韩国历史剧与中国历史剧的对比分析

摘要 :自2000 年,韩国的电视剧在中国乃至整个亚洲开始盛行。随之而来的韩流便让中国电视剧的制作人看到了其惊人的收视率及巨大的经济与社会效益。然而,中国作为比韩国拥有更加厚重历史文化积淀的文化大国,在电视剧领域却没有做出如韩剧般轰动的效果,并

摘要:自2000 年,韩国的电视剧在中国乃至整个亚洲开始盛行。随之而来的韩流便让中国电视剧的制作人看到了其惊人的收视率及巨大的经济与社会效益。然而,中国作为比韩国拥有更加厚重历史文化积淀的文化大国,在电视剧领域却没有做出如韩剧般轰动的效果,并与之有着相当大的差距,因此,这是一个值得我们思考的问题。中韩电视剧差距在历史剧中尤为突出。中国的历史剧在各大剧种中生产的数量是最多的,所以,在电视屏幕中便流传出“宫廷热”的说法。尽管数量庞大,然而称得上精品的作品却不多,能走出国门的历史精品剧则更加屈指可数了。与之相反,韩国的历史剧虽然在数量上远不及中国,但是仅仅一部《大长今》便让中国的观众家喻户晓,足以彰显韩国历史剧的强大优势。当然中国历史剧也不乏优秀作品,比如《汉武大帝》、《雍正王朝》、《康熙王朝》、《后宫甄嬛传》等等,但却没有在国外的市场上产生较大的影响。

通过采用对韩国历史剧与中国历史剧的个案分析、对比分析,然后总结归纳的方法,主要以《大长今》与《后宫甄嬛传》为分析对象,将中韩历史剧从艺术特征和政策环境两个方面进行对比,并对中韩历史剧在人物的塑造、剧情的安排、视听的效果及管理的体制、制作播出的机制、政策扶持的力度与社会的效应等几方面进行具体的对比。通过对比找出中国历史剧的长处与不足之处。最后总结归纳,我国历史剧应从分级制度与播出审查制度两方面来完善。对与电视剧本身,应在电视剧得拍摄制作过程中注重对中国民族精神文化以及物质文化的渗透,以突出体现电视剧的文化内涵以及进一步的担负起对中国民族文化的宣传推广的作用。

关键词:韩国历史剧 中国历史剧 政策环境 艺术特征

第1章 绪 论

1.1 选题提出

自 1992 年,中韩正式建交以来,韩国电视剧陆续进入中国市场。第一部进入我国国人视野的是 1993 年的《嫉妒》,这部电视剧曾在韩国创最高收视率。此后,便有更多的韩剧开始被中国人所熟知。例如《爱情是什么》这部绝对经典的韩国家庭剧,是央视1997年最早引进的韩剧,该剧讲述的是来年各个截然不同家庭联姻的故事,可谓是韩剧在中国火爆的开始。但是提到韩剧在中国的盛行,就不得不提到《初恋》这部韩剧,据有关资料统计该剧当时在韩国的收视率高达 65.8%,到目前为止仍为韩国史上收视最高的电视剧。《初恋》拍摄于 1997年,2002年央视引进并译制播出,大致讲述了一个在韩国70年代发生的一段凄美的爱情故事,整部剧中以男主人公与女主人公的恋情发展为主线并由此展开令人窒息的爱情故事。可以说《初恋》在中国观众所看的韩国电视剧中,具有典型的代表性。自此之后,“韩流”一词便在中国逐渐出现了。“韩流”一词最早由中国媒体提出,后被韩国媒体及学术界广泛使用,用以指代本国文化产业的输出。韩流现象在亚洲许多国家普遍存在,在亚洲以外的地区亦逐渐发展。 一般来说 “韩流”是指韩国的电影、电视剧、音乐歌曲、计算机游戏等文化产品在中国乃至东南亚所起的重要影响作用。尤其是自2000 年以来,韩剧在中国大受欢迎。根据2002《中国电视剧市场报告》【1】显示,在中国的海外电视剧中,韩剧数量最多高达 67 部,居于首位。在中国中央电视台第八套电视剧海外剧场频道中,韩剧所占比重也是其它国家和地区所不能比拟的,由此可知,对于韩剧中国政府也是欢迎的。如《蓝色生死恋》、《孪生兄妹》、《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》、《人鱼小姐》、《黄手帕》、《冬日恋歌》、《天国的阶梯》、《明成皇后》、《大长今》、《豪杰春香》、《浪漫满屋》、《对不起,我爱你》、《兄妹契约》、《加油!金顺》等等,不能说每一部中国的观众都看过,但是提到每一部的名字,大部分的中国观众是会有印象的,或者说提到韩剧,中国观众的都能说出几个名字来。特别是 2004 年,长达 158 集的《看了又看》这部韩剧如同其名字一样在央视首播之后又回放了好多次,让中国的观众真是看了又看。还有就是2005 年的《大长今》又一次让中国观众受到冲击。因此,臆通过韩国历史剧与中国历史剧的对比分析,对此问题能够有一个清晰的认识。

并通过对比,清晰的认识到中国历史剧自身存在不足,以求中国历史剧能够充分的发挥出自身的艺术特色,并借鉴韩国历史剧的精华之处,使中国历史剧能够精益求精。另外,由于中韩两国国情和制度的不同,将从国家的管理体制、制作播出机制、政府扶持力度及社会效应四个方面对两国的历史剧进行简单的概述对比,从而使中国历史剧能够认清自身所处的大环境,并做到能够充分利用自身的优势,扬长避短,找到适合我国国情的历史剧的发展道路。

1.2 文献综述

自中国与韩国建交以来,韩剧的身影便在中国的电视荧屏上开始出现。从第一部韩国电视剧《嫉妒》的引入,到《蓝色生死恋》、《孪生兄妹》、《加油!金顺》、《澡堂老板家的男人们》、《人鱼小姐》、《豪杰春香》、《浪漫满屋》、《我的女孩》、《看了又看》、《黄手帕》以及《大长今》等韩剧都在国内引起了巨大的反响,从青少年到中年,掀起了一股来势凶猛的“韩流”。因此,有关于韩剧与“韩流”的文章便纷纷出现在各种期刊杂志与报纸上。然而纵观这些文章,大多是从韩剧的发行、制作和艺术特色等方面分别取其中的一个角度来研究分析,以求能够对中国电视剧的创作和发展给予一些启示。

由于研究分析主要涉及的是韩剧和中国电视剧,国外有关资料基本没有。目前,尽管有关韩剧盛行的中国文章有很多,但是能把韩剧与中国电视剧做详细对比分析的文章却不多见。然而,进行韩剧和中国电视剧的对比研究,远远要比单分析韩剧的特征具有更直观的意义。通过对比,才能够清晰的分析出两国电视剧有哪些不同之处,韩剧的优势或者优点到底是什么?从而得出我们真正需要借鉴学习的方面,与此同时,看出我们自身的特色与优点,以至于继续传承和发扬。

1.3 研究目的及方法

通过进入中国市场的韩剧来看,韩剧大致分为三大类型:爱情剧、家庭剧、历史剧。因此,中国这三种类型的电视剧受到了韩剧强有力的竞争威胁。一直以来,由于中国具有几千年历史文明的深厚积淀的资源优势,使得历史剧成为中国电视剧的高产剧种。然而,中国历史剧虽然在量上比韩国更胜一筹,但是能够像《大长今》这样在国外收到如此追捧的作品却很罕见。纵观有关学术论文,具体对比分析中韩历史剧的文章很少见到。因此,希望能够在中韩历史剧方面提出一些新的观点和看法,从而使得中国历史剧能够充分利用其自身的优势,扬长避短,找到适合中国历史剧的发展之路。

主要以韩国历史剧《大长今》与中国历史剧《后宫甄嬛传》为主要研究案例,运用个案分析法对两部电视剧进行详细的剖析,对比出两部电视剧各自所具有的艺术特点及各自的政策环境特点,最后,运用总结归纳法归纳出两部电视剧的不同以及产生这些不同的原因,并通过对比分析得出,韩国历史剧的成功因素对于我国历史剧今后发展与创新的启示,并加以具体的阐述与论证。

另外,针对韩国历史剧与中国历史剧之间的不同进行了对比分析,并对产生这些不同的原因加以分析,以至于从韩国历史剧的成功因素中找出对中国历史剧有正面作用的启示,从而找到更适合中国历史剧的发展方向。创新之处主要有:第一,从选题角度来说,选择的是中韩历史剧的对比分析,角度较为新颖;第二,针对此选题,做了比较全面的、深入的对比分析,并对产生不同的原因做出了阐述与解释;第三,根据对比分析的结果取精去粗,因地制宜的找出中国历史剧发展与创新的启示,从而找到更适合本国国情发展方向的道路。

第2章 中韩历史剧概况

2.1 韩国历史剧概况

在韩国,尽管韩剧主要分历史剧、爱情剧和家庭伦理剧三种类型,但在数量上历史剧却远远不如爱情剧和家庭伦理剧的数量多。李殷诖先生曾在上海的一次电视节上这样说:“在韩国,爱情剧和家庭伦理剧能占到韩剧总数的85%,历史剧则只占15%,可以说数量上是远不能与爱情剧与家庭伦理剧相媲美的。”然而韩国历史剧能够抢占中国的海外剧市场,主要因为其有着自身独特的气质与艺术特色等因素。

何为历史剧,历史剧是根据题材内容划分的电视剧种类之一,指的是以历史时间为题材,以历史人物为主体,用艺术手段对历史所作的一种表现与反应。例如2003年9月15日至2004年3月23日,韩国MBC电视台播出的长篇历史剧集《大长今》。该片一经播出,便迅速刷新了多项记录,收视率高达近60%,观众反响空前热烈。在有着相似文化背景的中国、日本、台湾等地,《大长今》的播放引发了一轮又一轮与之相关的风潮,一时遂有风靡席卷之势!其故事定位可谓匠心独运:主要情节展开于宫廷,将王室生活和朝野政治的斗争风云隐含在长今供职的御膳房以及内医院之内;主要讲述的不是帝王将相的故事,而是在王宫中生活的宫女们、尚宫们以及医女们;以长今的成长为故事情节的主线。这样以来,《大长今》便摆脱了过去历史剧的传统,与其他历史剧相比显得异常新颖。这种创新的立意:放弃纯粹的神怪桥段、宫廷政治斗争桥段、才子佳人桥段等,开创历史剧一片新的天地。这想必就是韩剧能够在我国越刮越猛的原因。

