浅析塞尚静物油画艺术特色

  摘要

保罗·塞尚是法国著名的画家,也是后期印象派的主将,他的一生都在追求和探索艺术,虽然曾经遭受到家人和挚友的反对,但他依然不顾一切追寻自己的梦想,并且取得了成功。塞尚在探索画面的构成基础上还对物体进行了变形,在表现自己风格的基础上不断改进笔触所产生的肌理,为了突出和强化色彩的本身效果,他忽视对物体固有色的描绘。塞尚的静物油画对后世产生了极其深远的影响,因此静物画也成了他的代名词。由此可见,塞尚在绘画界的地位是无人企及的。虽然在生前他被很多人讽刺,但逝后却被誉为“现代绘画之父”,一位不入格的画痴被认知的经历如同他的艺术坚持一样艰苦卓越、耐人寻味。

  关键词:静物;油画;艺术特色

  前言

塞尚是西方绘画史的先驱者,他一生都在探索绘画艺术,在静物画上建树极高,他对物体进行变形、改变笔触肌理、不断创新色彩在画面中的表现性,为西方的绘画革命起了引导作用,同时也为后世的艺术发展创造了财富。不愧于“现代绘画之父”的称号。

  一、塞尚个人简介

  (一)塞尚所处的时代背景

保罗·塞尚出生于法国普罗旺斯的艾克斯小镇,而在多年后他也在这里与世长辞。塞尚小时候的生活环境是非常富裕的。他有一位银行行长的父亲,也正是因为这个原因,他的父亲曾经很反对他学习绘画,因为在他父亲看来只有金钱才能使人活着,而作为塞尚挚友的左拉也并不支持他画画,反而认为艺术只能用来消遣闲暇时光,并不能作为一种职业。而与1861年,塞尚终于在父亲的陪同下踏上了艺术之都——巴黎。在这里他租下了一间画室,同时还报考了瑞士画院,也就在这里他结识了于他以后人生而言亦师亦友的毕沙罗,还相识了莫奈和吉约曼。然而这些也只是他探索艺术之路的一段小波折,但是他一直坚持自己的梦想,不断探索,最终在80年代后期,他的绘画风格和艺术思想逐步趋于成熟和稳定,并且也不断得到人们的认可和崇拜,从而“现代绘画之父”也就由此诞生了。塞尚为绘画艺术奉献了自己的一生,不断的探索与创新,从而为后世留下了宝贵的艺术财富。

  (二)从他的人生历程来看他对艺术风格的探索

1、学习时期

1852年塞尚来到波旁中学,在这里他与未来伟大的作家爱弥儿·左拉相识,并结下多年深厚友谊,但同时也为两人将来发生的矛盾与不快隐约埋下了伏笔。

1856年塞尚在艾克斯的艺术学校跟随约瑟夫·吉伯尔学习绘画,1863年在一次巴黎沙龙展上,他被马奈的作品《草地上的午餐》所震撼。再次之外,他还尤为欣赏库尔贝和德拉克洛瓦的作品,并与一批后来被称为“印象派”的一些画家们结下友谊[1]。

1869年塞尚在巴黎结识了一位叫奥尔唐丝·菲凯的女模特。与她交往的这段时间,塞尚的创作灵感非常强烈,并且创作了许多浪漫而有戏剧性的画作。

2、对光线的研究

1872年至1873年间,他在毕沙罗的教导下开始研究自然,在户外大阳光下对景写生,注重图案的重要性。塞尚因此开始懂得如何捕捉光线,如何用分离的眼光观察和描绘对象。这种观察不受杂乱无章的感情和突如其来的激情所控制,而是客观的呈现自然风景。塞尚开始在日间的不同时刻观察光线的变化和颜色、氛围随之产生的不同效果,这使得他的作品更富色彩的明度。塞尚无线接近描绘对象的真实面貌,客观地观察描绘对象的结构和色彩。为了表现出光线的变化、氛围的该变化和画作的完整性,塞尚摒弃了早期黑暗的风格,不再使用之前惯用的厚重笔触,不在运用阴沉的轮廓线来表现物体,取而代之的是越来越细腻的笔触。具有代表性的作品之一是1873年的《自缢者之家》,它体现了塞尚在毕沙罗的影响下逐渐向印象主义靠近。

