浅析莫迪里阿尼绘画的艺术特色

  摘要

莫迪里阿尼是19世纪末到20世纪初巴黎画派的典型代表。[9]他的绘画和雕塑创作可以说是独特的,发人深省的,作品中所塑造的人物具有很好的表现力和吸引人眼球的能力。莫迪里阿尼的作品主要以人物肖像画女性人体艺术画为主出名,在人物造型上运用夸张的变形和简约且优美的形式深深地触动观众,也使他的作品展现出了灵动以及美感。[3]他结合波提切利柔和而又美丽,同时又不失力度的线条画法,巧妙的吸收了塞尚的绘画形式、雷诺阿用色的方法,使他的人物绘画创作富有灵感。并形成了特有的艺术风格。他的一生创作了很多富有表现性的作品,这也是最能触动人心的地方。现代艺术家能够获得表现自己的自由也是由于莫迪里阿尼在艺术上不断的探寻与立异。同时也使得艺术特色体现出独特的价值和新的形式。

  关键词:莫迪里阿尼;造型;艺术特色

  第1章时代背景与人文氛围

19世纪末到20世纪初,工业化的快速崛起使得文化方面得到了发展,人们对于艺术的追求变得狂热。很多画派的根源地以及国外画家的聚集的地方都是在巴黎。例如,立体派、印象派、表现派以及未来派等许多画派全是在这里诞生的。巴黎悠久的历史文化,吸引着各国每一位热爱艺术画家们,艺术家们大胆的坚持自己的艺术追求,努力探索和创新希望能实现个人的艺术抱负。他们的诞生给巴黎画坛界注入了新的特色同时又带走巴黎的各种优点,将现代艺术的气息传送到世界的多个地方。[4]巴黎与各国艺术家之间的沟通交流促使了20世纪西方艺术史上诞生了一个不以风格来命名,却是以巴黎这个地名为头衔的艺术画派——巴黎画派。[5]浓厚的艺术氛围及与一切艺术相关的有利条件预示着当时的巴黎将会成为世界艺术中心。属巴黎画派的画家们在艺术上刻意追求,从先辈大师们和同时代画家们的艺术作品中广泛汲取营养,注重意境的创造,作品具有浓厚的抒情性,试图把无根、思念、贫穷和愁苦等内心感受在画面上表达出来。

莫迪里阿尼,“巴黎画派”的代表画家,也是一个伟大的存在作为20世纪的雕塑家和画家。出生于犹太人家庭,生活在意大利的莱克亨。他的父母都是犹太人而且是西属葡萄牙的后裔,母亲是一名翻译,父亲是个可怜的商人。[12]由于他父亲的经营不善导致了家庭经济破产。莫迪里阿尼从小就非常爱画画,母亲是他艺术之路上最大的支撑,从小就培育他的画画能力。从小身体孱羸,遭受各种疾病的折磨,最后因肺结核去世。他从1902年至1906年,跟从一位户外画家,在这求学期间,意大利文艺复兴时期的文化艺术对他影响颇深,尤其是波提切利的优雅风格及优美流畅的线条令其终身受用,1903年,他就读于美术学院的威尼斯。1906年成为“巴黎画派”的关键成员。有一段时期曾受到美国黑人雕塑的影响而热衷于雕塑,广泛的吸取原始艺术的养分。后来“一战”爆发,雕塑的材料过于昂贵外加他身体欠佳就又回到了绘画。在绘画方面,他研究和传承了传统的风格,并造就了一批肖像画,对于变形美的研究成绩非常明显。代表作有《系黑领结的少女》、《黑发少女》、《女裸体》、《斜倚的裸女》等。在他的一生中,创作了大量围绕肖像和人体艺术的作品。[6]表现主义,立体主义,古典主义的特征极为明显,巧妙的吸收了塞尚的绘画形式、雷诺阿用色的方法,使他的人物绘画创作富有灵感。并形成了特有的艺术风格。

