浅谈对景写生与山水创作的关系

  摘要

艺术来源于生活,生活无处不艺术。(​javascript:void(0);​)“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。(​javascript:void(0);​)”[1]所谓“师造化”,到大自然中去写生,是每一位画家的必经之路。(​javascript:void(0);​)对于一个画家来说,去大自然中写生体会生活情趣,培养艺术情怀,表达出自己内心的情感世界和对生活的热爱,更高层次的追求艺术与美。写生是历代绘画创作的前提,创作要在写生的基础上进行。对景写生与创作之间是息息相关的,对景写生是任何绘画创作的根底和前提,而绘画创作也只有以写生为基础,作品才会有艺术气息和艺术生命力。不深入生活的艺术创作是无水之源,是无木之本。

  关键词:写生;创作;山水画;自然

  一、中国山水画的写生

对于绘画范畴来说,写生是极为重要、不可或缺的一大画科、一大方式。(​javascript:void(0);​)

  (一)写生的由来

写生原指直接摄取物象的外在形态、特征等进行作画。然而它的原始定义上只是对花鸟画而言,甚至作为花鸟画的代名词。相比较于花鸟画,人物画和山水画也有其特定的说法,各自对应“写真”“写貌”这两种专属名称。唐代张彦远书中关于吴道玄蜀道写貌之事记载:“吴道玄者,……又于蜀道写貌山水。”[2]由此可知“写貌”已经具备了我们所理解的写生对于实际物象作出描绘的特点。现如今当我们在上网查询“写生”的定义时,大都是写生是直接面对物象运用各类工具以不同绘画形式进行描绘的一种形式。

写生不仅是面对客观对象进行实地描绘的一种功能性方式,同时也对画家艺术表现力的锤炼和生命感悟力的提高埋下伏笔,更提升了画家对艺术境界深层次的理解。(​javascript:void(0);​)

好多人都认为写生是西方所拥有的,其实并不是。五代画家荆浩提到,“因惊其异,……明日携笔复就写之。(​javascript:void(0);​)”[3]虽然没有提到“写生”一词,但“写真”“写貌”等词已经初具写生的含义。而真正的“写生”一词出现在宋代,“释彦悰《后画录》始用‘写生’一词……俱得谓之‘写生’。”(​javascript:void(0);​)[4]在宋代时期,“写生”的方法已较为普遍。赵昌擅画花鸟草虫,其作品可谓物尽其态,被时人称“写生赵昌”。而五代荆浩和宋代赵昌并不是同一时期的人,由此可见我国在当时已有“写生”这一说法,而西方当时正处于黑暗的中世纪,宗教充斥着整个时代,绘画艺术还被压制在宗教裁判之中。

  (二)写生的过程

山水画的写生是主客体相互关照,对主体进行建构的一个过程。山水画中的客体指的是自然环境,山水造化。是第一手的资料,也是最基本的条件。它对山水技法用墨等有着最直接的影响。

对于山水画的写生,临摹始终作为第一步,并穿插于整个绘画学习过程中,中国画注重写神。所以临摹大家绘画,在学习他们用笔用墨表现技法以外,更重要的是对精气神的一个传承和把握。中国画中最不可缺少的就是笔墨,没有笔墨就没有中国画,在创作的过程中,最能体现这一点,临摹作为间接经验,要与写生结合起来,并不是粘贴复制,这就要求我们必须对景写生。大量的写生经验,才能从前人传统绘画中摆脱出来,形成属于自己的东西,在画面中融入自身所观所想,创作出属于自己的、对作品独特的诠释和表现。所谓的好作品一定离不开人内心世界真实的感受。在现实生活中,画家们身处自然环境中,能真实的感受自然山水带给心灵上的震撼感和抨击感,用手中的画笔记录真正属于自然活灵活现的东西,是属于自己的东西。这样作品才会更加生活化,生动化。

写生的步骤和方法也是我们必须知道并且理会通透的。山水画的写生,不得不提到文房四宝“笔墨纸砚”。写生的形式就更为普遍了,有对景写生、默写、速写等。对景写生对画者的要求比较高,除了有较强的塑形能力之外,还要有一定的经验来选景布景等。

首先选景要选择自然生活中具有代表性,能打动人心的东西,其次是构思,要对对象有选择,有取舍,能算盘托出。然后要对客体对象进行加工,组织构图落墨作画,构图、淡墨起稿,此时就要注意笔的规律和方法,勾、皴、染、点、擦,以及用墨的浓淡干湿。最后根据画面需要合理着色。

