浅析书法在“云门舞集”《行草三部曲》中的运用

引言 近代以来,书法作为中国传统文化中的瑰宝逐渐在各个层面开始验证和其他艺术品类之间的关系。而舞蹈和书法一样同属于中国传统文化之一,近年来也被多次拿来与书法相考量以及研究其中的共通性。由云门舞集所出品的《行草三部曲》,将书法里面的笔触的虚实

引言

近代以来,书法作为中国传统文化中的瑰宝逐渐在各个层面开始验证和其他艺术品类之间的关系。而舞蹈和书法一样同属于中国传统文化之一,近年来也被多次拿来与书法相考量以及研究其中的共通性。由云门舞集所出品的《行草三部曲》,将书法里面的笔触的虚实、墨色的浓淡以及笔法上的破与立都十分精确的运用在了舞者的身上,而这则正是使得《行草三部曲》有着抑扬顿挫的节奏以及准确的表现形式的原因,同时这也是使得《行草三部曲》的飘逸感以及流畅性与其他的舞蹈大不相同的一大原因。这个时候若是从一个舞者的角度来观看的话,就会让人有一种更有千年之前韵律美的感觉。而本论文则通过云门舞集出品的《行草三部曲》作为分析对象来对舞蹈与我国的书法艺术之间的结合进行分析。

一、云门舞集与行草三部曲的概述

(一)云门舞集

云门舞集,是台湾艺术家林怀民先生于1973年春天所创办的现代舞团。云门舞集在36年来已经积累演出了160余部作品,这也导致了它在国际上尊享 “世界一流现代舞团”以及“亚洲第一当代舞团”的殊荣。云门舞集尝试了很多的前卫观念,也融合了很多民间故事,古典文化的内容来进行改变和演绎。而且很多云门舞集的作品因为受到了广大群众的欢迎而一演再演,从而变成了两三代人的共同记忆。

云门舞集创办的四十多年里从社会现象到台湾历史的衍化发挥的一系列的演绎也让它在文化产业的浪潮下越来越显眼,在成为焦点的同时也让它成为当代最重要的文化现象之一。

(二)行草三部曲

在2001年的时候,林怀民创作了《行草》,随后在2003年时创作了第二部曲《行草 贰》,时隔两年又创作了第三部《狂草》,《行草》三部曲就是这三者的合称。古时候的书法大家的书法作品就是林怀民的创作灵感之来源。“毛笔就可以直接将书法表示出来,而书法中的美学则是我需要吸取的,因为我要用之来使舞蹈变得更加丰富。”林怀民始终认为,两种中国传统文化中书法和舞蹈动作里面有很多内容是相辅相成,并且可以很好的融合在一起的。

二、书法与行草三部曲的关系

(一)相似性

草书之美,美在其动势。线条的千变万化构成了书法独有的美,在整部舞剧里面,云门舞集则将这纸上的龙飞凤舞之态用肢体语言表达出来,企图在舞蹈世界里完整再现经典书法家的身体神韵,因为舞蹈的最大特点就是流动之美,云门舞集的舞者们在行草书舞蹈中将书法笔墨的流动和书者身体的动态完全融合在了行草书舞蹈之中。舞者的动态、笔墨的动态与书者身体的动态融合为一体,形成了一种超越寻常境界的书法奇观。舞者们将自己化身为一支蘸满墨汁的毛笔,用自己身上最简单的黑色表现出狂放又不失内敛、优雅又不失灵动的视觉享受。有人说行草书看上去天马行空,甚至还有杂乱无章之嫌,其实,这种灵活多变的线条组合正是一种更高境界的秩序重组现象。书法中的笔锋如何游戈,书法家书写时挥毫拨墨都在《行草》中淋漓尽致,这是一个把书法和舞蹈相互融合的舞蹈作品。用纯粹旳身体演泽,用静透的身体思考,舞蹈与书法的对话在《行草》的狂放舞蹈中一一展示。”可以说《行草三部曲》里的巅峰之作就是《狂草》,在这个舞剧中,舞蹈演员的身体得到了彻底的解放。狂草有着豪放跌宕的不受拘束的特质,这一点与桀骜不驯的狂草倒是有几分相似。

(二)差异美

“行草三部曲”不仅有着书法中的连续性,又有着两者间风格上的差异美。《行草》在动作线条的展示上加强了力度和节奏的变化,从而显得更利落而有力,在整个空间结构的把握上更显出一种庄严凝重,这一系列的变化将草书的古朴醇厚升华达到一个更为极致的展现;《行草二》则着对比意通过简单的“黑”与“白”两种色彩与力量的相互映衬与对峙,突显草书中的简约而空灵的特质;《狂草》的动作洋洋洒洒狂放不羁,身体线条百转千回,如书写时下笔行云流水,依势运形连绵不绝,动作之中透露出的情绪似满却未溢出,把握的十分恰当。而这些特点,则与书法的特性都是相吻合却又存在一定的差异美。

三、“云门舞集”行草三部曲里的书法动势美

云门舞集的系列舞剧《行草三部曲》,无论是从情感的表达和舞蹈的神韵这一类追求意境美的表现,还是对舞蹈本身力度的释放、节奏的掌控、整部舞剧中的流动性舞台调度的路线都包含了很多的书法元素,将书法元素与舞蹈相融合并运用在整部舞剧中,使得该舞剧不仅仅有视觉上的动势美,还充满着韵律美与意境美。

