色更为隐蔽和内敛。约翰内斯·伊顿认为,灰色属于一种无生殖力的中性状态。绿什认为,灰色完全没有刺激性和任何心理学上的倾向。运用到电影中上,灰色人物一般是指那类在精神上压抑和沉闷,甚至带有小市民诙谐色彩的角色。而在黑帮题材电影中,灰色人物一般与黑色人物相对应,特指那些身处黑手党组织帮派的底层权力结构,充满混乱不羁并苦苦挣扎,甚至以非道德的方式所努力求得生存的一类角色。
  黑帮题材电影在演绎帮派小人物时,同样注重展示其“性格魅力”,他们桀骜不驯、恪守道义,并有着浪漫的观点,但更多的小人物角色却只能面对混迹于社会底层、在黑帮中勉强度日的灰色人生。这类电影的主题往往突出人类的欲望和劣根性,展现出情谊道义在残酷现实面前的虚弱无力感。《教父》3中,在新兴黑手党涉足更加罪恶的毒品交易、洗钱从而进入合法生意领域的大背景下,柯来昂家族那种古典男人富有感染力的底色开始褪去,黑手XXX人格变得更为隐晦。在迈克渐成背影之后,人们看到的是第三代教父文森特的毛躁、冲动,和在控制人事上的不知所措。

  第三章黑帮电影的发展魅力和影响

  在20世纪的三、四十年代是好莱坞的黄金时代,有声片、大制片厂、明星制度、类型电影等等黄金时代的符号都是从这里开始形成的。而黑帮电影作为最早的有声片,它和西部片、喜剧片、歌舞片等其他类型片一起拉开了好莱坞黄金时代的序幕。而黑帮片的经典时期所形成的类型化叙事模式、场景服化、明星定位等等要素,都为类型电影的发展奠定了原始基础。所以说经典时期的黑帮电影对于好莱坞的形成和发展是非常具有历史性意义的。而黑帮电影的另一个非常重要的意义在于,它开启了类型片研究与批评的先河,因为以往的好莱坞电影一直被理论界所忽视,直到1948年美国学者、电影评论家罗伯特·沃尔肖的论文《作为悲剧英雄的黑帮分子》为起点,才真正开启了理论界关于黑帮电影以及类型电影的关注与研究。
  在好莱坞和他国黑帮电影的影响下,立足本土文化,形成了自己独特的风格特征。在美国的黑帮电影中,对美国当代黑社会生存状况的描述,以及对黑帮人物的形象塑造,都体现出了作为黑帮电影的主要特征。美国黑帮电影以独特魅力发挥着其特有的影响力。中国的黑帮电影要发展,必须能紧抓时代脉搏、制造社会效应,实现多元化的电影类型同步发展。同时,政府部门也应加大对电影产业的引导、扶持,促进其又好又快发展。其次,对人才,特别是创新型人才的培养要注重,即在教育方面要加强力度。首先,要突出人文写实的情怀,使得电影剧情深入人心,引起共鸣。其次,要善于塑造复杂或者异常简单的人物,通过对比反衬突出主题。再者,在电影表现的手法上注重探索,善于吸取他国黑帮电影的表现手法,并同中国特色结合起来。最后,突出本土的风情,同中国自身文化、环境所结合,着重体现出独特的中国特征。
  (分论点词语不当,应有明确地关键词)

  结论

  电影《教父》被誉为美国工业史上的经典之作,它被人们喜爱和赞誉,其受喜爱的原因有多种,如情节扣人心弦,台词引人深思,演员的演技较为特色且具有很深的功底,但是追溯其最根本的原因还是独特的叙事艺术对其内容的完善和事件发展的推动。叙事理性在电影的叙事以及事件的发展过程中是十分重要的,不仅可以为影片提供良好的基础,还能提高观众的兴趣,增加观众喜爱的程度。黑帮电影对中国中国电影的影响是巨大的。黑帮电影引入之前,中国电影的结构单一,故事情节简单,面向受众单一。而黑帮电影引入之后,中国电影对好莱坞电影进行了全面的学习和借鉴。在故事结构上,更加重视故事情节的设计,和细节的铺垫。在人物关系上,开始注重人物关系与故事背景和情节的紧密结合。黑帮电影的引入,对中国电影产生了巨大的影响,中国电影对好莱坞电影的学习借鉴,推动了中国电影的进步。(还是没有对全文的综述语句,与论文论点无关的内容删除)

  参考文献

  [1]好莱坞经典时期的黑帮电影研究【学位论文】作者:李欣上海戏剧学院2016
  [2]日本黑帮电影的暴力美学与死亡主题【期刊论文】作者:孙学章《电影文学》2016
  [3]典型黑帮电影的风格与文化特点的比较【期刊论文】作者:张振宇《戏剧之家》2017
  [4]香港黑帮电影中的人物形象嬗变研究【学位论文】作者:郝钟毓西安建筑科技大学2017
  [5]美国好莱坞黑帮电影的叙事学解析【期刊论文】作者:侯要红《电影文学》2015
  [6]存在主义视域下的美国黑帮电影【期刊论文】作者:陈小龙《电影文学》2017
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