  (三)写生的意义

写生是所有艺术创作的根基,山水写生也是山水画家创作的必由之路。

写生是检阅绘画功底的强弱,和画室创作有所不同,在画室绘画因为时间充沛可以反复琢磨,弥补不足之处。在外边写生不允许长时间的思考,比如天上的云彩瞬息万变,很不从容裕如,这就需要准确理解感受客观存在的丰富物象。所以写生在艺术道路上的影响也就不言而喻了。

目前在艺术创作实践过程中,大多数人关在画室中闭门造车,忽视写生的实践性。虽然个性化明显,但作品缺乏生气活力,所以很难惹起观赏者的共鸣。户外写生能全方位的仔细查看物象,对画家分析客观事物的能力和概括力有很大的帮助。在写生的过程中,身处真山实景、现世环境中,艺术家在不断的感悟和揣摩艺术表现力和创作力的同时也会产生对现世人生的感怀和自然的理解。在此种环境下创作的作品,加上艺术家的主观情感和内心色彩的渲染,作品才会变的更有表现力和生动性,这样才会直击人心,引人入胜。

在现代中国仍存在为数不少的山水画派。从南北两派到岭南画派、……黄土画派、长安画派等等这些画派。他们通过实地考察,深入自然了解自然,丰富自己人生阅历,提高绘画表现技法的同时,也为中国山水画注入新的时代色彩。

正是对写生不懈的追求和诠释,艺术上取得的巨大成效使得这些画派在国内乃至世界闯一片天下。他们的作品极富有生命力和表现力,对后继者的鼓舞和对新生代的激励都有着不可磨灭的精神支持,是中国绘画艺术道路上的指明灯。

  二、中国山水画的创作

写生不是目的,是创作的准备阶段。

  (一)创作的定义

创作是综合能力的体现,在历史的长河中,追溯到远古时期,我们可以了解洞窟、岩石壁画,甲骨文等等一些简单的“绘画创作”。这些简单的绘画作品并不是刻意的创作,这些历史痕迹不会随着时间淡去,正是这些宝贵的财富,才为后来中国绘画发展奠定了重要的基础。

关于艺术创作的定义,实质是对艺术品的加工和制造。看似普遍常见的东西,经过加工,融入自身所要表达的态度和创意,用独特的表现方式表达出来,呈现给欣赏者。创作即创新的作品,要有不同程度的“新”,绘画是可视性的艺术,作画又是具体形象的,画画要淡化杂念,选择自己的切入点,创作也需要感悟,山水画的创作尤为不易,因为中华文化历史千百年的积淀以及传统绘画技法套路的限制,这就需要画者们突破和创新。艺术作品从来没有常规和一成不变的说法。在山水画创作中,无论是绘画技法、表现形式都是不断探索的过程,创作赋予了绘画的不止创新,还有对生活的理解和对自然的感悟。(​javascript:void(0);​)

  三、中国山水画写生与创作的关系

中国山水画的写生与创作是相互影响,相互照应的关系,体现在方方面面。

  (一)承前启后的延续关系

写生是山水画学习过程中最重要的内容。真实而又自然的写生把丰富的生活和创新的作品结合在一起,还可以把基本功提升上去。

写生与创作都离不开真山实景,创作即创新,在作画的同时,不能一味的去画自己已习惯接触的东西,要把握客体与主体之间的关系,仔细观察,深入生活才能把精髓之处体现在整幅作品之中。纵观古今,好的山水画不止体现了所观所视,更能体现所思所想。

1、南方山水画派的写生与创作的艺术特点

我国古代山水画家在创作过程中提倡“外师造化,中得心源”[5] 。以心为主导,统一心与物。但由于文人画家以古人为师,尽量以自身主观出发,对于真山实景的实践却慢慢脱节,画面脱离现实感,追求传统文人画风的固有形式,讲究清新典雅的笔墨情趣,虽有功底,但大多数人沿袭古人画风,较少贴近生活。这在明清山水画中体现的尤为显现。例如中国明代山水画家,虽流派众多,但大都脱离不了师承古人的范畴。清代画家按其创作思想和艺术倾向分为保守派和创新派两大类,保守派沿袭董其昌的复古思想,沿袭古人笔墨,缺乏创新。