(一)力度

我们知道书法艺术是一种视觉艺术,而书法艺术表演性的源泉则是书写者体内的驱动力,书法中下笔者的轻重缓急表现了力度的发挥。我们可以从舞蹈艺术的角度来说,舞蹈人员表现书法中对力度的外放往往通过比较热烈的形式将体内蓄积的力量释放出来表现出对力度的追求与发挥。常见的则有舞者在台上用带着力量跺脚声与怒吼表现了力量的释放,无不显现出舞蹈中释放出的力,与书法艺术中对力度的追求有着很大的共通性。

而在《行草三部曲》中,舞者模拟书写行草书时的每一次提腕落笔,每一次落脚都好像赋予了全身的力量,抑扬顿挫又极具力度。以及每个舞者从丹田之中呼吁而出的吆喝声,一声更比一声响亮,都十分完美的展现了书法艺术里的力的表现。

(二)节奏

书法艺术存在于平面空间上,用点和线的流动来展现。舞蹈艺术则是由舞者身体流动在三维空间上通过对空间结构做出层次上的变化而形成。两者存在于不同的空间上,通过不同的流动形态来表现各自的艺术美,对流动掌控都同样注重以及存在一定的共通性,一般通过对节奏的变化来展现变化。书法看上去好像不存在节奏的变化,但其实书写过程中下笔的走势说带来线条的流动与变化无一不体现了书法中节奏的变化与运用,云门舞集的舞者们自身身体体态的变化与这种走势如出一辙,更是借助舞蹈体态韵律与书法中的流动相结合,在空间结构中做出不同层次的变化,再加上时快时慢的节奏变化使得书法中笔墨的动态与舞蹈人员的肢体动作以及身体上的动态这三者之间得到了完美的融合,从而将舞蹈中最显著的流动美与节奏的融合呈现在了观众的眼前,这一点也体现云门舞集对书法艺术中流动与节奏的运用。

四、“云门舞集”行草三部曲里的书法意境美

(一)情感

书法艺术里面情感的释放方式在《行草三部曲》里面得到了很好的运用。我们若想窥视出书写者的心境,可以直接通过观察书写者的书写过程,在书法创作的过程中,书写者会根据自己的情绪而随着书体的摆动而摆动从而进行一系列的感情抒发。书法作品中,我们可以随之而感受到书写者的思想感情,一件好的书法作品其中一定有它的情感,而是否富有情感也是评价某一件书法作品优劣的重要依据。舞蹈与书法在这一方面十分相似,舞者想要表达自己的情感都在它们所展示的作品里透露出来,用舞者的身体通过舞姿来使内心的情感得到具象化,人们抒发自己情感的一个非常好的工具可以说就是舞蹈了,对于从舞蹈人员角度来说的自我觉悟这一境界来说,云门舞集对这一认知是很关注的,而《行草三部曲》这部舞剧中也始终坚持并追求着对情感和情怀的释放。

(二)神韵

在中国书法里面重视的是神韵而不是形。在云门舞集行草三部曲中,第二篇章——《行草贰》则得到了更彻底的运用。在第一部曲中侧重点放在了怎样更具体的表现出书法的形上,舞者用自己的身体做笔,用身体的体态和灵动性来表现出一些具体的字样。而之后的第二部曲里面则不再重视通过舞者的肢体动作来表现出一些具体的字,第二部的侧重点在书法与舞蹈两种艺术之间的相容相通性,它所关注的是抽象与意境之美,舞台即是卷轴,从天而降很多文字,在这样的空间里有舞者在舞动,同时舞动出一种书写的韵味在,而这些则营造出了一种与书法中注重形不一样的抽象意境,正是这样使得一种难以言说的神韵得到了表现。

(三)共鸣

中国书法艺术的最高境界就是极简之美,往往最具审美韵味即是最简约的书法。而在云门舞集所创作的《行草三部曲》中极简之美用舞蹈人员所穿的服装颜色来表现,舞蹈人员穿着黑色的衣服来表现墨,在舞台上所布设的场景色调则是用来表现白纸的白色,在极为纯净简约白中也突显出黑没有一丝杂质的简约。舞台的布景和舞者两种颜色鲜明的反差与对比让人一眼看过去就像书法里的白纸黑字,白纸与黑字的艺术既是书法的艺术,又让观众感受到了一种独特的线条艺术,同时舞动时也给人带来了视觉上的享受。在这部舞剧中,正是通过这种白与黑的对比将其充分运用书法里的简约元素呈现给了观众,以此展现了一种书法中简约的意境美,也让观众有了最好的共鸣。

结语

在云门舞集《行草三部曲》系列舞剧中我们可以发现舞蹈艺术与书法艺术这两者是可以完美地融为一体的,书法中独特的线条艺术与韵味可以通过舞者的身体体态来展现,舞蹈中的流动变化流动性可以从书法作品中得到启发,可以说舞蹈作品可以变成空中的书法作品,而相应的书法作品也可以变成纸上的舞蹈,这两者的融合让我们不难发现艺术可以创新和融合,也需要创新和融合。但让两种艺术能够达到统一的境界,也不是一件容易的事情,需要我们不断的去开发自己的思维。而云门舞集的《行草三部曲》系列则是做到了将舞蹈艺术与书法艺术进行完美的结合,而这一点无论是从中国艺术史的角度又或者是世界艺术史的角度,我们都必须承认它得到的成就是及其重大的。

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