作为一部以个人成长经历为主线的剧集,人物刻画的成功与否是成败的关键。令人欣喜的是,《大长今》一剧不仅异常成功地塑造了长今这位第一主角,而且全剧所创造的一系列人物都堪称出色,几乎没有明显的薄弱环节。通过精心构思,长今的御膳房宫女和内医院医女生活历历如在目。方今无论中外,对于庞大的中产阶层,本剧所涉及的饮食与健康内容皆属最受欢迎的话题之列。剧中对饮食厨艺与医道的展示,更充满了趣味性:不但呈现了很多料理的制作过程,食物的色、形和所用器具都十分精美,而对每一道菜疗效的解释和充满哲理的寓意更令人兴致浓厚;原本认为也许会觉得艰涩的医术,通过一个个巧妙设置的情节和深入浅出的说明,也让人感觉兴味十足——这也是《大长今》充满吸引力的另一个重要原因。从剧集本身分析,《大长今》成功地糅合了太多的成功元素:历史剧本来就有很好的群众基础,况且本剧又非一般呆板的历史故事流水帐可比,长今跌宕起伏的传奇人生经历引人入胜;剧本编写和导演创作过程中,不拘泥于固有模式,融入了很多现代的思维和意识,创作者切中具有核心价值的精髓加以升华,遂至形成影响世人欣赏体验的文化风潮,游走于传统与现实之间达至和谐统一;对于青少年而言,《大长今》也具有参照指标性质的励志效果。跨越了年龄的界限,超越了个人人生阅历和知识背景的差异,《大长今》积极健康的价值取向和充满吸引力的精彩剧情对观众的影响力可以想见,这是一部难得一见的真正“适合全家观看的剧集”。不同观众对本剧认识理解的方向和深度或有不同,但普遍的好评则属必然。

韩国历史剧《大长今》在中国乃至东亚各国的热播,促使了中国国内学术界在研究韩剧甚至“韩流”风靡的原因时,同时反思中国历史剧的创新与发展方向。

2.2 中国历史剧概况

中国历史剧的表现手法以尊重历史事实为标准,以追寻历史、还原历史为目的。从目前中国历史剧涵盖的时间范围来看,上至春秋战国下至改革开放,我们都可以称为历史剧。例如,《越王勾践》、《汉武大帝》、《武则天》、《康熙王朝》、《雍正王朝》、《走向共和》以及《开国大典》等都属于历史剧的范畴。中国历史剧往往规模庞大,制作阵容强大,因此更容易引起较大反响。也是由于这个原因许多制片人看到历史剧的商机纷纷都投资于历史剧,使得历史剧造成数量庞大。然而鱼龙混杂,一些剧作者急于求成,于是产生了不少粗制滥造的历史剧。在电视剧题材规划会议上国家广播电视总局就提出了:进一步加大对历史剧和古装剧的严格审批,并把对历史剧的播出情况,作为考察各级电视台的年度考核指标之一。国家广播电视总局负责管理电视剧的司长李京盛指出,对于在各上星频道上播出的历史剧,国家广播电视总局在整体上进行了宏观调控: 对于全国100多个上星频道,在其所播出的电视剧中历史剧不能超过总播出数的 15%,并且同一部不能在超过3个以上的上星频道同时播出。据统计,历史剧在中国电视剧申报的数量中所占的份额高达40%,而已经制作播出的历史剧也高达30%,这充分说明了我国在政策上对历史剧的扶持力度之大。

而自20 世纪 90 年代以来,中韩电视剧的制作数量都极为庞大,单看历史剧也是一个庞大的数目。因此,有针对性的选取其中一个较为具体的范围进行对比。在此所指的韩国历史剧主要是指流入中国市场,能够被中国观众所观看到的历史剧。同时,也正是这些电视剧吸引了中国观众,对中国历史剧形成的强有力的竞争威胁。因此,这部分电视剧更有对比的价值。

由于进入中国市场的韩国古代历史剧大多以宫廷题材为主或以宫廷生活为背景。而中国古代历史剧以宫廷生活为大背景的剧目所占比重也颇多,因此,主要以古代宫廷历史题材电视剧为比较范围。另外,中国观众能够看到的韩国古代宫廷历史剧的主人翁多以女性为主。例如《明成皇后》、《大长今》、《德善女王》等。所以,比较研究的范围限于中韩两国古代宫廷女性历史剧。主要以《大长今》与《康熙王朝》为例,进行对比分析。

第3章 韩国历史剧与中国历史剧对比

3.1 艺术特征对比

3.1.1 人物塑造

电视剧与其它的叙事艺术具有相同的艺术特征,都是以写人为核心。由于人物是故事情节展开的载体,所以剧中基本所有情节的发展都是围绕着人物。同时,人物也是观众主要关注的部分,他们会为剧中人物的命运发展或悲或喜,也会在现实生活中模仿剧中人物的言行举止甚至其穿着打扮。一部电视剧往往播出很久以后,观众对于其剧情可能早已变得模糊了,但是剧中人物的形象却还历历在目。而宫廷历史剧中的人物塑造更有其自身独特的要求。例如剧中人物的发型、服饰都要符合电视剧中所展示朝代的特征。能给观众留下深刻印象的主要有两方面:一是人物的形象;二是人物的性格。下面以《大长今》与《后宫甄嬛传》为例,对中韩历史剧的人物塑造加以对比。

(一)人物形象

《大长今》中的人物形象。首先,从人物的服装上来看,《大长今》在韩国历史剧中具有一定的代表性,同时它也有着自身的时代特征。《大长今》讲述的是朝鲜王朝的第十一代国王中宗在位期间的一段故事。在朝鲜王朝时代,对于不同身份的人物,其着装是有一定的讲究的,主要以服装颜色来区分不同人物的身份地位,例如,小宫女穿粉红色,内人穿红色,而一般级别的尚宫则穿浅绿色,高级别的尚宫穿深绿色。太后和皇后可穿色彩比较华丽的颜色,并且衣服上都绣有华丽的金色饰纹。 其次,妇女的头饰也有明显的时代特征与民族特征。宫中的女性在结婚之后都要戴上发盘。发盘越大,表示地位越高。这些人物造型特征在韩国历史剧中都有所体现,《大长今》也无例外。这些特征从长今幼年、成年到成为内人,再到医女、婚后,最后成为大长今,这一系列过程通过发式及服装的改变都能够体现出来。然而《大长今》中的头饰与其它韩国历史剧又不完全雷同,例如与《明成皇后》中皇后的头部造型就不相同。这主要是由于历史时间不同,朝代特征不同的造成的。正如中国唐宋元明清不同朝代的头饰与服饰具有不同的特征一样。在中国,即便是同一朝代的历史剧,可能由于不同内容、风格不同的导演,剧中演员的头饰与服装也会有区别。但是由于韩国的历史文化,在不同的朝代头饰和服装上总体上变化不大。

《大长今》给观众留下深刻印象的另一个原因是人物造型精致、色彩艳丽,虽然,在《大长今》中人物造型都是严格尊重历史的特征,按照人物不同的等级,分别穿着不同颜色服装,并且服装的颜色大概只有粉红、大红、浅绿、深绿、深蓝等几种颜色,但是每一种颜色的色彩都给人留下一种清新夺目的感觉。剧中无论男女,其身上服装的色彩都让人过目不忘。粉红色让人感到柔和与温暖,大红色让人感到热烈与奔放,浅绿色给人一种清新与活力的感觉,深绿色给人一种庄重与权威的感觉,深蓝色给人一种深邃与威严的感觉。尽管颜色不多,但是每一种颜色都能够深深地吸引和牢牢地抓住观众的眼球,以致深入到观众的心灵。

在《大长今》中女演员的头饰和面部妆容也都十分精致得体。从幼年时期的小宫女到成人后的内人或尚宫再到皇后,虽然在剧中同等级别的人物头饰标准是相同的,但是仍让人感到百看不厌。在剧中女演员的基本发型都是前面中分后面扎马尾,头发梳的光亮并且整齐。无论怎样细致地观察其中人物的每一根头发,都是整整齐齐、服服帖帖精致的排列。这种精致体现在剧中所出现的所有人物的发型上面:不管是配角人物,还是不曾有台词的宫女,发型都是一样的精致。然而在这一点上,中国历史剧是很少能够做到的。另外,剧中人物的面部妆容也是给人十分干净清爽的感觉。不会为了衬托某个角色而浓妆艳抹,从而显得与众不同。其面妆也都是十分的精细,丝丝入扣的演技加上精致的妆容,使剧中的每一个角色都给人留下了深刻的印象。例如,小令路、小连生以及成年后的令路、连生等,虽然都不是主角,但是她们的精致的面部妆容都给观众留下了较深的印象。在中国历史剧中,往往只是女主角的面妆十分精细别致,而配角或者次要演员的面妆就较为粗糙并缺乏表现力。这点在《后宫甄嬛传》中也可以看出。例如,剧中的贵人夏冬春,除了她在剧中头戴大花尽显家世显赫以及个性嚣张给观众留下深刻印象之外,她的面妆造型远不及甄嬛给人留下的印象深刻。

《后宫甄嬛传》中的人物形象塑造又有着不同的风格特点。在众多的国产历史剧中可以说是比较优秀的作品。《后宫甄嬛传》中服饰富丽堂皇、绚丽夺目、严谨真实,令人耳目一新,主要体现在三方面:一是人物服装上的所有造型,都是基于大清服饰宝典,根据每个妃子的不同个性、品阶、爱好而设计;二是剧中的“奸妃装”每一件都大胆采用了以往古装剧中从未使用过的面料;三是剧中每场华丽的后宫女人群戏,妃嫔们服装颜色的搭配、主次之分都尽显精心设计。《后宫甄嬛传》的剧情是讲述甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人,凝结了千百年来无数后宫女子的缩影,是一部宫廷情感斗争戏,并注重描写“后宫女人”的真实情感。在《后宫甄嬛传》总共有400多套服装设计,例如,眉庄、华妃、安陵容这样的妃子每人都有十多套造型,皇帝也有十五套服装供其更换。《后宫甄嬛传》中主要人物的服饰基本上都是符合历史史实的,剧中的服装中规中矩,严格按照清朝装束,不仅衣服面料质感华丽,而且绣花也是严格按照清宫服饰原型制作,绣龙绣凤均有制式,滚边花样也循规蹈矩。例如,剧中皇后的吉服样式与满族贵妇服饰基本相似,圆领、大襟,衣领、衣袖及衣襟边缘,都饰有宽花边,只是图案有所不同。这件吉服整件服装在鲜艳的艳红缎地上,绣八只彩凤,彩凤中间,穿插数朵牡丹。牡丹的颜色处理得净穆素雅,色彩变化惟妙,具有传统的山水画特点。与此相反,凤的颜色比较浓重,红绿对比度极为强烈,凸显出皇后恰如牡丹、仪若凤凰,中间的深绿镶红朝珠更是体现出华贵的气韵,所以皇后的吉服的出现往往都是在比较隆重的场合上。而平时的皇后,基本上都头戴钿子示人。钿子主色为灿金色,以精美的镂空雕花纹路装点整个钿子,并镶嵌大颗珍珠,饱满且圆润,整体灿烂繁华。鬓边那浅粉色的绢花大致是摘取的,花瓣颜色较亮新鲜,在鬓边恰如其分地表现了皇后的沉稳恬静。细微之处彰显一姐本色——同样是白绢做的龙华,皇后娘娘的龙华上的刺绣花纹比其他嫔妃都精细复杂。服饰以明橘色为主色,秀丽而又不刻意,衣袖上的米白微棕色的花饰枝叶纹路清晰可辨,应该是上佳的丝绸线挑了木棉线织的。护甲曾经被誉为是清宫戏中娘娘气质的基本表现,宜修皇后的这套纯金镂空织花锻雕护甲极为明丽简约,显出富贵之样。由此可以看出,《后宫甄嬛传》中人物的服饰特点是十分尊重当时朝代服装特征。