这幅《溪山清樾图》为明代董其昌所作,构图严谨,受元四家影响,近处为坡石杂树,中段为溪流蜿蜒而下,远处层峦叠嶂,云雾缥缈,山石多用皴法写就,泼墨点苔清新平淡。

2、北方山水画派写生与创作的艺术特点

相对于南方山水画派“平淡天真”[6]的艺术特征,北方大山大水、开图千里却格外粗放、阳刚。荆浩作为一个北派山水画开山之祖,他朝夕观察山水树石的变化,画松“数万本”,(​javascript:void(0);​)[7]他并不局限于画局部山水,而是朝着全景式发展,作品空间广阔辽远,气势磅礴,他通过观察自然山水,形成“山水之象,气势相生”的观点[8],(​javascript:void(0);​)在他的绘画创作中,体现的不只是技法,还有气势的浑厚磅礴。例如荆浩《匡庐图》[9],整体气势恢宏,细节刻画极为精细,当中一峰直冲天际,两边群峰耸立,云烟一体缭绕于山腰,山间瀑布飞流而下,细节处理更加细腻,屋舍小桥在丛林之中曲曲掩映,纵观全画势态更胜,巍峨壮阔。

3、南北山水画家的相互影响和作用

南北两派双雄并峙。南方董源水墨山水的特点立足于江南气候和地理条件下的空间镜像,画风平淡天真、布景平远、秀雅温柔。与北方荆浩形成鲜明的对比,北方画风以阳刚之美为主,方硬刚劲,粗放浑厚。

南北两派极其传人遗绪,在长期发展的过程中,不仅双雄并峙,同时也存在着相互影响,相互吸收的现象。南方山水画派创始人董源年龄小于北派荆浩,在时代风格上受到荆浩某些启发,同样注重水墨皴擦点染,大有千里恢宏之势。南北两派相互影响,兼收并蓄,共同前进,为中国山水画发展起榜样效应。

石涛指出:“夫画者形天地万物,舍笔墨何以形哉。(​javascript:void(0);​)”[10]这是一种境界。艺术创作不仅对艺术技巧有影响,而且会反过来影响艺术作品,使作品向更高层次发展。写生要解决的问题是认识对象和表现对象,掌握自然规律和表现手法,也有搜集素材的作用,当再进行创作的时候,应更注重表达个人感受。所以有了大量的写生经验做铺垫,具体作画的时候不会被一山一木,一石一草而左右,整幅画更不会因为钻到了局部而忘了整体大的关系。

  (二)独立成章的审美情趣

山水画的写生是可以尽情发挥的一种创作形式,山水画本身就是创作。写生也是独立成画,大凡有大成就的画家,他的写生作品都是完全可以独立存在的。从他们的写生作品中可以感受到的不只是中国画的悠远意境美,还有强烈的时代感和生活性,同时也是对自然生活的再创造,(​javascript:void(0);​)写生更具感染力。

黄公望《富春山居图》[11],(​javascript:void(0);​)实则是写生浙江富春江两岸沿途景致,其实不尽然,作者加入自己主观情感色彩,对整幅画重新整合布局,使作品更有创造性。在描绘江南山水阴柔秀美,表现富春江沿岸景致,但和富春山沿岸的景致又不完全一样。作者想表现的是他心目中的富春山,(​javascript:void(0);​)其利落之态有过之而无不及。山石树水的勾、皴、点、染、擦用笔峰回路转,浑然天成。

关于艺术创作,不可能是独立于生活之外而存在的,任何形式的艺术,都是这个时代最真实的社会反映。山水创作更是首当其冲。中国山水画是面对真山实景来进行写生和创作,但并不是复制粘贴,在中国画表现技法中,将景物变换成有意思的,有联系的点线块,看似抽象,其实这都融入了画者的思想和情感。

现代杰出国画大师黄宾虹,用墨大胆,被称为“千古以来第一的用墨大师”,(​javascript:void(0);​)他的每一幅作品都有他要表现的内在神韵,用笔汇聚前人各种表现技法于一身,创立出属于自己理解的自然。他的作品的《云归草堂图》[12]最能体现一代大师深厚的文化底蕴和紧跟潮流的时代感。