3、进入结构时期

1886年,塞尚的父亲去世,他迎娶了奥尔唐丝,同时也发生了一件引起塞尚人生转折的事件:左拉的著作《杰作》发表。这本书残忍的揭示了左拉对印象派画家的真实看法。最后塞尚给左拉写了一封绝交信,结束了他们长达三十年的友情。

1877年,塞尚回到了家乡埃克斯,此后笔耕不辍。在之后的十几年间,塞尚的绘画作品高产且高质,其绘画风格也趋于稳定,创作也变得越来越和谐。这位独居者一心专注于绘画,只求最大限度的在画作中表现物体的结构,他心无旁骛的钻研绘画技巧。尽管公众和艺术评论家不理解这种风格,塞尚依然坚持画出“本真”。这段时间塞尚的大部分作品都是风景画,并且在结构上逐渐呈现出一种规律,塞尚用色块通过调节来表现物体的结构本质。具有代表性的作品有《小桥》、《白杨树》、《树林里》和《热德布芳盆地》,而塞尚风格最终形成并得到完美体现的作品是《圣维克托山》和《从埃斯塔克看马赛海湾》。他的作品终于达到了他所期望的绘画高度——“艺术与自然平衡”。

4、风格成熟时期

1902年塞尚参展了独立派沙龙,这位一直以来籍籍无名的艺术家开始名声大噪。在普罗旺斯,他的仰慕者接踵而来。塞尚通过对自己感觉到的自然风景进行加工,使自己的作品达到了登峰造极的境地:用简洁的几何线条来描绘固定的物体形象。这些画作不仅富含古典主义的庄严气息,而且似乎还流露出一股清新之风。塞尚晚期的作品都使用小而轻的笔触,风景和植物变得迷蒙,跟电影屏幕的表现手法不同,他不注重用强烈的情感表现印象主义,但也希望能使印象派“像博物馆艺术一样永恒而更古”。1905年,塞尚参展了巴黎秋季的独立沙龙展,同年他终于完成了耗时七年的《大浴女》,这幅作品是体现“他结构想象力的完美之作”,构图接近了无限的平衡,整幅画面浑然天成:浴者、植物、水面上的倒影、天空。高大的树木趋向画面中心,和浴女们的身体曲线一起构造了一个空间,使画面达到了和谐统一,甚至给人以稳定之感。他的这幅作品超越了对艺术理论的实践,而是顺应本能中对自然的狂热和对绘画的热情来创作。

晚年的塞尚一直受到病痛的折磨,但直到生命最后一刻,塞尚依旧在户外写生。1906年10月22日,塞尚在埃克斯去世,他的妻儿从巴黎赶来也没能见他最后一面。第二年,巴黎秋季沙龙展出了塞尚的56幅油画和水彩画,这是塞尚的第一次回顾展,却也是对这位伟大的艺术家一场迟来的献礼。

  二、了解塞尚静物油画的发展阶段

  (一)塞尚早期的静物油画

塞尚静物画风格阶段性分析塞尚早期的静物画吸收了德拉克洛瓦表现个性独特的主张同时结合库尔贝的写实主义——“只画看见和感觉的东西”,这两方面加起来使塞尚成为一个激情内省的写实主义[2]。塞尚这一时期静物画的特点是:用质地厚实的材料和稳固的形状,而且画面中明暗对比也非常的强烈,画面效果非常粗狂,物体的轮廓线也很重。

在塞尚年轻时期的静物画《陶罐、梨和蓝色的杯子》中(图1),他将普通的器皿和水果简单的排列在一起,几乎占据了整个横向画面。而这幅画的背景色他却大胆的选用了黑色,这样不仅更好的衬托出物体的形状,而且更加凸显了主体物的色彩,画面中不仅追求物体形状与原物极度相似,而且在物体材质的刻画上也有很高的要求。这幅画虽然没有装裱,但是在塞尚看来却是他年轻时代很成功的作品之一,并且他还用这幅画作为背景画了一幅父亲的肖像画,最终他将这幅画送给了他的挚友左拉。塞尚喜欢采用保守的色阶,然而却使黑色却达到了预想不到的造型效果。