  第2章莫迪里阿尼的艺术历程

  2.1早年时期

莫迪里阿尼早期的作品中,灵感大多来自于波提切利的作品与风格,受这一因素影响,他的作品选用了拉长的体现手法,这种常见的情况从局部可以认为是莫迪里阿尼天生的风格。拉长这种创作手法是其独特风格确立的最鲜明的象征,这一点几乎总是体现在他之后的很多作品中。从莫迪里阿尼丰富的艺术作品中能够看出他对作品中人物的头、颈等部位都进行了相应比例的拉长,但对于纵向的人物宽度在一幅作品中却只有少量拉长,显得较为自然。[4]譬喻从图1《横躺的裸妇》中可以很容易地发现作品中妇女的身体被拉伸了,但其他部分很显然没有进行拉伸,显得非常自然。他用尤为流畅的线条勾勒出画面中女人身体的外部轮廓,描绘出一个女人身体在一刹那改变的形态,我们可以感触到其中逾越言语表达的玄妙的生命气息。整个画面生动而富有幻想,背景颜色采用暗红和黑色来衬托出女性的柔美和“S”曲线的性感美,使整个画面充满优雅柔美又带有一点忧郁的氛围。如图2《坐着的裸女》这幅稍带忧伤的坐画像,画中那锐利的线条使

得我们能够发现这幅作品类似于立体派布朗库西的雕塑作品。不过他的线条是向富有弹性、更柔和的曲线方向来发展,所以在线条方面就与雕塑有所不同了。

莫迪里阿尼为了使脸部的表情赋有缅怀于深层失落的哀伤感,以及使表情和身体相融合诞生出难以刻画的悲恸,从二维平面中得出了线条的变幻。这幅作品整体上运用表现主义的手法来完成,略显僵硬,而且五官等部位虽以线条用图淡化,但依旧避免不了画面的单调色彩。

  2.2中年时期

莫迪里阿尼是一个个性消沉、对生活沮丧、自暴自弃,长期遭受疾病折磨的狂热艺术家。他对于肖像画和裸体画非常擅长。创作中的许多人物都展现出惨白无力、病态、懒散的神情,人物的塑造也都被故意改变,譬喻拉伸了身体的长度,或颈部被刻画的非常长等变化,使得变形美表现的淋漓尽致。他的创作笔法邃密、轮廓清晰顺滑,充斥着协调轻柔的风格。在色彩的运用上,喜欢用大块的色彩来表现形成独特的色彩技巧。

如图3《软垫上的裸女》是莫迪里阿尼格调形成后的一幅关键创作,也是能代表他创作格调的绘画。创作中黑发女子仰面裸体躺在垫子上,形象大胆暴露。创作中人物的面部轮廓是他经常运用的长脸及尖下巴,头发是卷曲、蓬乱的黑发。面部的刻画独具风格,左边眉毛刻画得弯曲而纤细,右边则与鼻子连为一体。眼睛仅仅是单纯的黑块。总体上看女子面貌颓唐,身材瘦削,躺在那儿就好像瘫痪了一样,宛若得了一场大病。长臂扭在脑后,长脖子有点浮夸,让人觉得神乎其神。她的腹部纤细苗条,使人猜疑不可支撑整个躯干的重量。整个人似乎被刻意地拉长了,表现出畸形的病态美。但是,柔若无骨的姿态却有一个明确的轮廓以及流畅的线条,故意拉伸脖子,使得妇女的的忧郁和伤感在绘画中表现得非常充沛、宣扬。浮夸修长的身体有一种畸形的协调与对称,使人感觉到一种与众不同的视觉美。在颜色的选取上是非常有讲究的,软垫着色整块的颜色对照和谐,过渡自然。女子的脸是红色的,躯体是赤黄色的,和背景构成了明显的对照。总体上颜色的调配与女子的形象对齐,显得内敛而不刺眼,使得女子的病态美与颓唐的性情特征表现得淋漓尽致。

