试论舞蹈表演中面部表情与身体表现的结合

利用肢体上的动作来对事物进行描摹,并运用肢体语言来表达作品想要显现的 意境 ,我们将其称为 舞蹈表演 。舞蹈表演所展现出来的或婉转绵长或激动昂扬,都是具有生命的。在音乐配景下,高低起伏,柔美顺畅,这都通过依托 肢体表现力 来表现,肢体动作的规范

利用肢体上的动作来对事物进行描摹,并运用肢体语言来表达作品想要显现的意境,我们将其称为舞蹈表演。舞蹈表演所展现出来的或婉转绵长或激动昂扬,都是具有生命的。在音乐配景下,高低起伏,柔美顺畅,这都通过依托肢体表现力来表现,肢体动作的规范性和技艺性也至关重要,它是表现所有舞蹈的关键点。

舞蹈源于感情和想象,在肢体中得以表现,因此,感情的表达在舞蹈表演中扮演着不可缺少的角色。人的面部表情是情感的重要组成部分,往往来自于人心所想。在舞动的过程中,假如说肢体动作是用来将作品完成的,那么面部表情则为表达舞者的心灵感触而生,只有身体表现力与面部表情相交织相协调才可以让观众感动,从而引起共鸣。

一 情感表达在舞者表演中至关重要

舞蹈演出不单单是身体动作的简单舞动和编制,而是依据舞蹈的整个意境和思想情感对肢体动作的重新创造,并需运用肢体语言来表现出作品内所蕴藏的丰富底蕴、感情和发人深思的意义。其中,情感表达在整个舞蹈演出中起到关键的作用。

舞蹈与杂技、体操及体育舞蹈有着非常大的不同,舞蹈演出不单单是对身体动作的排练,更是一种对情感的展现,即舞蹈动作是通过动作的再精炼和优化而形成的一种表现形式,这就形成了一门具有特别意义的肢体语言,形象而又生动的表达了作品的中心意义以及角色中的爱恨情仇,同时也向众人们彰显了其中深层次的寓意与内涵。对于舞蹈,自身就是一个蕴含丰富情感的表达过程,只有精彩的感情变化并且将之深刻的表达出来,才能把它称之为舞蹈表演,才能称为真正上的艺术,从而产生艺术成效与艺术之美。一个作品想要成功,要从开始创作时就表现出浓重的情感色彩,并展现在舞台上。经过舞蹈表演者把具有丰富情感的人物形象的夸大,再对艺术表演进行加工,从而将舞蹈作品中人物所拥有的喜悦、愤怒、悲伤、惊慌和恐惧完美的展现出来,使观众形成共鸣。这表明舞者表演中情感表现占据了重要的位置.

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二 面部表情表达的非凡意义

面部表情经过改变面部肌肉、嘴部肌肉及眼睛部分的肌肉来展现出人们的多种感情。就像眼睛,不仅仅用来传递感情还能够表现内心想法,面部表情是非常重要的非语言交际方式。艺术家们通常利用对人物面部表情的描写,来表达角色内心的爱恨情仇,生动形象地表现出作品人物的神情面貌。而面部表情是舞蹈表演过程中的主色调,使舞蹈本身得到升华,超越肢体本身所要表达的情感,在整个舞蹈表演中占有重要地位。舞者将经过自己对作品中人物情感的深刻理解与加工,通过调整自己的面部器官来表达作品中人物所需要的情感和情绪。因此,面部表情在舞者演出过程中对作品所蕴含的情绪和思想的表达占有着及其重要的位置。

(一) 加强整体情感表达

舞者在表演过程中蕴含着的丰富情感——舞蹈情感,这种情感通过舞者漂亮的肢体动作被大众所感知,体现的是作品中主人公的性格与内心感情的变化,这是舞蹈表演过程中对美的追求的最基本的特征。面部表情是表达舞者内心感情的主要形式。舞蹈演出实际上是演出者由面部表情和肢体动作所作的综合演出。表演者在展现作品人物形象过程中同时也诉说着自己内心的情感,将作品中人物的细腻的情感通过优美的舞姿展现在大众的眼前。

(二) 吸引观众的目光和展现舞台效果

舞蹈者在表演过程中的另一项关键任务是制造舞台氛围,舞台上所渲染的气氛能够被大众所感知从而被感染而深陷其中。舞台表演者面部带着丰富的情绪变化,可以快速的吸引观众注意力从而深陷其中。得到观众的关注和加强舞台效果的关键是舞蹈者在演出过程中表情是否到位。通过舞蹈演出过程中与观众心灵的沟通,来引发与大众相同的感情。