另外,同一个角色的服装和妆容会跟着剧情的发展而不断的发生变化,例如,秀女甄嬛的服装为荷塘春色,形象地刻画出待字闺中的甄嬛对爱情对未来心怀憧憬。清代满汉妇女服饰是分制的,汉军旗出身的甄嬛,虽是旗籍,但在家时穿的服装却与汉族女子类似:上身舒袖小袄,下着马面裙。袄子的渐变色印花,似是荷塘春色的图案。少女情怀以一种含蓄清雅的方式表现出来,也暗喻了甄嬛官家小姐的身份。而马面裙上的如意纹路,与葡萄硕果累累的图案,也暗示了甄嬛今后多子多福的好命。获得皇上宠爱后的甄嬛,发式则变得较为复杂,而发式的变化表明她身份与地位的提高。不过甄嬛很懂得掩盖锋芒,首饰不太招摇,主打镶红宝石,攒珍珠粒的银簪,两把头两侧,则攒满银质、碧玺、绢质的栀子花装饰物,皇上见了这样华丽而不流俗的打扮,也会眼前一亮。在剧中值得赞叹的是甄嬛所梳两把头上装饰的点翠。点翠是中国传统首饰工艺,是一项国粹:将翠鸟羽毛粘贴在金银制成的底托上,形成富贵吉祥的图案,常见的就有甄嬛头上的各色花朵、还有福禄寿喜字样、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠等。点翠工艺广泛应用于簪子、结子、钿子、耳坠、耳环等首饰中。现如今,一方面是传统手工艺的式微,一方面是环保生活理念的兴起,点翠工艺已经逐渐从现代女性的首饰盒中消失。另外,剧中甄嬛所穿的两套吉服,前一身是出宫之前,后一身是在回宫以后。她身穿这套绿服,第一次见到了她的真正所爱之人果郡王。这个剧情出现的时候,不少人都觉得美中不足,因为这样的颜色不符合甄嬛的年龄,也彰显不出她活泼可爱的一面。当然问题不在于此:在元明清三代,青、碧、绿等色彩为“贱”色,不是甄嬛这样的宫廷贵妇应该穿的色彩,出现在吉服中,更是一个较大的错误。而另一身红色是甄嬛回宫后所穿的吉服,从大红色龙腾刺绣以及精致繁复的黄色镶领来看,此刻甄嬛在后宫中已经达到了“荣极”的地位。而大拉翅上装饰的赤金流苏以及灿黄色纯金镂空雕花尽显甄嬛的雍容华贵之态。在其他角色的面妆处理上,也都尽显随着剧情的不断发展人物造型的相应改变,例如,在安陵容这个奸妃角色的面妆处理上,一开始作为甄嬛好姐妹的安陵容,以小巧精致的两把头为主,面妆工整而简洁。而成功上位后的安陵容变成了一个心狠手辣、利欲熏心的安嫔,此时安陵容的妆容发生了明显的改变,将清纯可爱的刘海去掉了,戴上了高高的大拉翅,大拉翅旗头右侧妖娆繁复、粉紫双色桃花格外明艳,左侧深深浅浅的粉色玉雕花花瓣层层叠扣,纯金黑珠额饰是金镂花的雕刻纹案,比安贵人时期富丽了不少。红橙黄棕四色玉雕珠互相而坠饰,下面还留有深深浅浅的绿色流苏摇曳在肩上,更显得有了嫔妃气场。

(二) 人物性格塑造

人物形象是一部电视剧的灵魂。著名德国文艺批评家莱辛曾说:“淋漓尽致的加强表现人物的性格特征才是作家真正应该去着力用笔的地方,作家可以对无关性格的一切东西置之不理。”[2]自古希腊至今,人物的形象理论有经过了以下历程的发展:一是类型说;二是个性说;三是典型说。(1) 类型说,指从抽象的概念出发,去突出群体的一些共同特征;(2) 个性说,是指排除普遍性的因素,以突出个性化特征;(3) 典型说,是指通过具体的感性事物突出普遍性的因素,以揭示出事物的规律和本质。可以说,在个性人物与类型人物两端相交的中间地带,便是典型创作理论。[3]当然仅用这三种理论学说并不能概括出所有的人物性格,例如,英国的小说家 E.M.福斯特,在其作品《小说人物面面观》中提出“扁平型人物和与其相对应的性格型人物”。“扁平型人物”由于具有单一和稳定性,以致于具有相对容易的被观众辨认的特性;而性格型人物则具有多面性和不稳定性等特征。虽然在理论上可以对人物性格进行分类,但是对于剧中人物性格,则不能进行简单的归类。因为随着剧情的发展,剧中人物的性格也不断的丰富和鲜活。例如,《后宫甄嬛传》中,人物性格特征更多的倾向于“个性说”与“性格人物”的特征。剧中人物个性较为鲜明,像甄嬛;甄嬛本无意入宫,是待字闺中的“女中诸葛”,有着绝世的容貌与过人的才情,这些人物都以其鲜明的性格特点被观众所熟知。这些表现似乎可以归于“个性说”中。然而在剧中,这些人物性格不仅仅局限于这些表面特征。每一个人物随着剧情的变化又分别表现出与自身性格相对抗的特征。例如,甄嬛在剧中就呈现出了多种性格特征。入宫前的甄嬛,是待字闺中的女诸葛,不想进宫,一心只想着愿得一人心,白首不分离。为人正直善良、待人真诚有礼,德才兼备才貌双全。但是,自入宫之后,在遇到玄凌之后,原以为找到了自己的真爱,对皇上是一片痴心,奈何最后却是梦一场,原来只是纯元皇后的替身而已。一心的痴爱换来的只是皇上的绝情、真心相待却得到的只是好姐妹的背叛以及家人突入其来的灾难,这一切的一切让她心灰意冷,被迫离开刚刚诞下的女儿,在清冷苦寒的的寺庙内,企图默默地用残留的岁月,安抚自己支离破碎的心。

在整个充满工于心计的剧情中,《后宫甄嬛传》充满了隐隐作痛的哀愁、不经意间的血腥以及无奈的宿命,充分的向观众展示了悲剧之美。这也正是剧中塑造多重甚至分裂性格的“性格人物”的意义所在。通过展现剧中人物的这种性格,可以很好的让观众触及当时的人文环境和社会环境,赋予了作品更加丰富和深刻的文化内涵。

韩国历史剧中的人物性格塑造与中国历史剧中的人物性格塑造方面截然不同风格特点。韩国历史剧中的人物性格更倾向于“典型说”,塑造出来的人物形象往往是观众“最熟悉的陌生人”。剧中人物都代表了一定的阶级或某种特定社会的关系,但是人物身上又可以看出区别于同类人的个性特点。因此,这种典型的形象在经过电视剧的高度加工之后,在人物的身上常常能够深刻的体现出一定社会生活的本质。例如《大长今》中的长今,她代表的是所有为自己梦想不断努力奋斗的平凡人。她积极乐观、不畏强权、有着克服困难的顽强毅力。虽然她有时候也会犯错误、也会急功近利,但每一次长今都会在失败中收获经验。而这种性格则深深的影响着观众的为人处世态度。

由于中韩两国历史剧这种对人物性格刻画方法的不同,所以展示给观众的侧重点也不相同。中国历史剧的人物性格主要是为剧情的发展服务,通过展现人物性格自身的相互抗拒性,使得剧情的发展更加具有悬念感以吸引观众。而韩国历史剧是剧情为人物的性格服务,剧情的一次次展开,都是为了给观众展示出更深层次的人物性格。以人物性格的贴近性与丰富性来吸引观众。

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3.1.2 剧情安排

(一)爱情情节的比重

对于爱情的描写刻画似乎已经成为多数电视剧不可或缺的一部分。纵观中韩两国历史剧,无一例外都或多或少的对爱情进行了刻画与描写。在以女性为主人翁的题材中对爱情的描写尤其明显。将《后宫甄嬛传》与《大长今》中对爱情的不同处理进行详细的对比分析。通过对比可知,两部历史剧都是以女性为题材的宫廷剧,剧中的主人翁大长今与甄嬛都是历史上有迹可循的人物,但是都没有详实的历史记载资料。所以,对于这两部电视剧的取材都给导演带来了极大的想象空间和发挥余地。两部历史剧都以尊重历史史实为前提,并通过加入后人的改编演绎达到符合电视剧的表现形式。

