浅谈中国古典舞和戏曲的关系

一、绪论 古典舞 是戏曲经过长时间舞蹈的影响而演变成的一种特殊的舞蹈,是介于戏曲和舞蹈之间的一种。古典舞和戏曲之间有着必然的关系,我认为中国古典舞与戏曲虽然很相识,但二者是不同的艺术表现形式,我的论文主要通过中国古典舞的特点与戏曲艺术中的元

一、绪论

古典舞是戏曲经过长时间舞蹈的影响而演变成的一种特殊的舞蹈,是介于戏曲和舞蹈之间的一种。古典舞和戏曲之间有着必然的关系,我认为中国古典舞与戏曲虽然很相识,但二者是不同的艺术表现形式,我的论文主要通过中国古典舞的特点与戏曲艺术中的元素进行对比分析,以江西省首届青年戏曲大赛中的作品为例。研究古典舞与戏曲的动作、舞姿、形态的联系与差异。

通过研究中国古典舞与戏曲艺术的异同,表达二者之间的联系和差异,从而使两种艺术表现形式得以良性循环。

二、江西省首届青年戏曲比赛背景

为了我国戏曲的繁荣和昌盛,为了培养更多的戏曲青年艺术家,为了挖掘优秀的戏剧演员,为了保护国家非物质遗产和传统文化,同时调动戏曲演员学习的积极性和我省戏曲学院交流,江西省文化厅于15年12.21–12.25。举办“江西省首届青年戏曲大赛”。

根据青年戏曲演员大赛的名单以及日程安排,不难看出本次比赛主要是以戏曲的行当进行,主要分为生组、旦组、丑行,主要比赛团队均来自江西本地,这是本地戏曲行当的一种继承与传播。

三、江西省首届青年戏曲比赛中的古典舞元素

中国的戏曲中融入了大量中国舞蹈和中国武术元素,从而形成风格独特的中国戏曲艺术,是一个非常值得我们珍惜的非物质文化遗产。众多的戏曲作品中无处不透露出舞蹈艺术中的元素。如京剧中的《天女散花》,此剧是梅浪芳先生经常演出的戏曲之一,在本剧中“第四场”天女去散花的云路中和“第六场”天女散花中梅兰芳先生创造了很多优美的舞蹈动,为之后的古典舞蹈起了很大的启发作用。再如婺剧中的《九件衣》,此作品是由陈超演出,很早就有说法,戏曲是中国舞蹈和武术的结合后的产物,在陈超的《九件衣》中舞蹈技巧的体现就非常之多。如其中的“吊毛”“水袖”的应用。

( 1) 身段和技法

戏曲中的身段即为古典舞中的身韵,技法即为技巧。中国古典舞中的身段,要求手势、眼神和身法的巧妙配合,因而具有很强的艺术欣赏价值。


舞蹈论文

江西首届戏曲比赛作品《九件衣》中,在张巧云击鼓鸣冤的时候,陈超抖须后突然“吊毛”然后坐立与公堂之上,使得整个作品进入高潮,加上后面的“穿桌扑虎”使整个作品一鸣惊人,其中无论从动作还是技巧都应用了中国古典舞中的“身韵”中的“形、神、劲、律”。戏曲中身段慢慢发展成为古典舞中的身韵。而古典舞中“身韵”的出现标志着古典舞从戏曲中分离出来,进行从新构建。

( 2) 剑和水袖


戏曲

江西首届戏曲大赛中很多作品中都应用到了水袖,最典型的是黄梓倩演出的京剧《天女散花》中如来命伽蓝传命天女到维摩诘室散花,天女在去维摩诘室散花的云路中是以水袖舞为主的优美动作。水袖是戏曲艺术众多道具中的一种,中国古典舞中水袖舞是继承了戏曲舞蹈中的道具舞蹈。