但也有不少人取材于平时司空见惯的地方,但其深厚的文化底蕴和根基,加之所感所思,画面更为完整而富有张力,令人百看不厌。

  (三)相辅相成的共生关系

我们的写生实践,将随着岁月的递进,越来越成为我们当今创作的母体。但写生仅仅是写生,不可陷在写生里。必须把生活与创作结合起来,二者不可分割,是相互渗透相互依存的。山水画的写生与创作是一个长期的课题,不能一时挖掘所有的不足和优势,这就要求我们在紧跟时代步伐的同时,不断尝试,不断学习,不断传承和发展。(​javascript:void(0);​)

简单的来说,没有写生就创作不出来好的作品,相反,好的创作体现的不仅是写生功底,还是大量经验的积累和对自然的理解。但大量的写生也不一定能创造出好的作品,20世纪五六十年代是李可染的创作盛世,郎绍君提到:“许多画家都画写生,唯独他的写生最有新鲜感,最具特色。”[13]他的努力和探索精神都是必不可少的。在写生的同时,很多人只注重对景的发现,注重特定的那一个物象,所以就忽略了用心感受物象间微秒和谐的联系以及自然形态中所呈现出来的生生之气。也就是说,从客观世界获得知识与情感体验,然后在将其融汇、变化、整合,达到和谐统一,创造出新的生命有机体,这就是艺术基本要素,也是创作的基本要素。

  四、中国山水画写生对中国山水画创作的影响

对景写生在任何绘画创作中都占有很重要地位,它与任何创作都有着千丝万缕的关系。(​javascript:void(0);​)

对景写生不但能使画者更深层次的体会到大自然的鬼斧神功,更好的亲近和感悟自然,更能为创作提供丰富的素材。(​javascript:void(0);​),“创作源泉,在古人认为是‘师造化’,我们可以认为是生活”。[14]“写生”必须要深入生活写生的目的就是创作出反映现实生活、反映当时时代特色的作品。写生时的目的性越强,收获就越大,因为有了目的性,你才能充分调动潜能去发现问题并解决问题,但是我们必须认清,写生只是开始,刚开始接触生活、接触大自然的画家是创作不出好的作品的,只有经过大量的写生,经验达到某种程度,才能创作出真实的、有灵魂的、反映现实生活的有力作品。写生不是目的,写生是为创作做准备。李可染曾多次提及写生对创作的重要性,他曾说:“写生是对客观事物的认识、认识、再认识.(​javascript:void(0);​)….要非常认真。”[15]应当要把自然现象当作创作的源泉,但却不能只描摹它的样貌便能成一幅山水创作画,要对自然现象进行取舍,并在创作的过程中解决所出现的问题。

  结语

写到这里就要结束了,这些天的构思和设计中存在着许多问题和疑惑,还需要我们进一步认识了解,尽管论文设计过程繁琐,排版和设计的细微之处都不允许我有一丝的大意,正是这些细节让我收获了更多,学到了更多。通过对对景写生与山水创作之间关系的一一阐述,对于中国画山水也有了一个全新的认识,要解决的问题依旧很多,需要我们在以后的学习生活中不断挖掘,不断探索。这些问题不会给我打击,只会鞭策我继续前行。

  参考文献

[1]周建国.《感悟自然——谈山水画写生》.田忻州师范学院学报.2004(08)

[2]张彦远:《历代名画记·论画山水树石》,见何志明、潘运告编著:《唐五代画论》,162页,长沙,湖南美术出版社,1997。

[3]周积寅:《中国画论辑要》.38页,南京,江苏美术出版社.1985年.

[4]阮璞:《画学丛证》,219页,上海,上海书画出版社,1998.

[5]五代.荆浩.《笔法记》,俞建华:《中国古代画论类编》

[6]黄廷海.《中国画派研究丛书–南方山水画派》.吉林美术出版社.2003年第104页

[7][9]薛永年,赵力,尚刚,.《中国美术五代至宋元》.中国人民大学出版社.2004年10月,第93页、94页

[8]马鸿增.《中国画派研究丛书–北方山水画派》.吉林美术出版社.2003年1月第26页

[10]杨成寅.《石涛》.中国人民大学出版社.2003年12月.第2页

[11]彭德.《中国美术史》.上海人民出版社.第548页

12]王伯敏《黄宾虹全集》,1页,拍卖时间:2005.5.11,成交价RMB4620000

[13]郎绍君:《自然的再发现》,71页,长春,吉林美术出版社,2007。

[14]王鲁湘:《中国山水画为何走入写生状态》,载《当代中国画》,2007(10),13页

[15]刘罡.《泰山笔墨表现》.天津人民美术出版社.2016年1月.第21页

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