山水画的意境对油画风景的影响

摘要

山水画中的意境拥有耐人寻味的蕴意,它很多时候是以明快神奇的构图、独特的中国造型,流畅的水墨,纵横的笔法,恢弘的气势,朴实而又精湛的绘画技巧,再加上诗词歌赋中的结合,使观赏者赞声一片,产生共鸣。当这种中国山水画的意境运用于油画之中时,会发生怎样的碰撞呢?又会给欣赏者带来怎样的不同感受呢?

中国山水与油画风景都是对大自然的一种表现。然而它们在各个方面又有很大的差别,比如说表现手法与形式,绘画颜料与器材的不同,以及对自然本身的理解等方面都有很大的差异。我们虽然无法改变这种差异,但我们却可以通过汲取优秀的成分,让两者相融合。通过将中国画意境融入到油画风景中,这是一种很新颖的绘画手法。那么,这种融合是以怎样的形式融合的?在这种借鉴和吸收中,中国山水画的意境又对风景油画产生了怎样的影响?这种融合又会产生怎样的化学反应?对于一个学习绘画的学者来说,这些问题都是值得我们思考的。

以油画为形,以山水画的意境为神,创造新的具有中国特色的油画,将更多中国风元素融入绘画中,给绘画带来新的生命。

关键词:意境;油画风景;影响

一、意境

(一)什么是意境?

意境,它是一种很难用语言表达的一种蕴意和境界。它是可以让人感受到,但是却又无法用言语来阐述。意境经常用于艺术当中,特别多用于中国山水画当中。中国画最讲究的就是意境,在中国已经有了几千年的历史文化,这同样也是中国绘画者们一直所追求的。[1]意境也是画家们将自己的情感融入到画面当中,以此让观画者们产生一些联想,并希望与创作者在思想上达到统一。[2]

(二)山水画的特色是什么?

中国画中的山水画相比于工笔人物、花鸟,人物画这些绘画方法来说,则是着力于写意,将整个绘画的重点放在意境之上,而正是这样也成为了山水画独一无二的特点。山水画中最为突出的便是意境,使得整幅画更加有韵味,充满神秘感,给人以无限的遐想空间。山水画的精髓便是意境,画家们并不是照搬人们眼中所看的景物原样,而是在画面中融入自己的感受,以及他们所特有的审美,来达到画面的完整性。一副优秀的画作,它会让人在一种精神境界里体会美好,感受到画中美好的世界。

(三)为什么追求意境?

一副很好的绘画作品除了笔法、构图还有色彩之外,他还要追求一种意境。这意境所体现的是思想,是情感,也是反应的一种主题。它能渲染整个画面的气氛,让人思索让人回味,让人感悟。如果一幅画没有意境,那么这幅画就不能称之为一副好的绘画作品,它的画面将会是极其乏味的,毫无意义的。由于文人喜爱山水,所以中国山水画从元代以来都是以,意境美放在追求的第一位,将自己的文学修养直接反映到绘画作品中,是中国画的一大特色。一副画中是否有意境,是判别它的好与坏的重要条件,也是体现画家的思想高度的重要体现。

一副画中意境的体现,首先体现在画家对描绘对象是否有非常深刻的了解,其次就是画家的思想高度了。将一副场景描绘于纸张之上,仅仅是照着搬,画家要体现更多要让观赏者看到画面之外的东西,联想到更多的东西,那就要有意境了。画家的思想高度和艺术修养与意境的实际创作又有相关联,思想高度决定意境的高度。一副好的绘画作品,如果没有了意境,就会显得庸俗不堪。

意境的首个要素就是画面格调的高低,不同的风景,不同的画法,都是以高格调为目标的。场景与自我交融的境界,是绘画的中心是作者表达的中心,也是,观赏者与绘画者的心灵交流,中国山水画,在艺术世界上有着不可超越的地位,就是因为我们中国山水画对意境的追求,这种独特的绘画追求是我们中国画的特色,也是它久经不衰的根本。所以说,追求意境,是为了让绘画得到更好的发展,让中国特色的绘画传入世界,更加了解中国。

二、油画风景

(一)什么是风景油画?

