芭蕾舞教学的创新和借鉴

芭蕾舞是世界文化遗产之一,在我国教育事业快速发展的今天,教育工作者开始关注芭蕾舞教育,关注艺术教育。芭蕾舞是一种传统的舞蹈艺术,要让这种传统的舞蹈艺术发挥其个性化的光芒,需要对教学方式进行创新。从现代舞与民族舞等其它舞种中借助一些因素,丰

芭蕾舞是世界文化遗产之一,在我国教育事业快速发展的今天,教育工作者开始关注芭蕾舞教育,关注艺术教育。芭蕾舞是一种传统的舞蹈艺术,要让这种传统的舞蹈艺术发挥其个性化的光芒,需要对教学方式进行创新。从现代舞与民族舞等其它舞种中借助一些因素,丰富芭蕾舞的内涵,才能让芭蕾舞得到推广。

一、中国芭蕾舞教学的借助与创新关键点

1、从我国古典舞中借鉴身韵

我国是一个历史悠久的国家,具有很深的文化沉淀,在国家的进步与发展过程中,许多艺术形式应运而生。自古以来,琴棋书画等艺术形式吸引了许多文人墨客,古典舞作为一门艺术为许多人喜爱,并流传至今。古典舞是中华民族传统文化的重要载体,舞蹈所展示的意味也是中华文化的重要表现。古典舞出现在我国,发展在我国,是一种能够充分展示女性柔美与男性阳刚之美的舞蹈,正是这点特性,其与芭蕾舞可以结合在一起,其中的身韵值得芭蕾舞教育工作者借鉴。

身韵是舞蹈学习者必修的课程之一,这是国内外舞蹈教育工作者承认的。我国的古典舞中包含许多艺术形式,像我国的武术与戏曲元素,都经常出现在古典舞中,也正是因为如此,古典舞是一门具有综合性的艺术形式。我国古典舞中的韵律以及身法,是芭蕾舞缺少的。身韵作为古典舞的精华部门,它是舞蹈形与神、劲与律的基础,也是中华民族文化精化的结合体。借鉴古典舞中的身韵进行气息训练,让芭蕾舞蹈学习者对韵律有全新的认识,能够促进人与音乐作品的完美结合,更能让整个舞蹈融会贯通。古典舞中的  身韵讲究“三圆”,也就是“平圆”、“立圆”、“八字圆”,以圆为基础做不同的轨迹运动。芭蕾舞表演过程中,表演者的上身要直立挺拔,借鉴古典舞中的身韵,能够打破芭蕾舞僵硬的不足,让芭蕾舞学习者脚下更扎实,上身更有律动感。

2、从我国民族舞蹈中借鉴表演方式

民族舞蹈具有历史性,更具有民族特性,是一个民族习俗与文化的代表,在舞蹈领域占有独一无二的地位。在多辈人的创新与改进下,我国的民族舞蹈表演体系十分成熟,教学体系也相对完善,民族舞蹈是舞蹈学习者的必修舞种。学习民族舞蹈,能够丰富学生的舞蹈见识,感受不同民族的音乐节奏与动律,更好地感受舞蹈的张力。在民族舞蹈教学中,教师要将具有明显民族特色的文化与审美观点一并传递给学生,这是芭蕾舞蹈教学中所缺少的部分。借助民族舞蹈的特色,打造中国特色芭蕾,不失为发展芭蕾艺术的一个好选择。

与其它舞蹈相比,民族舞蹈的风格、形式以及动律都具有区域性与丰富性。因此,经过专业与严格的民族舞蹈训练,学生能够更好地把握节奏,掌握动律的特点,掌握一些舞蹈表演技能。民族舞蹈学习中对规格的要求与风格的把握,与芭蕾舞蹈中观察与学习环境的内容十分类似。自娱自乐的形式,让民族舞蹈学习者具有个人表演意识,借鉴民族舞蹈中的表现形式,有益于芭蕾舞蹈学习者提高个人表演能力,找到舞蹈表演的感觉。

3、从我国丰富舞蹈中借鉴风格

了解更多的舞蹈风格,能够促进芭蕾舞的多元化发展。借鉴古典舞的身韵以及民族舞蹈的表演形式,将多个舞种的元素结合在一起,能够打破芭蕾学习者封闭的思维与空间。打芭蕾舞蹈世界的约束,不再排斥其它舞种,才能促进舞蹈事业的发展。在与时俱进的时代,要学好一门舞蹈,并促进这门舞蹈的发展,就要提高舞蹈本身的专业性,还要通过借鉴去不断完善。积极去了解不同舞蹈的风格,会让芭蕾舞蹈的发展跟上时代变化的节奏。在舞蹈艺术不断发展的今天,传统的芭蕾舞蹈受众较少,新兴舞蹈的增多,让观众的审美需求得到满足,也让他们有了更多欣赏的选择。在芭蕾舞教学中,专业人士也应当积极探索,在开放的环境下积极去学习不同的风格,用风格的变化去完善芭蕾舞教学。开拓舞蹈教学的思维,才能让教学内容逐渐丰富起来,实现芭蕾舞蹈的普及。

色方法

二、中国芭蕾舞教学的创新教学方法

舞蹈领域中的每一个元素,都是舞蹈世界不可缺少的一部分。让芭蕾舞蹈教学满足时代发展的需求,就需要从其它舞蹈形式中加以借鉴,找到创新的依据。积极去创新,改革传统的芭蕾舞蹈教学模式,才能推动芭蕾舞蹈的进步。