1. 纯情真挚的爱情辅佐剧情

《大长今》是韩国的一部大型励志剧。讲述的是一代奇女子徐长今是通过自己的努力成为了历史上首位朝鲜王朝女性御医,并被中宗赐予“大长今”的称号。剧中的重要线索之一便是长今与闵政浩的爱情。但是相较于描写长今成长与事业的线索,对于长今爱情的描写则少之又少,在整个剧情叙事中起到了辅佐的作用。《大长今》共有54 集,而对于长今爱情的描写却只有断断续续的 13 集。直到第 6 集,才开始有长今与闵政浩的初次相遇,当长今出宫去寻找金鸡时遇到了受重伤的闵政浩,并由于为其治疗伤痛延误了长今回宫的时间,也因此长今被发配到多栽轩。但是由于闵政浩当时受伤昏倒,他并没有看到长今的容貌,只是捡到她不小心落下的父亲遗物——三雀妆刀。所以起初长今与闵政浩的爱情便充满着期待与温情。第 8 集,长今重新回到宫中,由于替别人给闵政浩送信,两人才得以真正的认识对方。而这时的闵政浩也并不知道长今就是救自己的人。之后,也就只是两人友谊般的有限交往。一直这样持续到 17 集,韩尚宫将长今赶到云岩寺侍候年迈的老尚宫时,才有长今与闵政浩一次较长时间的接触,而正是由于这次接触使两人互生好感。第 23 集,由于宫中工作的需要,两人才得以再次合作。第 25 集,闵政浩派人暗中保护长今与韩尚宫。到第 28 集,剧情已经过半,由于硫磺鸭事件,长今和韩尚宫被贬为官婢并流放到济州,而此时,从姜德久夫妇口中,闵政浩得知自己一直爱慕的长今竟是自己的救命恩人,因此便丢下官职不顾一切地赶赴济州,由此两人的关系才得以有了实质性的发展。在整个剧情的后半部分,虽然关于长今的爱情有所增加,但是对剧情仍是起辅佐作用。

整个剧情当中长今呈现给观众的是细水长流般纯净的爱情,尽管当中也有过小小的波澜。剧中的爱情没有哭天抢地的悲情场面,也没有缠绵悱恻的情节,更没有激情亲热的镜头。长今和闵政浩的爱情充满了内敛含蓄的气质及东方典雅之美,他们的爱情更多的是灵魂上的平等与沟通。对于他们的爱情剧情的一开始就是娓娓道来,如潺潺流动的小溪般充满了温情与期待,而在最后也给了观众一个想要的结局。

《后宫甄嬛传》与《大长今》中的爱情情节相比,都让人记忆犹新。但表现方式却完全不同。《后宫甄嬛传》中的爱情是在看似平静的海面下涌动着无数的汹涌澎湃。每一个人都在执着地为自己所追求的爱情而痛苦着,在这个过程中,无论是甄嬛还是华妃或皇后等,直到最后都没有得到自己所追逐的爱情。她们为了得到皇上的宠爱,彼此之间的机关算尽是那么的让人痛彻心扉却又觉得合情合理。《后宫甄嬛传》中的爱情展示给观众的是宫廷生活的现实以及宫廷生存之道的无奈。

2. 痛彻心扉的爱情贯穿始终

《后宫甄嬛传》阐释的是甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人,凝结了千百年来无数后宫女子的缩影,是一部宫廷情感斗争戏,并注重描写“后宫女人”的真实情感。

尽管剧中的情节主要描述的是权利和爱情,但是权力的争夺事实上是作为爱情纠葛的一部分来展开的。经过导演的全新诠释,剧中的甄嬛为了爱情而去争权夺势。从第6集甄嬛在御花园玩耍时,第一次偶遇身穿常服的皇上,自此以后,便以为找到了自己的“良人”,以为找到了自己的真命天子,以为可以托付终身,自己的一番情意可以得到眷顾。剧情随着甄嬛的得宠——失宠——复得宠而展开。甄嬛由于酷似纯元皇后而深得皇上的宠爱,由此一向低调避讳的甄嬛遭到华妃和皇后等人的嫉恨。华妃为了铲除异己首先挑拨甄嬛与眉庄的关系,孰料两人均不为其所动且两人情意更胜从前,华妃眼看离间不成,便决定先除掉眉庄以免后患,便设计加害眉庄,最后导致眉庄失宠、处境凄凉。而甄嬛也遭皇后设计得知自己只是纯元皇后的替身而已,这让她心灰意冷,终究被迫离开,带发在清冷苦寒的甘露寺修行。直到遇到温润如玉的玄礼,才蓦然想起自己愿得一人心,白首不分离的愿望。即使一颗不完整的心,也静静的感受玄礼的柔情和呵护,享受他们之间短暂、平静而幸福的时光。

然而当造化再次弄人时,玄礼死讯的噩耗让她生不如死。为了保全他们的孩子,她选择委曲求全,施计回到玄凌身边。当所有一切都尘埃落定之后,玄礼却突然出现了,然而随着剧情的发展,为了保全她的一双儿女,不得不在皇上的逼迫之下亲手杀死了自己的心爱之人,虽然最终他们的儿女最终获得了平安,甄嬛也获得了最高的权势,可是幕落人亡,再大的权势也无法换回那份真爱。

《后宫甄嬛传》是以爱情与宫廷的争斗为两条主线贯穿始终的,可以更确切的说是将宫廷争斗融入到爱情之中,使爱情变得更加辗转反侧、痛彻心扉。女主角甄嬛的两端情感都给观众留下了鲜明的特征和痛楚。

(二)民族文化的渗透

由于不同的民族有着不同的思维定式、历史经历和生活方式,因此形成了风格迥异的审美习惯及审美取向。所以一个民族的文化传统无疑是影响观众审美习惯和价值取向的重要因素。史雷格尔曾说,“每一个民族,都是按照自己的不同风尚和不同规则,创造它所喜欢的戏剧,每一出戏,都是这个民族创造的。一个民族的精神生活史,积淀为这个民族的‘集体无意识’。”【6】同样中韩电视剧中也渗透着不同的民族文化传统,主要是精神文化和物质文化。

1. 精神文化

中韩两国是同宗同源的。韩剧展示的是源于中国儒家文化的传统精神文化。一直以来,中国的孔孟儒学就对韩国的历史上有很大的影响力,并最终在韩国形成了具有自身特色的“韩国儒学”。在韩国的李朝时代,儒教被用作国教,并形成了一套儒学化的自成体制。由于受到中国的儒家礼教影响,韩国人一直把修身、齐家和治国当做理想的最高境界。一直以来,韩国人的思维和生活方式都受到儒家思想的支配。正是由于这种同根性使得中国观众与韩剧之间的距离大大缩小,并且由于对这种同源异质文化的好奇心,在很大程度上激发了中国观众的解读欲望。“仁”作为儒家的核心思想,具有丰厚的涵义,具体体现在以下三个方面:第一,在政治上,“仁”包含以德为政,以人为本,民贵君轻,中庸之道。 例如,《大长今》15 集,为了选取御膳房的最高尚宫一职,举办了一场由太后出题的厨艺比赛。太后提出的第一道问题便是:使用平常百姓们不知道可以食用的原材料做出可口的菜肴,太后希望借此机会能够帮助天下的百姓度过收成不好时的难关。这便将太后 “以德为政,以人为本,民贵君轻,中庸之道”的精神表现的淋漓尽致。御膳房的宫女和尚宫们的职责本来就是为太后、皇上和皇后、世子和公主们做好日常的饮食,用料别致新鲜,做工也极具考究,这好像已经成为能够进入御膳房的必要本领,而不用考率平常百姓的饮食。位于千人之上的太后在竞赛中出这样的一道题充分表明太后心存仁厚,以人为本的高尚精神境界。第二,在社会上,“仁”包括“与人为善,见贤思齐,纳言敏行”。这些在长今身上随处可见,长今自幼入宫,成长过程中受到了令路、今英、崔尚宫等人一系列的欺负和陷计,但是长今却是不卑不亢的忍受着,通过自己的高超技艺向人们证明自己清白的事实。例如,在第 46 集,在长今成为内医女后,仇人今英成为了她的第一个病人,在她为今英进行完初步诊断后认为还有一个胎儿死在腹中。作为内医女长今是无权对病人进行治疗的,如果不为今英进行治疗,即便是今英死去也不是长今的责任,但是如果长今对今英进行治疗,即便是救活了也会背上擅越职权的罪责;而若无法治愈今英,则又会背上谋杀的罪责。当医官迟迟不来,今英病情又严重恶化时,长今不顾一切罪责惩罚的后果及时对今英进行了抢救,这种恩泽仇人的行为充分体现了长今“与人为善,见贤思齐,纳言敏行”的品质。第三,在家庭中,“仁”又包括“齐家、孝悌、感恩”。《大长今》中长今从小就是一个知道感恩孝顺的孩子。长今母亲临死前交给她的遗书中希望长今进宫做御膳房的最高尚宫,以替她洗清所受的冤屈。十岁的长今将母亲的遗愿牢记在心,并通过自己的努力进入御膳房,又在经过一次次的磨难挫折之后凭借自己过人的技艺最终为母亲洗脱了不白之冤。对于自己的养父母姜德久夫妇,长今的感情也是至情至深。当亲生父母双双去世之后,流落街头的长今遇到了自己人生的两位贵人——姜德久夫妇。虽然之后进宫做宫女,但是长今没有忘却养父母二人大养育之恩,尤其是当长今与闵政浩流亡回来后,长今让闵政浩以父母大礼面见姜德久夫妇,这让平时有些势利庸俗却不失善良的两位老人乐的眉开眼笑。这一幕是如此的温馨感人,让人难以忘怀。从以上三方面,《大长今》将儒家思想的精髓“仁”贯彻始终,让观众深刻的领略到“韩国儒学”的强大精神魅力。

中国民族文化主要体现在以下两点:首先,是对道德的重视。“中国传统美学心理极为强调善美统一,由此生发开来形成了延续千年的‘载道’观。”[8]古人常把“仁义礼智信”作为做人的标准。这其中的“仁”也体现了“韩国儒学”关于“仁”的思想。这当中的“仁”其实就已经包括了“韩国儒学”的“仁”的思想。但《后宫甄嬛传》给我们展示的精神文化却颠覆了很多传统。例如,在第70集中,甄嬛再度怀孕,却考虑到这是一次扳倒皇后的机会,不惜自己设局喝下滑胎药陷害皇后。并在这个过程中利用自己年幼的女儿胧月来作证,使得皇后遭到皇上的严惩。其次,重视家庭情结。“‘家族’是中国文化一个最重要的柱石,我们几乎可以说,中国文化全部都是从家族的观念上筑起的,有了家族观念才会有人道观念,有了人道观念才会拥有其它的一切。”[10] 虽然《后宫甄嬛传》可以称得上是一部制作宏大的宫廷剧,但依然无法摆脱家庭的情感纠葛。通过梳理剧中人物的关系,则可知主要角色是同属于一个庞大的家庭。玄凌和宜修、年世兰、甄嬛、沈眉庄、安陵容等皆为夫妻关系,而果郡王玄礼与皇上玄凌是兄弟关系,甄嬛与浣碧则是同父异母的姐妹。因此,也可以说《后宫甄嬛传》是一部描写宫廷的家族历史剧。但是,在这样一部血腥的爱情文艺片中,观众们仍然可以感受到一丝丝的爱情温暖。果郡王玄礼和甄嬛彼此爱慕、彼此垂怜,在甄嬛最为难之际,以自己的柔情和呵护得到甄嬛的芳心,虽然这段时光相较来说比较短暂。