(三)可以很好的缔造舞者形象

舞蹈形象是由表演方式缔造出来的形象,同时是舞蹈的变动形象。所有舞蹈都需要一个主题来支撑它的完成,这个主题贯穿整个舞蹈过程中,通过剖析主题来打造作品中的人物形象。表演者在对人物打造过程中,需要深刻的认识所要展现的人物形象,在深度上研究人物的技艺表现力,研究每个面部表情、理论、情感、形态规范及舞动韵律,为表演者打造人物形象扎下坚固的根基。

三 肢体语言对舞蹈作品情感表达的重要作用

肢体表现是舞蹈的一种展现形式,是演员通过肢体动作来表达作品中所蕴含的情感与意义。舞蹈演员利用自身肢体优势来呈现出不同作品中人物形象,使作品富有感染力,发人深省。通过研究分析,身体表现是权衡舞者在技艺上所能达到高度的关键指标之一。舞蹈演员通过支配自身的肢体来展现作品中的人物性格,形象的表现作品中所蕴含的情感,所以身体表现力的好与坏直接导致舞蹈者对作品中人物的塑造,影响观赏效果。

舞蹈表演是通过舞蹈者的肢体语言来展示完成的。在演出过程中,只有将完美的肢体动作与丰富感情相结合,才能创作出精彩绝伦的舞蹈表演。舞蹈表演通过舞蹈者的再创新、再优化,精炼成能够完美表达情感的表演形式,经过舞蹈表演,不相同的肢体语言拥有不同的意境与情感,想要向观众所表达的内容也不尽相同。只有肢体动作完全展现了舞蹈的内在的情景与情感,将要传递的想像感情与大众的内心产生出剧烈的同鸣,才能够变成真正意义上充满肢体表现力的优秀舞蹈。

四 舞蹈演出中面部表情与肢体表现力的相结合

舞蹈表演过程中只有面部表情是远远不够的,只有面部表情而没有身体上的表现力就好比鱼缺少了水而无法生活,树无根而无法存活生长。同理,在舞者的演出过程中假如缺乏面部表情与之相协调,就像没有灵魂的提线木偶,只是毫无感觉的生活而没有自己的情感爱恨,这样活着好比死亡。所以,只有二者相互协调,相互结合,相互联系,合二为一,才能创造出震撼人心的艺术之美,才能达到舞蹈的核心情感,也才能让观众感悟其中的魅力所在,深深着迷。

在舞者演出过程,面部表情和肢体的表现力达到无缝隙的联合是一件非常困难的事情,就好比舞者肢体活动基本功都相同,但也需不断的持续面部表情训练,直到灵活而规范的使用每个面部表情。第一,灵活又深刻的理解每个面部表情是必不可少的基本功,这就需我们学会欣赏生活并在生活中寻找灵感。在演出中加强行为技艺能力,也是舞者在演出过程对面部表情的灵活利用基础。其次,要加强舞者演出中面部表情的控制力。这是实施面部表情与肢体活动和谐运用的前提。在舞者表演过程中,面部表情的利用具有迅速转换的特征,虽然不求能够比拟变脸一样的效果,但舞者演出过程中快速的音乐节奏也对面部表情迅速转化提出了高度要求。完美的面部表情是加强舞者演出过程中艺术渲染的必备因素。第三,加强舞者在演出过程中身体表现与面部表情的和谐配合能力。在舞者对舞蹈进行诠释的过程中,若想把面部表情表现的到位,就要在完全了解舞蹈本身意义的同时,深入了解作品所存在的内涵,这和肢体表现具有相同的标准。在面部表情和肢体活动两面一起满足这一标准,自然而然会在和谐统一相辅相成的部分取得难以想象的成绩。从这一方面说,这就需要演员们拥有适当的理解能力,因此,必要的面部表情和身体能力的协调运作训练是不能避免的。

五 结束语

舞者在演出过程中面部表情和肢体动作的相辅相成,是使作品演出过程中充满灵气和活力的重要因素。想要完善一部优美的舞蹈,没有面部表情和身体表现力是永远也不会实现的。表演一部成功的舞蹈作品,都是一环扣一环紧密联系,和谐配合而获得的。所以在表演舞蹈的过程中,只有把面部表情与身体能力完美的融合在一起,才会更富有艺术渲染与展现力,才会更深入的表现出作品蕴含的情感,才能让观众更为容易的被舞蹈艺术所感动。

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