1、优化教学方法,让芭蕾舞更接地气

拒人于千里之外,是芭蕾舞留给许多人的第一印象。虽然芭蕾舞发展历史十分悠久,且艺术性很强,但用脚尖跳舞这一点就使很多人不敢靠近它。芭蕾舞,是脚尖上的艺术,要求学习者具有较强的脚部控制力与腿部控制力,还要有爆发力,肢体柔韧性以及协调性,在团队中要有合作精神,保证舞蹈作品的完整性。要创新芭蕾舞教学,就要对芭蕾舞的教学方法进行改革,适当降低教学的难度,让更多人敢于接近芭蕾舞,敢于尝试。

所谓降低教学难度,并不是抽功减料,更不是允许学生偷懒,无故减少基本练习的时间,而是要提高芭蕾舞教学的趣味性,让芭蕾舞练习不再枯燥。像踮脚与伸腿这些基本功练习的内容本身就较为枯燥,如果教师再用无趣的方法去实施教学,只会让芭蕾舞教学更加枯燥。在芭蕾舞教学实践中,教师可以将学生分成小组,让小组间相互竞争。像在踮脚练习中,看哪一组的成员坚持到最后,比一比谁的毅力最强。除此之外,教师还可以用一些艺术作品让学生理解芭蕾舞学习过程中的艰难,使学生找到坚持下去的动力。教学方法的改革,会让芭蕾舞显得更加平民,更容易新近。

2、开拓教学思路,让芭蕾舞更加丰富

在芭蕾舞教学实践中,很多芭蕾舞教师为了保证芭蕾舞的专业性与纯度,有意限制了芭蕾舞的教学内容。像中国特色舞蹈、现代舞,特别是街舞这样的舞蹈形式很排斥,甚至有教师不允许芭蕾舞学习者接受这些舞种。这样封闭的教学观念是错误的,各类舞蹈是一家,正如上文所陈述的,许多舞蹈内容都值得芭蕾舞学习者借鉴。芭蕾舞教学中,教师应当学会博采众长,开放教学内容,让学生的舞蹈学习思维更加开放,让学生去接触不同的舞种,发现舞种之间的共通之处与不同之处。这样不会让学生的芭蕾舞学习不伦不类,反而还有益于学生反思自己的芭蕾舞专业特性。

芭蕾舞融入中国的过程,就是中国人接触其它舞种的过程。芭蕾舞是欧洲舞蹈的优秀代表,没有开放的理活动,也以此为指导内容。而到了中、高年级,日本教育也低年级的指导内容的基础上,发展“绘画表现”的具体内容,同样也重视专业知识技能的传授。然而,日本的教育会根据学生自身、学生与学校的实际情况而把握指导内容,进而制定一年的指导计划。这样它会考虑到每个阶段学生的不同身心特点,学校、教师、教材与实际实践教学,充分把握每个学生的个性和能力,正确选择题材再指导,使每个学生都能体验到美术表现学校的喜悦。在这一点日本比我国做的更好的是,他们更注重学生如何能在学校中体验到真正的学习乐趣,不论哪个学习阶段,用实践教学得到证实。这虽然也是我国的美术教学活动所追求的,并在新课改中所倡导的,与日本相比,我们在理论方面做得同样很出色,但在理论与实践相结合上我们需做更好的努力。

四、中日小学美术教育之比较对我国现小学美术教育的启示

我国与日本虽然有着相似的文化背景,而两国的教育制度有一定的差别,但俗话说:“他山之石,可以攻玉。”通过两个小学美术教育的一些方面的比较,为促进我国美术教育又好又快的发展,我们可以“取之精华,去之糟粕”。下面,在通过中日两国的小学美术教育之比较的基础上提出几点启示。

1、更关注学生的主体性与创造性虽然不同年级的学生有着不同的思维判断能力,在低年级通过游戏方式让学生体验教学,那么在高年级中,教师在教学活动中不要着急的灌输学生相应的专业知识与技能。“玩”是孩子们的天性,我们更应该根据学生的潜能与兴趣特点,挖掘他们的潜能,培养他们的实际能力。美术之所以是一门特殊的学科,是它所具有开放性、创造性性质的学科课程,画苹果时,苹果不一定都是圆的,花儿不一定都是红的,避免公式化、概念化教育,更关注于学生的主体性,发挥其创新能力。

2、更注重学生实际与教材,做好教学设计我国现代的小学美术教育越来越偏重于知识的传授,然后对于小学生,我们不应该如此。在日本,教育学者们普通认为,美术教育之所以能激发学生的创造性思维,这与好的课堂授课方式是有很大程度的关联的。

3、更加强吸收国外的优秀学习经验通过与日本小学美术的比较,分析两国小学美术教育的异同,我们能更明显的看出我国小学美术教育的优势与缺陷。我们现在都在追求全方位的社会经济文化的发展, 闭关锁国并不利于一个国家的发展,教育也是如此。因此在教育中,我们更应该加强与国外的教育文化教育,分享成功的教学经验,并有选择性的进行引用和学习。

五、结束语

美术教育教学是完成美育的重要途径。其中美术这种学科的育人功能相比于其他的学科尤为突显。通美术教育既可以激发人的美感想象,又可以开发大脑的创造性思维。通过美术教育,尤其是初级的美术教育可以使学生培养开阔的眼界以及自己的世界观,从而来培养自身 的情操,完成从想象到创造的发展过程产生的质变。将中国美术教育与国外美术教育进行对比,可以直观的认识到自身存在的不足和自身拥有的优势,既能“取之精华,去之糟粕”,又可以增强自己的责任感。 总之,与国外的美术教育进行比较分析,最终是为了我国教育事业能得到新的发展。

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