2. 物质文化

精神文化往往能够体现一部电视剧较深层次的价值,通过观众的挖掘和品位,观众便会在潜移默化中受其影响。但是,物质文化却带给观众最直观的视觉享受并且给生产国带来更多的经济发展机会。中国历史剧所蕴含的物质文化往往显得过于含蓄,在大多数情况下,观众所认识到的物质文化常常是抽象的、不具体的,并且会在其中夹杂很多对剧中人物的情感认识。例如,在《后宫甄嬛传》中,给观众留下深刻印象的莫过于剧中美食和冰嬉了。例如剧中惠贵人的拿手——藕粉桂花糕,甄嬛在戏中不止一次的称赞惠贵人的藕粉桂花糕做的最好吃,藕香裹着桂花蜜糖,玲珑剔透诱人极了。又如在戏中出现多次的枣泥山药糕,外皮是用带着独特香味的山药,它比平淡的糯米面更有口感,包裹着枣泥美味极了,是剧中甄嬛的最爱。其实,在《红楼梦》里也出现过,那时秦氏可卿正在生病,王熙凤去看望,可卿说:“昨日老太太赏的那枣泥馅的山药糕,我倒吃了两块,倒像滑冻似的。”凤姐儿答道:“明日再给你送来。”可见这真是皇宫贵族的美味。

给观众留下深刻印象的另一个艺术形式是《后宫甄嬛传》中的冰嬉。冰嬉在清朝时作为皇家冬季的消遣,十分盛行。故宫博物院所藏的《冰嬉图》描绘的就是清朝时宫廷冰嬉的盛大场面。冰嬉多在春节时集中表演,如舞龙、舞狮、跑旱船等,表演的人都在滑行中南艺。今北方各地城乡仍很盛行。冰嬉作为大清国俗之一,其原因不仅在于它在生产、生活中有着重要的地位,还在于它在军事上有着不可替代的作用,它之所以能够长盛不衰,主要是由于满族特殊的生存环境以及帝王的重视与提倡,建立组织机构与规章制度,融娱乐与技于一体等诸多因素促成的。在剧中,除夕晚上,红梅丛中一穿着红衣、化妆成梅仙的女子(陵容)翩然而出,宛若“冰上飞燕”。令众人如痴如醉,给观众留下了深刻的印象。同时,也让观众知道了冰嬉这种活动。

相比之下,韩国历史剧展示给我们的物质文化除了更加丰富多彩之外,还更加的直观,常常让观众过目不忘。在《大长今》中,展示给观众的物质文化是饮食文化和医疗文化。自看完《大长今》之后,很多观众开始关注自己的饮食习惯和养生之道。除了好看的剧情之外,剧中华丽的美食制作场景让很多观众垂涎三尺。另外,很多观看《大长今》的家庭主妇根据剧中出现的菜谱在现实生活中多次尝试。长今做的饭菜不仅同时具有色香味,而且具有食疗的功效。她利用常见的原材料制作出可口并具特殊功效的佳肴,让所有观看的观众对韩国的美食产生了无限的向往。例如,在御膳比赛前,长今由于意外丢失了做饺子皮用的小麦面粉,聪明灵慧的长今便用白菜的绿叶做饺子皮,做出了同样美味的饺子。在比赛中不仅反败为胜,还给皇后留下深刻的印象。还有我们常见的芜菁,即“大头菜”,它有消除胀气、清楚湿热以及利尿等作用,身份适合孕妇食用。在剧中,长今将芜菁熬煮多次,沥干墨粉掺入粥中给娘娘安胎用。这种做法深的娘娘的赞赏。另外,长今用荞麦粥有去除肠胃湿气、治疗皮肤病等功效为一位官婢治疗。利用食疗治愈疾病的例子在剧中随处可见。对于人们平时遇到的疑难杂症仅通过食疗的方法就可以治愈,使得观众对韩国的美食和厨艺充满了无限的向往。一时之内,使得一些和“大长今”有关的美食、养生、美容等相关的行业生意变得异常火爆。在《大长今》热播期间,便有很多观众按照剧中所给药方去药店抓药,其轰动效果可见一斑。但事际上,在中国传统的医学中,早就提出了医食同源的理论,只是中国没有像大长今这样运用自如的人出现,甚至可以说是因为中国没有像《大长今》这样的电视剧将中国的这种文化通过荧屏展现给国外的观众。这是中国电视剧值得向韩剧学习的地方。

在医术方面《大长今》也起到了很好的宣传作用。例如,麻醉药是长今发明的,世界上的第一例外科手术是长今做了,针灸是在韩国诞生的等。尽管这些显然与实际不相符,但是对于不了解中国文化或者说是东方文化的西方观众,在看完《大长今》之后,则较容易被误导。这样“首例”的思想便被灌输到观众的思想意识之中。又如为了救养父姜德久, 长今自己亲身尝试人参与肉豆蔻合用是否能引起肢体僵硬。结果是这种合用不仅引起长今的躯体僵硬, 还导致长今丧失了味觉。失去味觉,对于在御膳房工作的长今这无疑是致命的伤害。长今可能因此无法继续在御膳房工作,甚至还有被驱出宫廷的危险。经过多种疗法都无作用的情况下,得到医官建议的长今找到当时正在研究“峰针疗法”的郑主簿,并最终恢复味觉。从而,使得“峰针疗法”被人们所认识并逐渐流行起来。韩国历史剧在物质文化渗透与宣传方面可谓做到了全力以赴。

三、视听效果

中韩历史剧在视听效果上也有较为明显的区别。在视觉和听觉上,观众可以很容易的分辨出韩剧还是中国电视剧。

(一)视觉效果

中韩历史剧在色彩的处理上有有着截然不同的特点。韩国历史剧的色彩基调基本相同,而中国历史剧的整体色彩基调会因片而异。

《后宫甄嬛传》这部历史剧在中国众多历史剧中可谓是文化内涵较为深刻的电视剧,整部剧给观众一种唯美而阴霾的感受基调,通过人物服饰的色彩、建筑物的色彩以及灯光的色彩变化来体现这种基调的变化,从而,根据基调的变化让观众感受到剧中人物的命运浮沉。例如,当甄嬛得知自己在皇上心里自己只是纯元皇后的替身之时,甄嬛的美梦破碎了,她一心痴爱换回的是皇上的绝情,这让她从此心灰意冷,最后选择在清冷寒苦的寺庙中安抚自己支离破碎的心。虽然中途经历了与果郡王短暂的幸福时光,但是最终只落得个爱人死在自己怀中。在这悲凄的场景下,皇宫的色调是阴暗的,从中观众可以很自然的领会当时甄嬛的心情。整部剧的服饰色彩从明艳到灰暗、建筑色彩从明朗到黯淡以及基调从一开始的明亮温暖到之后的阴暗冰冷,视觉达到了从柔和到强烈的效果。

根据剧情的发展,整部剧将多种色彩基调统一起来以贴合剧情的发展,因此,使得整部剧更加具有艺术感,从而调动起观众的情感,使其情感随着剧中人物命运的跌宕起伏而起伏不定,有助于让观众全身心的投入到对电视剧的观看中。但是,这种处理手法也有其自身的一些弊端。观众观看电视剧多是为了放松和娱乐,如果是喜剧,那么,用这种变化的视觉观感来配合剧情的发展会收获更好的娱乐效果,但是像《后宫甄嬛传》这种勾心斗角、工于心计配以变化的视觉观感则会让观众感到过于沉重,而无法达到放松娱乐的愿望。另外,从景观上纵观中国历史剧,大多展示观众的是气势宏伟的中国古代皇宫、彰显权势的装饰、恢宏大气的建筑等,很少关注中国自然景观。大多数剧组都是在事先搭建好的拍摄地拍摄,即便是有少量的外景拍摄也是以人物为主,而忽略背景景观的重要性。自然景观可以增加剧情的真实性、丰富观众的视觉感受、推动剧情的发展等,从而更加吸引观众。同时,在无形中赋予中国自然景观更加丰富的感情故事已达到对国内自然景观的宣传作用。

韩国历史剧则传承了所有类型韩剧的视觉特征:画面色调明快、灯光色彩干净、服装配饰讲究等等。以《大长今》为例,剧中无论是白天的场景还是夜晚的场景,整个视觉感受是:画面色调明快、景物轮廓清晰以及人物造型精致等。给观众一种悦目清新的感觉。

另外,由于用光的不同使得中国历史剧剧中的人物看起来不如韩剧中的那么美。韩国历史剧对于灯光的使用是非常讲究的。有一位台湾记者曾这样介绍:“韩国剧组有一次在世界文化遗产——水原华城拍戏,出了将近2亿韩元来做照明灯,但是当照明灯做完后导演觉得这不是他想要的效果,就把照明灯又拆了。”从这一点可以看出,韩剧对于灯光要求的严苛,这也许是因为得体的光线运用会让整个韩剧画面看起来清新自然,并有较强的立体感。例如《大长今》中,镜头之内的每个画面的前景、中景及后景都是十分完整清晰地。导演在拍摄内景时,也会在背后打灯或是从窗户外打灯进去。

最后一点则当属韩国历史剧善于挑选与利用外景,在制作过程中,好像时刻都在考虑如何将剧情与本土的美景融合在一起。美丽的自然景观给观众心旷神怡的视觉效果,再加上剧情给观众赏心悦目的情感效果,两者结合起来可以说是情景交融;从而在潜移默化中让观众对韩国的自然景观产生憧憬,甚至会以剧中人物的心情去涉足这些自然景观,无形中达到了宣传与推广的作用。在《大长今》中,剧中有多大17处之多的外景场地。例如长今与闵政浩的第一次谈情说爱的外景场地取的是边山半岛独立公园,位于全罗北道扶安郡内的边山半岛,由于长期受波浪侵蚀,逐渐形成沉积岩石,颇似堆积的万卷书,十分的壮观。第 28 集,闵政浩送长今乘船离开的镜头取的是韩国著名旅游景点——挟才海水浴场;另外,长今独自一人站在绝壁上决定从医的外景场地——独立岩,也是取自济州著名的旅游景点。这些自然景观通过灯光的艺术处理、导演镜头的运用、剧情的渲染等,使得观众全方位的观看美丽的景观,而不会感到剧情发展缓慢,相反会被剧中的情和景紧紧地吸引着。