图1

  (二)塞尚转变时期的静物画

处于转变时期的塞尚在静物画方面的创新更加突出,其特点表现为:开始在物体的简化变形、塑造物体坚实感、多点透视、注重画面的结构性以及色彩方面进行了探索[3]。在塞尚看来,一名画家不仅要有观察大自然的眼睛,还要拥有清醒的头脑。所以他反对印象主义只关注光的描绘而忽视物像的主体。塞尚追求画面使人产生身临其境的亲切感和真实感。

在《静物与汤碗》这幅作品中,我们看到了极其简明的体量关系,画面中对轮廓并没有严格要求,然而对体量的处理却相当的肯定,相对粗心的手法却赋予此画生动的色彩以极大的纯粹性。画面中来自窗外的光线使原本呈现黯黑色和朱红色的桌布折射出了淡蓝色的光,而画面的背景色却是玫红色和淡青色,这使得身为主体物的浅黄色苹果和黑色瓶子在画面色彩上更加突出。

作品《高脚果盘》(图2)是塞尚成就最高、最著名的静物画之一[10]。与早期静物画是不一样的。我们发现他不在使用画笔或是画刀有力地涂抹,而是以画笔的细小笔触逐渐累积而成[10]。这使得画面更加细腻,也少了几分狂野。为了使大家能够清晰地看见桌面上的物品,塞尚故意将原本平行的桌面画的向前倾斜。而在画面左上角出现的一簇绿叶也是画家为了增加观者的视觉平衡感而刻意加上去的。画家还对画面中物体进行了变形处理,在正常的视觉透视下,高教果盘和玻璃杯口应该是椭圆的,但在塞尚的画笔下它们却是圆形的,这种处理使其更加庄重厚实,也让画面更加严谨。

图2

  (三)塞尚静物油画的成熟时期

处于成熟时期的塞尚在静物画上的特点是:以追求画面结构为基础,探索更加具有表现性的色彩,从而使作品更加深入人心。塞尚的表现手法大致可以分为两种:浓厚的古典主义和轻快活泼的浪漫主义。

塞尚的《樱桃和桃子》(图3)这幅画,充满了浓厚的古典主义,这幅作品的构图比较特殊,呈现出较为罕见的“十字”构图,从而使得画面在稳重的基础上更加严谨。作品《蓝色花瓶》则是他浪漫主义的代表作品,塞尚的静物画中对花卉的描绘最少,所以这幅作品于他而言也有特殊的意义。画面的主体物便是稍微靠左的花瓶,用向右伸展的叶子和花朵来使画面达到视觉上的平衡感,而背景色和花瓶他都选用了有纯洁浪漫寓意的蓝色,桌面是明亮的黄色,画面中还有散落的红色,轻快活泼,也使画面更加有趣。

图3

  三、探索塞尚静物油画艺术特色

  (一)画面构成的韵律感

绘画的构图我们称为“布局”和“经营位置”。在进行绘画创作的第一步就是构图,构图不仅要适应作品内容的内在需要,而且也要体现出美术家的艺术观念和艺术追求[4]。塞尚的静物画构图大胆创新,常用横穿画面的对角线分割画面,注重斜线和直线的对比,体现了画家融汇东方艺术的空间处理方式。最具代表性的是《丘比特石膏像》(图4)这幅画,这幅作品的内容是画室的一角,在画面的正中是丘比特石膏像,而画面靠前方的桌面上是散落的各种瓜果,石膏像垂直于画面,将其左右平分,左边物体摆放密集,右边摆放稀疏,右边中间的地面甚至空无一物,整个画面向左倾斜,仿佛有一种力量从画布后向前突出。长直线和长斜线的运用使画面构图呈现一种“偏”、“斜”的特点,视觉效果险峻而新奇,如同交响乐中激荡的乐章。