油画风景是艺术家的人本体与整个本体世界的身心交换的物化形态,它是一种以自然风景作为绘画的对象,运用颜料、调和剂、纸、布之类的素材作为材料,将所看到的风景描绘出来的创作。[9]

无论是中国还是西方的画家们,都已经绘制了很多年自然风景的画作。中国画是以山水画为主的,而西方则不同,多是通过风景油画的方式来绘制。西方的风景油画在不同的时期存在着不同的绘画方式,大致可以划分为五个绘画阶段:第一个阶段主要是将我们所看到的景物如实的描绘出来。;第二个阶段是描绘理想中的风景;第三个阶段将自然超写实的还原在画纸之上;第四个阶段当中,渐渐的加入了画家的个人感情以及个人见解,形成画家的个人风格;最后一个阶段则是画家们将自己的感受与眼中所看到的实景融合起来[9]。西方国家将风景画这一题材从十六世纪到十九实际一直作为独立题材使用着,在这三百多年里,风景油画主要是以写实为主要的潮流。从十九世纪末的新印象派、后印象派开始,风景油画就不再以写实为主要的了,画家们将自己的个性和情感注入其中,表现自己的个性和情感。在二十世纪以后,有一些画家他们又开始画一些象征性的风景油画,他们创造了很多的非自然的光线,也就是自己所想象的奇异的光线和空间,这个时候的画家是非常的个性的有自己思想的。风景写实画在进来几年,又逐渐成为了世界花坛里的“新宠”,这是因为这种表现手法能活跃这么多年,正是由于大众的喜欢。而且好多画家还在不停地去追寻新的绘画技法然。大自然的魅力让人们不断地追求写实,希望把某一瞬间的魅力记录在自己的画纸上,随着时间的推移,人们的审美需求也在不断地进步,正是这样为世界画坛提供了更多的佳品。

(二)风景油画的特色以及表现种类

不同于中国山水画的是,油画风景拥有自己的独特的表现手法。这种独特的表现手法也是风景油画在世界画坛中独树一帜的根本,他将自然风景作为绘画的对象,运用颜料,调和剂,油画布之类的素材作为材料,再现优美的自然风光。

油画风景,它独特的所表达出来的季节、气候、时间等都是其他绘画题材所不能表现的,这也是他的特点所在[9]。油画风景中,季节气候是它的独特表达,每一个季节都有它不同的颜色,比如说春天的绿和秋天的黄;不同的时间段所用的颜色也是不同的,就像是白天的天空呈现出浅蓝色,而下午则会出现黄色的或者橘红色的,到了夜晚就变成了神秘的黑色。气候不同,色彩表现不同,这些种种表现,也是风景油画独特的特色了。

风景油画他的表现种类有很多种。在最早期的时候,它是受历史环境的影响和控制的,由于历史的影响和控制风景油画,更偏向于古典主义的写实方向。油画的起源是在欧洲,在十五世纪的文艺复兴之时,很多的油画家为了摆脱宗教题材,决定尝试新的题材,渐渐的将绘画题材转向了风景色。印象派风景油画特别的便是,主要追求的是人们看到景物后的感受跟脑海中留下的印象,主张艺术作品能够推陈出新,而反对的便是一成不变。在印象派风景油画中,主要考虑的是光对于周围环境的影响,不同的光色不同的为止,都会有不同的变化。

(三)油画风景的发展流行趋势

我们中国对于风景油画的了解已经有了一百多年的时间了,而在这其中,也产生了很多不同的想法和见解。很多的绘画家也形成了他们自己的独有的一套绘画认知和技法,形成中国风的油画风景。但是油画风景在中国的发展在世界的画坛来说还是一个初形,距离西方油画的发展还是远远不够的,当然我们不能要求在中国发展100年的油画,与已经在西方发展了几个世纪的风景油画相比较。但是我们必须拥有自己的独特的发展方式,形成我们的自己的风景,油画的发展之路,比如是可以借鉴我们山水画中的意境。

在100多年前,油画传入我们中国,学习和模仿吸收西方各个的绘画作品,是普遍存在的,与此同时,很多的中国优秀的,画家长期研究油画中国化的实践。董文希等,老一辈的油画家门们在这个方面做出了十分有意义的探究。如果想要西方的油画在中国本土有好的发展,必须先要与中国本土文化相充分融合,然后再对其进行改造。[3]在二者不同的历史条件,不同的文化背景之下,我们要,追求华夏民族内在的精神和审美要求,将中国风的风景油画推向世界。在中国,虽然我们的油画风景的发展与西方的绘画所取得的成就相比较是很渺小的,但是我们可以结合中国山水画的特色,形成中国风的风景油画,独树一枝,重新开辟一片新的油画天地。