对于历史剧,除了对宫廷建筑和服饰特征的展示之外,还应重视对自然景观的展示,因为宫廷建筑和服饰代表的是一个朝代的文化风貌,它会随着朝代的变迁而发生变化。然而自然景观代表的是整个民族的风貌,它是亘古不变的。当一部历史剧走出国门,走向国际时,电视剧所承载的不再仅仅是特定时期的历史而是本国的发展现状。将剧情与自然景观结合起来就是把本国的历史与现状很好的结合。

(二)听觉效果

韩剧不仅有着自身独特的影像美,同时在影像和音乐方面还有着超强的融合能力,给观众留下深刻的听觉效果。例如在《大长今》中,剧中的音乐与剧情完全贴合,在恰当的时间播放得体的音乐,辅助加强情节的感染力。又在关键的时刻适可而止,紧随剧情的发展节奏与剧情紧密的融合在一起,让观众感到一片和谐。音乐元素本身可以很好的融合本国传统文化与外来文化,并将外来文化变成自己文化的一部分。例如韩国历史剧《医道之许浚》中的音乐,虽然在剧中很多音乐听上去特别像韩国的传统音乐,但实际上这些是由日本的一部动画片音乐改编而来的。因此,不仅能够表现本国民族元素,还可以引起国际上的共鸣,得到观众更多的欣赏。

韩国这种将影像与音乐配合的方式好比韩国的拌饭,即均匀的融合所有的元素。这不同于中国饭与菜完全分开的方式。许多国外的观众认为音乐是韩剧成功的重要原因之一,认为“OST 音乐(音乐原声带)以其丰富的背景音乐将剧中人物的感情恰如其分地展现出来。即使剧中人物没有一句台词,有的只是影像与音乐,在这种情况下,也能够将其饱满的感情表达的淋漓尽致。因此,韩剧以迅雷不及掩耳之势打入了国际市场。例如,《大长今》的主题曲《呼啦啦》的旋律在观众的脑海中一直挥之不去,即便是现在距离《大长今》播出很多年了,伴随着音乐旋律的响起,观众依然能够回忆起剧中人物甚至人物之间的情感纠葛,这种旋律已经深深的烙在了观众的心理,成为《大长今》的一个标志性Logo。

通过分析,发现韩国历史剧中的音乐之所以做的如此成功是因为一方面韩国人对于音乐有着天生的敏感性,另一方面,是韩国的电视制作人非常重视电视剧中的配乐。在韩国有专门的音乐导演,他们主要负责电视剧插曲、主题曲以及背景音乐。更重要的是韩剧中的大多数音乐都是原创或者经由改编而得,很少不加修改的直接拿来用。

与韩剧相比,中国电视剧中的音乐是无法企及的。例如《大长今》与《大明宫词》虽然都是两国艺术成就比较高的历史剧,但是《大长今》中的主题曲可以说是家喻户晓的,虽说是韩语的,但是在中国不管男女老少只要听过这个旋律的多多少少都可以哼唱几句。而《后宫甄嬛传》的主题曲或者其他一些旋律估计知道的人就比较少了。虽然《后宫甄嬛传》片头曲“斩断情丝心犹乱,千头万绪仍纠缠,拱手让江山,低眉恋红颜,祸福轮流转,是劫还是缘,天机算不尽,交织悲与欢,古今痴男女,谁能过情关……”简短的几句话,虽然道出了整部剧中人物的情感变化以及悲欢离合。但是由于过于沉重的曲调给观众以悲伤感。其次,剧中音响效果过少,无法营造银幕视像的空间上的纵深感,更不能起到增添环境情感的气氛,从而无法给观众带来身临其境的艺术同感。

而这便是《后宫甄嬛传》最大的遗憾,即没有使音乐与影像达到相得益彰的效果。单听里面的任何一首音乐,或者但看剧情的设计、人物台词和画面都能得到很高的艺术享受,但是各种元素配合在一起却无法体现较高的艺术造诣。就曾有韩国音乐导演闵秉政这样评价过中国的影视作品:“单看影像或单听音乐都是非常不错的,但是一旦两者结合起来便会让人感觉不舒服。”他认为,主要是由于在剧中该响起音乐的时候没有响起,或者响起的音乐与此时的场景不相和谐。另外,中国电视剧配乐有一个致命的诟病:过分的重视本民族音乐的传统型,而不去借鉴、融合国外的音乐元素。中国的音乐制作人小柯也认为:“韩国唱片音乐与影视音乐两个市场是相通的,我们是不通的。我们总是做电视剧的是一帮人,做音乐的是一帮人,但是都不怎么来往”[13]。所以可知,与韩剧专设音乐导演相比,中国电视剧对剧中音乐的重视程度远远不够,这是我国值得学习的地方。

3.2 政策环境对比

由于中韩两国政策环境的不同,在一定程度上也对两国的电视剧在艺术特征方面起到了很大的影响。

3.2.1 管理体制

(一)审查制度

在中国,特别是在大陆,政府控制着所有的电视台。尽管如此,我国的电视剧也得经过层层的审查才能在电视屏幕上播出。中国的电视剧审查制度非常严格,主要范围包括:题材规划立项以及完成片的审查,并且审查比较繁琐花费的时间也较长。在 2006 年,在题材规划立项的审查方面为加快推进我国电视剧产业的健康发展,简化了很多立项审批的内容并缩短了审批时间。然而对于完成片的审查方面仍然是非常的严苛。负责审查完成片工作的单位主要有:由国家广电总局成立的电视剧审查委员会和复审委员会以及由各省的广播电视行政机构成立的电视剧审查机构。据 2010 年的《电视剧审查管理规定》[14]:“自电视剧审查委员会收到完备的报审材料之日起,电视剧审查委员会须在五十日之内作出是否准予报审材料的行政许可决定,其中,审查委员会专家的评审时间为三十日。经过审查需要进一步修改的,由省级以上的广播电视行政部门对其提出修改的意见。送审单位按照修改意见可以在修改完之后,按照规定重新将材料送审。而对于未通过审查的,则由省级以上的广播电视行政部门对其作出不予通过的书面决定,并说明不予通过的理由。送审单位对不准予决定不服的,可以在自收到不予通过的决定之日起六十日内,向广电总局的电视剧复审委员会申请复审。而广电总局的电视剧复审委员会则需要在五十日内对其作出复审的决定,其中,复审委员会委员的评审时间为三十日。对于复审合格的,由广电总局重新核发《电视剧发行许可证》。

据相关人士透露,历史剧《汉武大帝》的前后期审查时间各为 10 个月。由于我国审查的特别细致,细致到某句台词、某个特定镜头的增删和修改,所以审查时间特别长。另外,我国广电总局有权根据公共利益对于已经取得许可证的电视剧进行修改或责令停播。因此,一旦某部电视剧遭遇这些,便会对制作方和正在播放该剧的电视台造成重大的经济损失,更有甚者血本无归。

而韩国是按照有关法规建立起的电视机构,该机构与政府之间不存在隶属关系。电视剧的审查工作完全又广播公司独立执行,政府只是通过广播法的有关程序加以管理。在一般情况下,广播公司对于送审的电视剧会自行组成一个内部的审查委员会,这个审查委员会是由五到六个人组成,重要的是审查委员会对于送审的电视剧只有建议权而无决定其是否能够播出的权利。根据韩国广播法规定,除了广播公司的内部评审委员会之外,广播公司还必须设立视听者委员会,通过视听者委员会的评价来对播出的节目加以制约。广播公司对于视听者委员会所提出的意见和建议如无其他特殊情况,必须接受,否则,他们可以向广播委员会申请视听者的意见。若广播委员会接到举报,并且证实所播出的节目确实存在问题,则会根据具体情况的不同对广播公司进行不同程度的处分。

通过对比,可知韩国在整个审查制度方面明显比我国要宽松很多。从电视剧的制作方到发行方都可以独立自主的进行自己的工作。

(二)分级制度

尽管在审查制度方面较为宽松,但韩剧并不是百无禁忌而是十分的纯净。究其原因,主要是得益于韩剧有明确的分级制度。虽然韩剧的分级制度在韩国实行的时间并不长,但是很快得到普及。2002 年 5 月 1 日,韩国出台分级管理的规定,其范围包括:电视中播出的电影、电视剧、娱乐节目、动画片、MTV等。根据节目中语言和画面等的暴力与色情程度的不同,将节目分成五个等级。这便给电视剧制作方提供了有的放矢的空间,可以根据等级有针对性的制作作品,而不必担心制作的作品被修改的面目全非甚至是停播,以至于带来重大的经济损失。

相比之下,中国无论是在电视剧制作方面还是在电影制作方面,都没有较为明确的分级制度。电视剧制作公司无章可依,制作电视剧的过程中也不具有针对性,常常由于国家临时出台某项政策而使一些小规模电视剧制作公司遭受重大经济损失,以至于严重挫伤其积极性。

3.2.2 制作播出机制

中国电视剧采用的是制作播出高度分离的机制。其过程是:


韩国历史剧与中国历史剧的对比分析

。虽然这种拍摄方式给拍摄剧组提供了充裕的时间准备剧本与拍摄,但是会造成整个过程消耗过长的时间,再加上审查环节所耗费的大量时间,整个过程下来给制作方造成资金回笼缓慢以至于影响资金的周转速度。另外,当一部电视剧被播出时,观众的认可度是不可预知的,但是限于电视剧制作机构的规定,不能对正在播出的电视剧按照观众的要求进行修改。因此,对于每一部电视剧的制作和播出,制作方与播出方都承担着极大地风险。

另外,我国电视剧的制作方与播出方也是分离的。制作方一般是获得国家广播电视剧总局电视剧委员会电视剧制作许可证的单位。播出方主要是各级电视台。因为电视剧只有播出了才有可能实现其利润,但是目前中国的电视剧市场是供过于求,处于严重的失衡状态。就目前情况来看,各大电视台的主要收入来源是广告收入,而广告的载体又基本上是电视剧,所以电视台逐渐意识到自己制作电视剧的好处,即可以节省成本获取较大的利润。因此,越来越多的电视台开始参与电视剧的制作,像中央电视台和安徽卫视等,另外,像湖南卫视甚至自己担任制作方,并将制作的电视剧在自家的电视台播放,例如《单身公主相亲记》、《宫》、《盛夏晚晴天》等。还有江苏卫视也开始效仿这种模式,制作的《新恋爱时代》热播,受到了广大观众的喜爱。但是这种“制播合一”的现象在中国电视剧市场只是个例。

而韩国则是完全的制播合一机制。韩国主要有三大制作与播出电视剧的电视台。由于韩国宽松的电视剧管理体制,三大电视台对于电视剧的制作与播出有较大的自主权与控制权,因此,三大电台在电视剧收视率未知的情况下,都是边写、边拍、边播以使风险降到最低,而这也成为了韩剧的一大特色。由于编剧在电视剧播出期间可以根据电视剧的收视率以及观众对电视剧的反应及时有针对性的对剧情进行调整,这便可以让编剧根据电视剧的最新动态来设置剧情,给观众一种真实的存在感。