三、古典舞中的戏曲舞蹈元素

中国古典舞不如戏曲艺术的历史悠久,当近年来戏曲艺术为了从新走上舞台,也变的多元化,在保留传统的基础上,二次进行创新与改变,戏曲在其发展中也对古典舞蹈的吸取与借鉴打破了原来的形式。青年戏曲大赛中对古典舞元素的吸收和应用。大赛中由黄梓倩演出的京剧《天女散花》陈超演出《九件衣》朱莹莹演出《游园惊梦》杨凯珍演出《斩娥》占奇演出《活捉三郎》吴婷演出《尼姑思凡》黄梓倩演出《天女散花》周伟演出《夜奔磨斧》李鹏演出《盗王坟》李海妹演出《扈家庄》于昊洋演出《张飞祭马》这些作品中就更多的融入了中国古典舞的舞姿和身韵。 其中袖舞是最具有中国古典舞样式之一,大赛作品中就有借鉴。从以上作品中可以看出,古典舞是继承了戏曲中的一些元素,同样戏曲也吸收和借鉴古典舞中的很多元素,使戏曲更加具有欣赏性。

面对二十一世纪,戏曲艺术和中国古典舞都需要从艺术领域走出来,培养更多的优秀人才。从教学的角度去思考两者的科学性、规范性、审美性进行更多的交流,使得两门艺术更加绚丽夺目。

四、古典舞与戏曲中的互生关系

(一)古典舞与戏曲的联系

戏曲艺术通过演变发展而形成中国古典舞,中国古典舞在戏曲艺术中吸取很多的艺术技巧和表演形式。戏曲艺术的发展必须吸取古典舞蹈的中艺术成分,所以二者相互依存,相互借鉴,相互吸收。在中国古典舞编创的过程中有着大量的戏曲舞蹈元素,而戏曲艺术表演中也吸取了大量的中国古典舞精华部分,戏曲艺术表演中离不开舞蹈形式的。

(二) 古典舞与戏曲的差别

戏曲和中国古典舞有着众多的联系,中国古典舞和戏曲二者虽然互相吸收,互相依存,有着必不可少的联系,同时也存在相应的差异和区别:

1. 表达形式的差异

古典舞的表演形式主要是以抒情性为主,中国古典舞中通过舞者的身体形态以及表情,反映出舞者的心境变化,这在表演中很难把握和捕捉的。戏曲主要是以叙事为主,戏曲中有较多的人物情节和个人性格。

2. 表现手法的差异

古典舞主要是以虚拟性为主。中国古典舞的表演主要来源于生活,是生活中的面部表情和情感动作的夸张体现。古典舞中的动作也并不生活化,而是对生活动作中添加情感元素形成,是对生活的概述和提炼。戏曲主要以比拟为主。是以叙事的故事情节来表现的舞蹈动作。戏曲中的很多故事和生活极为相识,如吃饭、穿衣、走路、打架等;虚拟性的古典舞蹈使人们更加有美感,给人更多的遐想空间。

3. 肢体语言上的差异

中国古典舞中,舞者的动作不是匀速变化的,而是一种快而不乱,慢而不断的,是静中有动,动中有静的节奏。这是中国古典舞中对“线”的应用。 戏曲艺术中更加注重造型,是一在一段动作表演结束后停留在某个动作上,这个点在戏曲艺术中特别重要。中国古典舞要求流畅和优美,戏曲要求是精准和到位。

(三)古典舞蹈与戏曲艺术的创新

戏曲自古以来就是艺术表演中的一种重要方式,是从生活的人物,性格的塑造与再现,戏曲经过加工和提炼后形成古典舞。古典舞是由戏曲演变发展而来,古典舞不但要发扬和继承古代舞蹈,还要力求创新更加符合现代人的审美需求。

首先中国古典舞将舞者从繁琐的服装道具中解脱出来,让舞者有了更自由的运动空间以及表演形式。除此外还有中国古典舞更加追求舞蹈化,主要表现在“去”“留”“借”三方面。“去”指去除戏曲中的服装道具,动作语言的影响。“留”指对传统文化的保留。“借”指古典舞对戏曲动作中的借鉴。

结束语

中国古典舞蹈历史悠久,在这里戏曲和古典舞蹈是密不可分的,戏曲艺术的发展对古典舞的产生的发展起到了非常大的推进作用,在古典舞的发展过程中对戏曲艺术艺术产生了革命性的变革,使舞蹈艺术更好的发展和继承。

作为一名舞蹈学者,面对当今文化潮流的猛烈冲击,对古典舞的追求上,不忘对古典舞蹈的历史和发展。如何取舍时代对舞蹈的影响,还需要我们把握好古典舞的发展方向,需要我们更加努力。

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