三、山水画意境与油画风景结合的研究与分析

以西方风景油画为形体,以中国山水画意境为灵魂,创造新的油画分支,带给我们一种不同于西方风景油画和山中国山水画的美[4]。满足随着时代变化而日新月异的审美观。在山水画的创作之中,意境的营造是相当重要的,而意境的营造和构图、笔墨技法、个人对意境的追求以及独特表达思想内涵的方法又是息息相关。当他们与风景油画相结合时,又会产生怎样的作用呢?

(一)山水画构图与油画风景的结合

中国画中独特的构图在很多画面中都被体现出来了,他们根据题材和内容来安排画面,思考甚多。经过几千年的演变,中国画渐渐的形成了一个很完整的特有的构图模式。好的构图,能够充分的展现出一幅画的艺术的内涵和精神的高境界。在创作油画风景之时,借鉴一些山水画中的构图模式,寻找不同的构图方式,画出不一样的风景油画,给绘画者以及观画者带来新的感受。

中国山水画的构图非常明确的表示了中国化的审美要求,然而西方的油画,又表达着他们国家的主观审美,绘画构图的借鉴,能够让画面相互补充,相互诠释,形成新的风景油画构图的美感[5]。

(二)山水画笔墨技法与油画风景的结合

中国画中的笔墨技法拥有它独特的魅力,并且它和西方的绘画技巧是不同的,而且存在着很大的差异,山水画的笔墨技法是中国艺术的一种表现形式和一种表现手法[6],他的每一线条都讲究意在笔先,如果做不到这一点,那么就不会给观看者带来美的享受与感染。油画风景如果学会运用上水华的笔墨技法,那么油画风景的用笔和用色将达到新的高度,创作行的油画方式,带来不同的视觉享受。

(三)山水画意境追的方式与油画风景的结合

中国山水画对意境的追求是画的重点之处也是它的精华之处,画面中所展现的都是绘画者将自己所看到的景物加上自己的感情色彩,所表现出来的景色。意境不会受到现实画面的制约和影响,他是画家通过自己的感情加工之后所表现出来的画面[8]。画出他的意境才是最重要的,形体只是其次,以形写神,大胆的运用山水画中的意境,将是未来中国油画的发展趋势,丰富的联想,意境的追求,吸收学习兼容中国山水画的意境,会使油画达到新的高度[9]。

(四)山水画独特的表达思想内涵的方法与油画风景结合

加入自己的情感和想法,再通过熟练的绘画技巧,这就是我们中国山水画独有的自己的表达方法。我们的情感有喜有怒,有哀伤有欢乐有赞美有吐槽,通过独特大胆的用自己的意会来描绘形态,或者独特的理解变形,在笔下真情的画出来,抒发自己内心的情感,将要描绘的物体放在次要的地位。是山水画独特的表达思想内涵的方式。油画风景从中学习,绘画者也可以将自己的情感注入其中。很多的现代油画都借鉴了这一方法,形成了中国特色的油画[10]。在世界油画中占领一席之地。

放弃原有的观念和想法,将风景油画与山水画意境相结合,产生拥有独特意境美的中国式风景油画。

在风景油画和山水画意境融合时,最应该做的,便是抛除原有死板的观念,把风景油画的表现技巧与中国山水画意境完美的融合,从而创作出具有别具一格的拥有意境美的中西结合的风景油画。在风景油画中通过点、线、面来营造出中国画特有的意境美,讲究构思的别致,注重画面感,最重要的是不能失了油画的特性[11],最终在画面上再加以中国山水画的意境美形式,这样的话,整个画面就会形成我们自己特有的风景油画。体现中国文化的素养,借助中国山水画意境美,让油画风景更加有魅力,让作品中西结合,不仅有了中国山水画中的气势,又有了西画中的细致。