虽然制播合一有以上很多的优点,但是也可能由于过分注重细节而给观众留下情节拖沓的印象。另外,由于剧本有很大的更改空间,所以往往在韩剧拍摄过程中,编剧经常是在拍摄的前30分钟还在修改剧本,这便会给导演和演员带来巨大的压力和挑战。为了适应市场的竞争机制,韩国政府通过颁布一些相关的法律规定,逐步有意识的引入“制播分离”机制,除了三大电视台之外,政府引入了社会独立的电视剧制作机构,以打破现存的三大电视台的垄断格局,从根本上提高韩剧的市场竞争力。

3.2.3 政府扶持力度

韩剧的飞速发展及在国外迅速流行的现象是与韩国政府的大力扶持分不开的。1998年,金大中总统上任,明确提出“文化立国”的政策发展方针,将文化产业作为国家的战略产业。在 1999 年,韩国政府为了适应文化产业的发展,颁布了《文化产业振兴基本法》。对于那些包含文化产业的电视剧,韩国政府加大了扶持力度。针对那些有技术但是缺乏资金的小企业,韩国政府也专门设立了资金支持,以共同工作室的形式向其提供资金。另外为了刺激电视剧产业的发展,韩国政府还专门设立了奖励制度以及与国际人才交流的机会。由于对文化产业非常的重视,所以韩国政府将进军国际市场来作为发展其文化产业的一个战略目标。在韩国政府的大力扶持下,韩剧已成功成为韩国文化产业最大的出口品。同时,韩国政府在加强对外合作以寻求更多的渠道。这些渠道包括韩剧所产生的衍生品——剧中音乐的唱片、剧中人物的照片以及拍摄场地的自然景观等,这些出口品在亚洲甚至是西方掀起了一股“韩流”,这些衍生品对于韩国老说也是一笔可观的收入。例如韩国历史剧《医道之许浚》,光是发行唱片就挣了35亿韩元。随着电视剧衍生品带来的收入越来越可观,韩国观光旅游社设专门设计了“韩流部”,以推进韩国影视文化作品与旅游结合的开发。例如,“韩流部”为了突出《大长今》的特色,特地为《大长今》的拍摄地点进行了策划和包装,并未游客设计了“大长今”的主题公园和旅游路线。

相较于韩国,中国政府对电视剧的扶持力度明显不够。除了没有明确相关的扶持政策之外,现有的政策法规也不是特别符合当前影视市场的要求和制作者的需要。尽管虽然我国有很多专门的影视拍摄场地,像《红楼梦》的拍摄场地大观园和很多历史剧的拍摄地横店等,当然中国还有着丰富的自然景观,这些都是需要向韩国学习以开发出其相应的潜力,从而为中国赚的更多的经济利润,甚至是对中国文化的大力宣扬。

3.2.4 社会效应

韩国历史剧与中国历史剧在艺术特征等方面有很多不同的地方,这也许是与电视剧在两国所起到的社会功能和效应不同有着非常直接的关系。

在中国,电视剧的社会功能主要有:第一、对内作为宣传教育的手段之一;第二,对外作为与国际交流沟通的工具之一;第三、给民众带来的娱乐功能。由于电视剧是中国民众日常娱乐放松的主要形式,而政府全面控制着电视剧的整个制作过程,因此电视剧便顺利成章成为了政府对国内民众进行宣传教育的手段之一。所以,中国的电视剧具有很强的政府舆论导向的文化色彩。在中国,有一类电视剧专门展示中共的革命史、胜利史以及领袖人物的传记和现实生活中的英雄人物的电视剧,这类电视剧被称为“主旋律”电视剧。在中国,“主旋律”电视剧和商业电视剧一度是电视剧的主要分类方法。所以,往往中国历史剧也承担着一定的宣传教育功能,通过歌颂古代帝王或者介绍有关中国的历史史实来达到这种宣传作用。随着中国加入 WTO,面对严峻的国际市场,中国政府越来越意识到文化产业的重要性。而对于电视剧的娱乐功能,中国政府也在逐渐认识到其重要性并在一定程度上对其进行了改观。

然而在韩国,电视剧明确的被定位于文化产业的形态之一。由于韩剧非常重视影像和音乐效果,以给予观众最好的视觉和听觉享受,因此,韩剧的主要功能是娱乐和商业。另外,由于韩剧不受政府的控制,因此其所体现的内容往往与政府的导向无关。通过上述对韩剧的分析可知,韩剧对本国的传统文化还起着宣传与推广的作用。与中国历史剧差别最大的地方是韩国历史剧往往能够以精彩有趣的故事情节吸引观众,并且以唯美浪漫的情感打动观众,使观众能够看到平日里欣赏不到的美丽画面、听到日常欣赏不到的动人音乐以及不断追寻梦想的美好情感。常听人说,韩剧出售给观众的是他们自己的梦想,试想有谁会不为自己的梦想而买单呢?这也许就是韩剧吸引大量的观众的主要原因吧!。

第4章 对中国历史剧的启示

由于中国历史悠久、地大物博,所以对于拍摄历史剧有着得天独厚的优势。通过与韩国历史剧的对比,可以清楚的知道我们的优势在于:由于我国高超的艺术水准可以拍摄出气势恢宏的场景,这点事韩国无法与我们所比拟的。但是,如何达到韩国历史剧那种雅俗共赏的高水平,又是我国值得学习的地方。

4.1 完善的管理体制

4.1.1 完善的分级制度

管理体制对一国电视剧的发展起着至关重要的作用,他决定着电视剧的制作与播出能否有一个良好的政策环境。与韩国相比,由于国情、国体以及发展程度的不同,中国文化产业处于起步的阶段,不及韩国一样已将其升级为国家战略目标。目前,中国多数的文化产业部门没有明确的定位,再加上自身的文化产业市场比较大,所以,中国政府缺乏开拓海外市场的动力。但总而言之,出台电视剧的分级制度是刻不容缓的。俗话说:“没有规矩不成方圆”,由于没有明确的分级制度,中国电视剧的制作方往往会因为无章可循而在制作的过程中畏手畏脚,以防在审查时无法通过。然而,如果制作方在制作过程中中规中矩,则又会对电视剧本身的艺术效果大打折扣,甚至严重影响电视剧的收视状况。所以,中国迫切需要制定出明确的分级制度。在借鉴韩国的经验之余,中国可以根据自己的国情制定出适合中国的分级制度。

4.1.2 完善的播出审查制度

与韩国相比,我国现存的播出审查制度也存在明显的问题。首先,审查时间过长,从作品送至审查机构到到准予播出最短时间也得需要3、4个月,如果不幸,则审查时间有可能长达一年到两年。所以,从一部电视剧开拍到观众可以观看剧目往往历时几年。这严重影响了资金的回笼和周转,不利于调动电视剧制作人的积极性。

另外,由于我国没有明确的分级制度,送审单位制作出的电视剧是否符合审查的标准往往不可预知。再加上审查机构的审查过程过于细致,导致一部送审的电视剧常常要经过很多次修改之后才得以播出,更有甚者,在播出之后遭到停播的厄运。例如陈凯歌所监制的历史剧《吕布与貂蝉》,在2002 年 4 月播出之后,虽然在广州、深圳、长沙、杭州、武汉、西安、贵州等城市都获得了较高的收视率,但是,也受到了前所未有的批评,于是遭到广电总局勒令停播的决定。停播的主要原因是该剧对《三国》中的经典人物和故事改编的过于暴力、迷信和细说,不符合电视剧的管理规定,因此,该剧做了多次的修改,最后甚至剧名都进行了修改。而这一修改,使得出品方必须重新为全局配音及合成,有些场景甚至需要重新拍摄,工作量等于重新制作一部电视剧的后期制作。最终经过这四次修改,得以在2003 年 11 月正式通过审查而重新播出。

在我国,这种例子比比皆是。尽管在电视剧播出前的审查过程是非常严谨的,但是,不乏存在审查通过播出后叫停的电视剧,这便使得漫长的审查过程变得毫无意义,因此,有必要在明确了电视剧的分级制度之后,进一步完善我国的审查制度。

4.2 重视民族文化

电视剧作为我国与国际交流沟通的工具之一,应当涵盖我国丰富的民族文化,这样才能让中国走向世界、让世界了解中国。而作为占据中国电视剧较大分量的历史剧应当承担起传承与宣传中国历史文化的重任。但是就目前的状况来看,历史剧的制作方对于文化渗透方面做得明显不够。

4.2.1 重视精神文化的渗透

中国作为四大文明古国之一,其文化源远流长。同时,由于中国拥有人杰地灵、物华天宝的历史资源,给中国拍摄历史剧提供了得天独厚的素材宝库。但是就目前播出的历史剧而言,并未能很好的将中国的民族文化体现出来。由于中国历史剧多数设计的故事情节过于奇特、人物造型也过于夸张,因此往往给观众留下中国虽然是一个传统文化非常丰富的的国家但是却在竭力抛开传统的民族文化。例如《后宫甄嬛传》中出现更多的是勾心斗角、工于心计等这种十分颠覆的文化,给观众带来的是害人才能保己的负面文化影响,这便与中国的传统文化相距甚远。随着我国对外开放程度的不断扩大,越来越多的影视作品为了与国际接轨,对于剧情的设计思想越来越西方化,包括历史剧也是如此,似乎借用的只是中国历史这个外壳,里面填充的额却是西方文化的特色。正是由于这种错误的认识我国的历史剧往往忽视本国丰厚的文化底蕴。

然而,与国际接轨重要的是要让国际观众通过中国历史剧认识中国丰富的文化特色,以至于提高本国的在文化上的国际影响力。而不是呈现给观众一个被西方同化而失去自我的国家。

“《大长今》博士”姚怡安曾介绍说:“韩国是个十分重视文化传承的国家,当时拍《大长今》的时候,李秉勋就希望通过这部历史剧向更多的年轻人介绍韩国的文化。由于年轻人看历史剧的人很少,普遍认为历史剧故事剧情老套、服装颜色黯淡等。所以,当初为了长今的剧服,李秉勋导演光是颜色就选了三十多种,才达到他的要求,即既符合韩国的传统文化又光彩漂亮的颜色。对于音乐的选择,他的要求也是非常高的,在配乐中他融入了许多新兴的流行音乐的元素,甚至还有 HIP-HOP 元素,从而使得观众不经意间就喜欢上这些音乐。”[15]众所周知,韩剧在中国非常的受欢迎,但是就其原因,不是完全因为韩剧拍的比中国电视剧有多好,而主要是因为韩国师承中国文化,在韩剧中观众能够寻求到那种久违的中国民族文化。