莫迪里阿尼画过许多裸体画,形象基本上都是忧郁而病态的样子,拉伸的脸、脖子、麻木和虚弱的面部、柔若无骨的躯体。这与他吸食毒品以及喜欢喝酒、陷溺于女色的消极、萎靡的人生态度是对齐的。一个人的性格是可以通过绘画体现出来的,艺术家自身的思维观念都蕴含在他的所有绘画风格中。从总体上讲,莫迪里阿尼在探寻和发扬变形美这一方面是非常有成效的,现代风格受其影响非常大。印象派受其着色手法的影响也是非常大的。他骨子里不完全是一个现代画家,他非常青睐意大利的传统风格,他崇拜佛罗伦萨,颇爱佛罗伦萨的乌切罗和波提切利,但他的朋友们都不理解他的一些想法,他就只好把这种对传统艺术的热爱埋藏在心底,并把这种感情灌输到了他的创作之中。恰恰是因为这种浓郁的情愫使得他的创作不能效仿那时的任何一个画家或某种风格,并使得他成为一个只属于自己内心的人。

莫迪里阿尼的创作一直受波提切利的影响,特别喜欢使用线,始终将线的价值看得高于一切。以至于他在雕塑中也执着于线的柔美律动,在人体绘画中更是把线条运用到了极致,达到登峰造极的境界。他过分拉长人物身体就是为了突出线条的魅力。他运用柔和、细长却又不失高雅的线条勾勒出人物的五官,并刻画出了质感和立体感,同时还将自己与对象之间共有的忧郁感传达了出来。

莫迪里阿尼在形式技巧上选用新印象派的画法,喜欢用有力的线条和色彩来进行创作,如图4《大提琴手》这幅创作便是用这种技巧来体现堆叠的形状以及连续的层次和组合。1910年,《大提琴手》在独立沙龙上展出,得到大家的一致好评。画中大提琴手的身体显得特别修长,和大提琴的曲线相互呼应,产生了一种音乐的流动感。之后,莫迪里阿尼对雕塑艺术产生了兴趣,这还是受了他朋友布朗库西的影响,他没有去学习布朗库西的雕塑样式,但接受了他的直接雕刻的方法,简言之就是在凿刻的时候并没有依赖模型和翻铸。[10]在雕塑的造型上,莫迪里阿尼主要吸收和借鉴了古希腊的青年雕像和非洲的面具。肖像雕刻《头像》那种拉长的脸型与他油画中肖像的夸张变形手法是非常相似的,其高63.5cm,馆藏于纽约古根海姆美术馆。《女像柱》从雕像中可观察出莫迪里阿尼在创作时中世纪和古希腊时期的罗马式教堂雕像给了他很大的灵感,这些创作皆用天然石料雕刻而成,保留了其天然的美,现馆藏于纽约泊尔斯画廊。

后来由于疾病缠身不得已由雕塑转向绘画,这就到了他的晚年绘画时期。

  2.3晚年时期

事实上,莫迪里阿尼最突出最有特色的作品是他的女性裸体。波提切利的柔情貌似通过他的笔再生,作品中几乎是以千篇一律的形式来画女性裸体,凝练的曲线、被拉伸的身体、非常单一的肉色调;女人的身体被设置的背景衬托得淋漓尽致。虽然人物形象被进行了相应的变形,但是他的作品看上去却没有荒诞的感觉,反而让人认为唯有如此才能使得哀伤悲郁的感情表达出来。不能否认的一点是莫迪里阿尼和毕加索的关系对他的人体画产生了影响,尽管他没有直接追随毕加索。图5《戴项链的裸女》这幅作品中,只是简单地对细节进行了描摹,白布、黑背景、赤色毛毯外加肉色裸体,对于分配比例和划分空间都含明显的立体主义特点。使人惊讶的是感官美以及田园风充斥在整个画面中,让人感觉不到一丝集合构图的感觉。

莫迪里阿尼的创作为了体现哀伤的人物形象使用了优美流利的线条并结合雅观的色调使得裸女的五官显得非常清楚。图6《粉红色的裸女》的画面中姑娘慵懒地躺在那儿,手脚随意地伸展,躯体成对角线贯穿于整个画面,手臂伸出的姿势让画面有种向外的感觉。画中的女人散发着旺盛的生命力。模特的身体比例已被夸张的变形拉长,她身下的色彩以及背景颜色使得粉红色的身体被衬托得非常有光泽,将人体的强韧与甜美巧妙地结合起来。