图4

塞尚的静物油画与印象派的画家相比,更加饱满、紧凑。在作品《静物》中,用的也是对角线构图,但亮部的画面空间被各种水果、罐子、篮子、衬布填满,暗部的空间则是画室的桌子、椅子腿、画框,画面构图几乎没有空隙,尺寸并不算大的画面营造出一种大气恢弘的感觉。此外,塞尚的静物油画构图在用线时常出现错断开或未封闭的线,暗自增加了画面的张力,加强了线条在画面中的意义。塞尚是一位冷静的画家,特别是在静物画中体现了他对大自然理性的分析,这也是塞尚与其他印象派画家的不同之处,印象派画家寻找的是“色彩连续织体”,塞尚寻找的是“分节”。这些断开的线条正是塞尚对自然连续性的分析,如作品《静物》(图5)中盖着白色桌布的桌子边线,左边和右边是错开的。

图5

  (二)静物形体的韵律感

在绘画语言中,“形”是至关重要的,它能传达给我们艺术家所要表现的对象和所要传达的情感。而形体是由点线面构成的。在塞尚的静物油画中,我们就能通过物体的方圆对比,线条的曲直对比体会出韵律感。在他的作品《静物》中,水果、罐口是圆形的,桌子、画框是方形的,圆形的物体由曲线组成,方形的物体由直线组成,而白色的衬布布纹则构成了更加灵动的长曲线,将桌面的物体联系在一起,组成了一个既有整体感又不乏变化的画面,产生一种华丽炫目的艺术效果。其次,在《静物》中,各个物体的摆放是相互呼应的,如前排的水果,左边五个向右倾斜,形体偏小,右边的水果、罐子向左倾斜,形体较大。这样的摆放可以达到一种视觉上的平衡,又有俏皮的变化,体现了画家对形体把握的智慧和对画面节奏感的控制。

  (三)绘画色彩的韵律感

色彩是绘画艺术中最强有力的表现因素,能直接引发观赏者的情绪反应。

塞尚在色彩运用上也是别具一格的。更加强调色彩运用的主观化,用色彩来表现画家的精神世界,他在用色上体现出大师的风范,摆脱了对固有色的描摹,强化了色彩本身,为野兽派的出现奠定了基础[5]。他的油画艺术用色细腻、丰富,整体上给人一种单一、纯粹的感觉[5]。首先,塞尚的油画在用色上细腻而丰富,但在整体上却能给人一种纯粹的感觉。其次,塞尚善于运用对比色来增加色彩的表现力,在作品《有苹果与橘子的静物》(图6)中,画面上苹果的红色与后面绿花衬布形成一组对比色。再次,塞尚的静物画中,深浅不一的黑白变化也体现了一种节奏的变化,在《有苹果与橘子的静物》中,白衬布是最浅的颜色,它被放在最深色的桌面上,白布与周围深色的桌面形成了强烈的对比,白衬布上摆着颜色次深的水果,白布上的深色水果又与之形成对比,这样在颜色的深浅变化中又体现了不一样的节奏韵律感。

塞尚毕生都在都在奋斗,用颜料来表现他的艺术观念,色彩让世界充满梦幻,并最终取得了巨大的成功[11]。

图6

  (四)笔触肌理的韵律感

油画肌理主要是通过油画笔触的排列,油画颜料在画布上产生的痕迹而产生的。笔触是独特的艺术语言形式不可或缺的重要组成部分[6],也是艺术家独特风格的一种外在表现形式。

塞尚早期的油画采用的都是大笔直扫的笔触,有的甚至用的是画刀。而成熟时期的他和早期迥然不同,在表现物体体积时,他采用的都是细小的笔触,而且这下细小的笔触几乎都是互相平衡的直线条,并且呈现出从右到左逐步倾斜上升的状态。在静物画《高脚果盘》中,画面上无论是主体物的刻画,还是对衬布、背景的描绘,一律采用向右倾斜的小笔触,这些笔触相互平衡,各笔触之间相互联系,前后衔接,笔触重复排列成为一个网状肌理,产生了一种如同瓷釉般透明的效果。