通过以上,对于韩国历史剧与中国历史剧的对比分析,韩国确实有很多地方值得我们去学习去借鉴。总而言之,最重要的就是要学习如何将中国传统的民族文化结合现代的手法最大化的展示给观众,成为一种观众喜闻乐见的文化传承载体。

4.2.2 重视物质文化的渗透

中国是一个拥有者巨量物质文化的国家,诸如《大长今》中所主打的饮食与医疗文化就带有非常深刻的中国特色。尽管与中国相比,韩国的文化根基较浅、自主原创性也比较缺乏,但是,韩国历史剧却能够承载着中国的历史文化而来到中国,并在很大程度上在中国打开了市场,充分的让观众通过韩剧了解到中国文化的博大精深。对于中国而言,这是多么大的讽刺,我们坐拥“四大文明古国”的资源宝库,却无法创作出一部涵盖中国传统民族文化的好的历史剧。正是韩国历史剧看到了中国历史剧的这一空白,作为 “补缺者”的角色韩国历史剧强占了中国的市场,并确立了发展韩剧的市场战略,从而达到发展本国文化的国家文化产业战略。

除了饮食与医疗文化之外,中国还有很多宝贵的物质文化,比如瓷器、丝绸等。在我国的古代文学作品中也不乏这些丰富的题材。例如在《红楼梦》中展现的便是我国具有浓郁特色的丝绸文化,在书中,对于与丝绸有关的服装、饰物、陈设品等用品的描写都是十分地生动细腻。例如,第四十回中贾母的一段说辞:“那个软烟罗只有四种颜色:一样雨过天晴,一样秋香色,一样松绿的,一样就是银红的,若是作了帐子,糊了窗屉,远远地看着,就似烟雾一样,所以叫软烟罗,那银红的叫做‘霞影纱’。” [16]这番颇具诗情画意的描写非常值得玩味。另外,《红楼梦》中不光对丝绸有突出的描写,对于饮食、茶道、建筑等也都有十分详尽的专业性刻画,是一部非常值得借鉴的历史剧题材。当然,《红楼梦》已经被我国著名影视制作人拍摄成了电视剧,并且到目前为止已翻拍成了两个版本。虽然每一个版本都有值得称赞的地方,但是对于丝绸文化或者其他物质文化并没有深入的讲解,远远没有像《大长今》中对于饮食和医疗文化展示的那么细腻到位。如果《红楼梦》中的任何一项物质文化能够得到有效的包装和开发,势必会对中国的传统文化起到巨大的宣传和推广作用。所以,我国的历史剧非常有必要重视一下物质文化的渗透,因为物质文化可以有效的提高电视剧的解读性,以至于使得中国可以实现社会效益和经济效益的双赢。

4.3 重视细节

4.3.1 细化舞美及音乐效果

被韩剧所吸引的观众除了喜欢韩剧的剧情之外,还有很大一部分原因是深深的被韩剧干净的画面及悦耳的音乐所吸引。很多时候,即使剧中人物没有台词只有画面和音乐,也会给观众一种非常舒服的感觉,这便是韩剧精致的舞美和美妙的音乐效果。

虽然无论从剧本上还是从演员导演上,都是我国非常优秀的编剧、演员和导演,但是制作出的电视剧却不如韩剧那么精美,从韩剧的经验可知,我国电视剧的制作团队在制作的过程中应该注重细化舞美和音乐效果,以提高电视剧本身的可视性,而不是一味的为了故事的发展而拍摄。

首先,对于演员,应该做到无论是主角还是配角在服装和面妆上都要做到精致和得体,尤其是在服装色彩的选择上,一定要做到既符合剧情又能美化视觉,从而给观众留下舒适深刻的印象。另外,对于反面角色也要根据剧中人物的性格特点给予适当的服装和面妆已达到突出人物性格的特点。不能恶意的丑化或者干脆设计成千篇一律的外貌特征。例如,在中国电视剧中汉奸都是小分头,坏人也一般都是肥头大耳,这样一来,既无新意也大大的减弱了电视剧本身的可视性。

其次,我国电视剧的制作过程中要重视对自然景观的利用,注重用自然景观来烘托和推动剧情的发展。由于我国有着五千年的历史文化,从古至今留下了很多气势磅礴、美轮美奂的历史建筑物,因此,不管拍摄哪个朝代的历史剧总能找到合适的拍摄地点,再加上临时搭建的场景,足以将中国历史的特征表现出来。这也许是我国历史剧制作团队比较重视对历史建筑的展示,而忽视对自然景观的利用的主要原因。再与韩国进行对比,发现韩国遗留下来的古建筑远不如我国丰富,这也可能是韩剧中比较注重对自然景观展现的一个原因。但是,韩剧却由于注重对自然景观的拍摄而使得韩国历史剧更加具有亲近感。美丽的自然景观不仅为韩剧增添了很多的可视性,并且在无形中起到了对韩国自然景观的宣传作用。因此,对于我国这种坐拥丰富传统文化遗产及自然景观的国家,更应该充分将两者结合,以体现我国文化内涵与美丽视觉效果的融合,从而赢得国内外更多观众的欢迎。

再者,在电视剧的配乐方面也应该向韩国学习。应当根据每一部电视剧的不同特征,为其量身定做主题曲和配乐已达到与剧情整体基调的和谐,并能够根据剧情的跌宕起伏适当的插入能够调动观众感情的音乐,最终提升电视剧本身的听觉效果。

4.3.2 细化情感

韩剧特别注重在剧中对真实生活细节的展示,使观众在剧中常常看到熟悉的场景从而产生一种亲切感。例如在《大长今》中,一家人坐在餐桌前:吃着泡菜、五花肉以及一些色香味俱全的真实饭菜,喝着小酒,一家人其乐融融,这样浓厚的生活气息想不给观众亲切感都难。而中国虽然也有一家人吃饭的场景,但是只是个形式而已,难以与韩剧的那种真实感相比。

虽然韩剧的节奏非常的慢,动辄就上百集,就连《大长今》也多达七十多集,然而,由于韩剧善于刻画剧情的细节,所以观众并不会感觉冗长繁琐。还有就是尽管韩剧的审查制度非常的宽松,但是韩剧却特别的纯净,在剧中就连接吻的镜头都很少见,而且通过细节的刻画却能淋漓尽致的表现出男女之间复杂的情愫。例如在《大长今》中,中宗皇帝非常的迷恋长今,但是又不能勉强得到长今,有一天晚上,中宗在把玩的一个苹果,通过剧情的发展背景,观众很容易的就可以联想到对于中宗来说那个苹果就好比是长今,中宗对于苹果的爱抚就好比他对长今的爱恋,由此,这种“思无邪”的爱情境界便通过这个细节唯美的展示了出来,给观众留下无尽的寻味。

与之相比,我国的电视剧可以说不太重视对细节的刻画。例如在《后宫甄嬛传》中,尽管剧中剧组花重金从北京采购了两大车明清红木家具,千里迢迢运到外景地横店。剧中用到的瓷器全部采购于江西景德镇,连皇后宫里摆放的砚台都是上百万元的真品。但是这些昂贵的道具都未能给观众留下与其价值相当的印象。由此可知,与韩国历史剧在细节的处理上的严谨相比中国历史剧做的远远不够。尽管投入了大量的资金但是未能展示与其价值相应的效果,因此,中国的历史剧还需在细节上投入更多的经历,已达到事半功倍的效果。

第5章 结束语

在人们的日常生活中,电视剧作为一种艺术形式有着较大的影响力。从最初的放松娱乐到感悟别样的人生再到了解异域的风情文化,电视剧的作用变得日臻强大与丰富,已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。也正是由于电视剧在人们生活中的影响力越来越大,所以,其背负的社会责任也越来越大。电视剧不再只是一种娱乐方式,而是承载着反映社会现实、鼓励大众理想、引领舆论导向以及交流民族文化的责任。所以,电视剧的制作单位在保证经济利益与社会利益的同时,要有更高的社会责任感。

要想电视剧制作单位在保证经济利益的同时保证社会利益,国家政府制定的良好的政策环境是保障,政府应制定出适当合理的法规政策、建立相关的组织管理机构以及培养出文化产业方面专业的人才等来为我国文化产业的发展创造一个健康而良好的媒介环境。与韩国电视剧产业相比,我国电视剧产业还处于初级阶段,比较不成熟,因此,应加以借鉴韩国的经验,制定出具体的产业扶持政策和奖励措施。在管理制度上,不仅给予电视剧制作单位充分的创作空间和明确的管理制度以使他们能够游刃有余的创作出兼具经济效益和社会效益的作品。而且要对于做出贡献的电视剧单位给予资金方面的奖励,也可以给予适当的优惠政策,例如利用税收、信贷等经济杠杆。对于在国外获得高收视率和良好口碑的影视作品也可以给以物质方面的奖励,以激励作品的制作方、导演以及其他工作人员创作出更多的优秀作品。

另外,电视剧制作单位应该在现有的条件下,在影视作品中注入中国更深刻的民族文化。在民族特色文化方面,我国有五十六个民族,而每个民族都有自己独特的服饰文化、民族建筑以及风格迥异的生活方式等等都是我国所特有的民族文化。由于民族文化对于一部历史剧来说可以体现其深刻的内涵,对于观众来说更具吸引力和感染力。因此,可以在收获高收视率的同时对中国的民族文化起到良好的宣传作用。而现在中国电视剧最大的诟病是过分注重爱恨情仇的情感纠葛,以至于忽视了精神文化和物质文化的渗透,所以,在以后的电视剧创作中应该融入更多的中国的民族文化以向世界展现丰富多彩、具有特色的中国文化。

还有就是与韩剧相比,中国电视剧在细节方面有太多欠缺。视听效果制作的比较粗糙,导致观众在收看剧目时美感严重不足。另外,应当学习韩国在情感细节方面的刻画,从而使得中国电视剧也可以像韩剧那样耐人寻味。

希望中国历史剧在以后的发展过程中,能够充分利用我国丰富的传统民族文化与风光秀丽的自然景观,从而制作出具有深刻文化内涵且可视性强的影视作品,充分的承担起传统民族文化载体的重任。同时,希望我国电视剧行业能够有一个更加完善的政策环境,从而创作出像韩国历史剧那种饱含本国传统精髓的电视剧,以至于可以走出国门、走向世界。

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