如图7《戴宽边帽的珍妮》画中珍妮的脸被画成鹅蛋形,细长的脖子和头部及胸部形成S形的扭动关系。鼻子、手虽然被拉得很长,但视觉效果上却别有一

番韵味。莫迪里阿尼独有的造型风格在画面上得到了充分体现。他用概括的线勾画出人物的形体,同时还进行了简化和夸张。从这些创作可以看出古典格调,自然儒雅的人物形象以及简单有力的柔美线条。创作中莫迪里阿尼用富有和弦、修饰性的、柔美顺滑的线条刻画出别具一格忧郁美、性感、富有神韵的女子造型。他把自己的感情色彩赋予他的肖像绘画中,充分体现出了它们的人性色彩,发泄出了他心底的苦恼和忧愁。画作中莫迪里阿尼有自己独特的表现主义手法,即全部运用柔美微妙、附有韵律的线条进行刻画。他用羸弱、典雅、细腻、灵活、坚定的线条刻画人物形象。他用恣意构建的准则把形体拉伸或者是倾斜是他形成对照,使中心线破碎,让各个面交织在一块。他是一个与众不同的人,创立的独有的绘画风格不受任何一种时尚的影响,逾越了时间与空间的限制形成了一种永恒的唯美形态。他的画作借墨客与雕塑家的目光和风度塑造出不同人物的性格,创立出一种别样的格调。也是由于这些色调和雅、笔触矫健、线条细柔的创作才使他在现代绘画史上的地位得以稳固。

  第3章莫迪里阿尼绘画的艺术特征

莫迪里阿尼绘画的艺术特点主要是从形、线条、色、节奏感这几个方面来表现的,主要包括(1)变形夸张的人物构图;(2)富有旋律的曲线造型;(3)活泼多变的重复美。下面将对这三大点分别展开论述。

  3.1变形夸张的人物构图

构图是根据形式美的法则而进行意向物态化的结构和配置方式,是对形和色的结合而形成的结构,是表达意向的全部手段。[2]构图是对造型语言因素的统领要素。不同的画面形式结构是画家不同精神韵味的体现,形式结构是画家艺术表现力和生命力的主要因素。莫迪里阿尼的创作构图是运用与古典艺术家安格尔的变形拉长相似的手法来建构的,他的构图直接服务于他所要抒发的感情,体现出他独特的艺术风格。譬喻,图8《托姓女子的肖像》、图9《让娜》以及图10《露尼娅》等,都是以自由线条为首的图形构造凸显柔美、矜重、优雅的画面感。

构图它是第一感官的、直觉的也是蕴含艺术家兴趣的。经过仔细观察和比较发现莫迪里阿尼在绘画中让意向主体处于画面的首映景象,主体经过对照色的衬托,使得意象变成视觉焦点,产生更大的视觉冲击,意象主体获得凸显,给欣赏者以尤为强烈的感官冲击,使得欣赏者印象深刻。譬喻他的裸体画等创作,运用近距离构图,凸显出意象主体的形象特点,对照明显,背景模糊,人物造型与背景层次鲜明。构图的扭曲与夸张,使莫迪里阿尼的创作孕育出一种动态而独特的魅力,在画面的拉伸效果中呈现出一种田园美与岑寂。画中肖像人物那像天鹅一样的长脖子,多么柔美,悲郁,是美与悲的艺术标点。浮夸与变形是艺术家对人物的抽象与归纳,适当的约略和强化焦点的效果,从而强化人物的外表效果,同时表达艺术家的内心感受,如此的浮夸与变形是来自形象构建和审美情愫的需求,这些则都是为了表达他心中的审美理想,是他主观情感和审美意识的化身。他是悲惨的,焦炙、疾病缠身、毒品的空幻以及在创作之路上的迷蒙与徘徊充溢于他的一生。他的绘画创作是他在穷困潦倒的情况下以及悲痛的情愫下奋勉开出的别致的艺术奇葩。