  四、“现代艺术之父”对之后艺术思潮的影响

在塞尚的绘画理念中,他认为:“绘画并不意味着盲目的复制现实,而是寻求某种关系的和谐”[7]。而在此之后,西方各流派纷沓而至,也使得艺术瑰丽多元,大多数画家都得到领悟,不再去简单的复制大自然,而是开始描绘自我。塞尚是现代艺术诸多画派的先驱,他富于个性的创新精神及其艺术思想和理论使其后艺术家的个性和思想得到了解放,置20世纪西方绘画开辟了新的天地[8]。

塞尚成熟的艺术见解,是自己用一生的绘画实践以及反复思考和探索之后总结出来的。他不仅能从画布上总结绘画技巧,还能从博物馆中总结绘画理论,就是因为他的坚持和不断探索,所以最终他建立起了一种新的绘画理念。他认为:在画面中形体结构是至关重要的,并且是表现一切物体的基础。然而他的这种主观观点却成为后现代艺术的理论基础。他还认为:“艺术要创新就得摒弃一切传统的绘画法则,重新开始”。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制,在塞尚的画中经常出现对客观造型的有意歪曲,如透视的不精准、人物的扭曲变形等,他无意于再现自然[9] 。这使得大多数画家在追求绘画的程式法则上都以塞尚为准则。在西方现代艺术史上,塞尚、梵高和高更堪称为先驱者,也正是因为有此强大的影响,之后便有各种画派纷沓而至。最具代表性的便毕加索,他的立体主义观念便是来源于塞尚,而他也对其思想和绘画理念进行了创新和发扬,而这也造就了这位现代艺术家。我们不难发现塞尚之后的艺术家及艺术流派都或多或少地受到了塞尚的影响,这其中有布拉克,有德国表现主义画家马列维奇、波丘尼、孟德里安,还更有马蒂斯、德兰、佛拉芒克等野兽派画家自称是塞尚的门徒,立体主义和抽象主义也受其影响。塞尚标志着绘画本身推翻“主题”的革命精神,有道是:退去那主题威风,方显绘画本色。他的艺术风格影响了西方近百年的现代美术,也正是如此,塞尚被后世誉为“现代绘画之父”。

  总结

一位画家的作品如果能够为后世人所称赞,这就证明他在绘画领域的成就还是不错的;若他的作品能对后来的绘画领域有着一定的影响,那这位画家就可以说是画家中的佼佼者。既然塞尚被后世人誉为“现代绘画之父”,他在绘画领域的成就是可想而知的。塞尚的绘画成就不仅是西方艺术发展的结晶,更是世界艺术发展所汲取的宝贵源泉他对后世的影响是深远而持久的。塞尚的艺术观念和创新精神在不断的激励着我们去探寻艺术界的奥秘。

参考文献

[1]伯纳贝著.天才艺术家——塞尚[M].北京:北京时代华文局,2015.12

[2]汪静.浅析塞尚静物画的风格特征及其影响[J].美与时代(下),2013(12)

[3]范玉萍.质朴、大美——塞尚静物画之解读[J].中国校外教育,2014(32)

[4]元志东.论述油画作品的画面平衡[D].山东师范大学,2011.

[5]戚春倩.塞尚作品中的寂之美[J].美术大观,2015(4)

[6]田乐.绘画语言中笔触的价值[D].沈阳大学,2014.

[7]张龙.影视艺术对经典造型艺术形式美的扬弃[D].山东师范大学,2012.

[8]赵鹏.心灵的作品——论塞尚的绘画艺术[D].艺术探索,2007.

[9]万永芳.光与影的和谐——论绘画手法在伍尔夫小说《到灯塔去》中的运用[J].湘潭大学学报(哲学社会科学版),2005(3):107-110.

[10]罗杰·佛莱著.塞尚及其画风的发展[M].南宁:广西美术出版社,2016.8

[11]林錡、钱芳.艺术之约——塞尚[M].太原:山西教育出版社,2015.9

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