  3.2富有旋律的曲线造型

“旋律”即曲调,它包括节奏又不等同于节奏,在绘画艺术中节奏可以看成是线条表现出来的韵律感和动感美。莫迪里阿尼注重用线和色彩来展现体面关系,在线的柔和与色调之间微妙的对比中,凸显出一种优雅别致的形式,人体轮廓清晰有力,线条刚柔并济。[11]身为意大利人,他深受波提切利和马萨乔等文艺复兴艺术大师的熏染,从始至终把线条的价值看得胜过所有,在裸体画中把线条表达得淋漓尽致,可以把他在刻画人体时的拉伸变形看成是为展现线条的柔美。艺术家对线条的纯熟使用使得线条富有了音乐的节奏感,画中充溢着节奏的流动,他用这种线条勾勒面部特征,创造出具有体积感和量感的人像,而且还传达出了自己与对象彼此间共有的忧郁之情。他在大量的裸体画中,时常把人物的四肢分置在画面之外,凸显形体关键部位的律动感,那纤细轻柔且和缓起伏的形体弧线蔓延至画外,同时又确保这一旋律能够无限延续下去,给人留下余音缥缈的回味感。如图8《托姓女子肖像》中,拉长的好像鹅蛋的头部弧线,颈部稍微偏侧的好似圆柱的颈部弧线,手臂的外肘轮廓构成的鹅蛋形的弧线,杏仁眼的细节曲线等,这些个大大小小的优美的曲线造型相结合,显得画中形象纤弱娇柔,有一种优雅的情致。运用优美的曲线造型是莫迪里阿尼绘画语言的主要特征,富有弹性及韵律感的曲线能孕育出一种丰满、扩张和丰富的张力感。他的肖像画作品的造型充满了韵律曲线,使人感到平静、慵懒以及哀愁。

  3.3活泼多变的重复美

莫迪里阿尼的艺术作品大都展示出一种家族的类似性,就是近似的或相同的造型身形在不同创作中重复出现。由于他是凭借感觉和感情创作的画家,同时他在刻画肖像时使用的是同样的造型形式:麻木的面孔、没有眼珠的杏眼、三角鼻、小嘴、弧线眉等。这些器官全被分配在倾斜着的头部,一个简单的椭圆形的脸、细长脖子、削肩,都用突出的线条来勾勒。[7]拉伸的头部以及倾斜的身体略微脱离中心线,为了达到平衡感,有时两只眼睛的大小也有可能不同,模特身体大多以椭圆形呈现,由不同的大小椭圆形组成且反复的出现在画面中,使得莫迪里阿尼的人物画像像是一个家族的。但通过仔细观察又会发现每个人物独特的外形特征和性格特点。画作中重复因素不是集中于某一点,有些人的眼睛相同,有些人的鼻子相似,还有一些人脸型、嘴巴、身材相似等等。[8]如图9《让娜》和图10《露尼娅》这两幅画,她们俩有着相似的脸型,圆柱形的脖子,杏核形状的眼睛,画中的让娜和露尼娅双眼都是注视着前方,表现得非常温文尔雅。

莫迪里阿尼的人物画像这样的相似构图和人物造型的有许多,如图11《穿着内衣的红发少女》和图12《年轻农夫的肖像》,相同的场景布置,房间里、一个人、一把椅子、斜着头、闭着嘴、双手轻握放在自己的腿上,使得这两幅图乍一眼看上去是一样的,就好像是一对双胞胎一样,仔细看时又各有各的特点。

  第4章莫迪里阿尼绘画的艺术价值

在莫迪里阿尼的绘画作品中,画面上体现出现代艺术抽象形式和平衡现实主义传统的矛盾:在人物造型上,汲取立体主义从事物的各个角度观测和展现事物的创作手法以及从非洲雕刻发展而来的简化美;为了避免太多的烘托,在处理背景时把体现人物特点的造型抹掉,在没有其他因素加入,把人物放置于纯粹的几何分割创建的平台上,表现出在背景的处理上避免过多的渲染,除去彰显人物特征的姿势,就在没有任何叙事成分的加入——人物独立于单纯的几何分割构造的舞台上,展现出了一种深湛的简约风格。[1]而另一方面他又放弃立体派艺术家们“从根本上拒绝模仿和自然主义”的艺术观念,对于形体线条的现实刻画便是他坚持文艺复兴时期的文化精神的表现。

在他的画作中,那些斜偏的头、削肩、长脖子、被拉伸的胳膊和身体以及不符实际的腿和头和面部那缺少眼球的杏眼和小嘴,所有这些都显示出柔细、罕见、复杂和纤弱的“柔和美”。通过多次的创作经历他终于找寻到既是修饰格调又是图像的艺术表达形式。这类谐畅且有力的线条以及螺形,非常契合现代主义的表现精神,使这种柔和的庄重及若隐若现的朴实得到了延伸。他的这些独特的艺术特色及独特的表现主义手法不仅给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”,同时给西方当代绘画史上也带来了一种新的思路新的灵感,对于现代创作同样是一次深切的心灵感受。

对现代画家创作在构图、技法、色彩等方面有深远的影响。莫迪里阿尼的创作侧重于主观情愫的抒发,用真实的情感来描绘和表达对象。[4]他对于传统绘画风格的摄取拥有独到的墨客和雕塑家的审视角度,在改进的基础上缔造了别具一格的修饰美,对于现代绘画有着深远的影响。

  结语

莫迪里阿尼出生在意大利,所以他的创作风格来自于意大利,但巴黎却是他创作成长的摇篮。[4]他的创作题材大多是以肖像画以及裸体女性为主。他的初期创作受塞尚绘画的渲染,对于线条的运用上有波提切利的风格,其后立体派在巴黎盛行并成为先锋与潮流,在他的创作中可以看到立体派的影子,就像在正面肖像中加上侧面肖像的鼻子,脸部特征使用线条来呈现。从他后期的创作能发现古典格调:顺滑有力的完美曲线以及天然的形象构建风格。他特有的创作风格和现代画派截然不同,人物形象经常运用柔美浮夸的拉长创作手法,同时结合流利且富含律动感的线条来刻画人物轮廓,以及丰满且性感的裸体。他把人物身体可以拉伸却不会让人感到异样,反而会让人觉得有一种诗一样的高雅与静谧。莫迪里阿尼通过领会意大利传统绘画以及表达自己的内心世界,通过手中的画笔向我们呈现出他与众不同的创作风格,从画面中人物的表情神态告知了我们他对现实状况的无奈、寂寞与忧郁之情。他凭借着自己的艺术才华和对绘画的热忱在艺术界独领风骚。他的绘画影响力可以同当时巴黎各画派的名家创作相提并论,他创作的特有风格缔造了这个时期独特的创作风格。他所缔造的绘画形式特别是他在人物形象上的创作风格给后来者打造了一个观赏美的平台;莫迪里阿尼把他毕生的精力都倾注在了他的创作中,我们可以从他大量的创作中体会到他那非凡的洞察力以及他内心对艺术的热忱。[4]他说过一句话,大体意思是:追求美的过程是痛苦的,但这种追求可以让我的灵魂得到升华。现在,西方现代艺术流派受莫迪里阿尼绘画作品的影响非常大。与此同时,他的绘画创作也在不断地被国人所认知。

从1912年至1917年,莫迪里阿尼的绘画风格悄然形成,即使用优雅精致的曲线刻画人物的轮廓,然后进行通过夸张提取的浓厚的颜色涂布。他汲取了塞尚的表达形式及东方绘画风格,并把人物身体经过夸张的变形方式进行拉伸。能够发现他笔下的人物很不真实,而是通过少许主观的改动以后,使得画面表现出一种特有的律动感。当我们认真看时就会发现他的很多创作中人物的眼神都是空泛的。他画中的儒雅女子都是用一种忧愁哀郁的目光向我们诉说着灵魂深处的愁苦。他的创作色彩及构图丰富多变,且及极具动感。而最值得我们研习的是他人生最大的成就——对线条运用的高超技巧。

参考文献

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