四、展望山水画意境与油画风景结合的前景

要形成独特的中国风的风景油画,我们必须将中国代表性的元素融入其中,吸收西方油画的精华之处,再加上中国山水画几千年的优秀文化,进而发展自己独特的中国油画。

(一)风景油画与山水画意境结合会更具有中国特色

中国特色的油画现在已经发展的非常之快,而且越来越多的中国人学习西方的油画,他们将西方的油画和中国山水相结合,形成了中国所特有的新的绘画方式。西方的油画在很久之前就传入华夏,在中国的到了极大地发展,他在成长当中不断地吸收中国画的精髓,成果之中必然也带有东方的文化痕迹。借鉴我们中国传统的绘画技巧时,不能太过肤浅,要取其精髓,去其糟泊。将意境运用于西方的风景油画当中,就让他们相互结合,相互渗透,成为新的绘画方式,具有中国特色的西方油画,又或者称之为中国油画。将中国山水画融入,经西方的油画当中,寻找新的油画绘画方式,让这种新的绘画方式,既具有中国的传统文化的特色,又不失去西方所特有的油画特点。

(二)风景油画与山水画意境结合会有更多的表现形式

在中国,很多的山水画的基础都是以画家自身的思想情感为基础的,然而在西方的风景油画当中,他们是将感情注入写实的绘画场景之中的。在中国,山水画意境的表现是非常随意的,有时候也表现的很张扬,然而西方的风景油画中,对于景物的描绘有表现的极其唯美,而且还比较内敛。西方油画与中国山水画的绘画技巧的不同,绘画工具的不同以及文化差异,造就了不同的绘画风格,他们将结合会有更多的表现形式,而这个形式又有非常多的方法表现出来。通过绘画语言、绘画艺术、绘画思想表现出来。将所见所感描绘与画纸之上,将所见所感表达在画纸之上[12]。

(三)风景油画与山水画意境结合运用有更多启发

吸收中国画意境的精髓,是风景油画的重要方式。创造具有中华民族特色的油画,要具有中国特色。发展一条中国特色绘画油画之路,形成新的油画风格,是当代画家以及学者应该探寻的事,为世界画坛开辟一片新的天地。在东方与西方文化日渐融合的当代,画家们将山水画中的意境融合到西方风景画当中,将国画山水的韵味融合到,风景油画的创作当中,用写意性来对我们所看到的风景进行诗意的表达,与此同时,将油画风景特有的特色也保持下来,然后在色彩造型等方面进行深入的广阔的研究,山水画与油画的碰撞,中国画的画法与西方画的画法的相结合,创造新型油画。

在风景油画作品中意境美的体现,是东方文化与西方油画材质的完美结合,是中国文化的重要的表现。在追求民族化的道路上,画家在创作中应该以意境作为基点,寻找自己的绘画特征,在油画作品中意境的产生与色彩,形状材料等油画语言密不可分他们增加了意境之美,在油画中的表现力感染力。在中国文化和西方文化的融合之下,我们将意境引入油画风景之中[12],中国现代相当多的油画家门,将意境的追求作为一种中国式油画发展的基本点,在这个基本点上形成新的形式和体系,在油画风景的各个方面进行深入的优化和发掘。将意境融入风景油画中,赋予风景油画新的意义,创造新的艺术,创造新的绘画方式和品种。

结语

作为一名绘画者,我希望能够掌握更多的绘画技巧、绘画思想,为绘画做出出一份贡献,在绘画领域当中起到创新性、引领性的积极作用。作为一名喜爱观看绘画的观众,我希望西方的风景油画在传入我国之后,艺术家们能够创造出一些与中国风相结合的作品,来满足国人的审美习惯

参考文献

[1]论陶瓷工笔人物绘画的意境美[J]曹媛2013

[2]浅谈中国画的“意境”[J]钟毅江苏省社会主义学院学报2010

[3]试论油画的中国化[M]胡元佳艺术百家2008

[4]论中国画之传统文化之美[M]孙建军杨敏哲美术大观2009

[5]论景观漫游动画中的意境营造[M]梁艳美术教育研究2014

[6]色彩与色彩风景写生[M]许洪卫大众文艺2013

[7]中国油画对传统书画艺术吸收与借鉴的现实意义[J]李川川2014

[8]雪山系列油画风景创作研究[J]郭佳2015

[9]油画[M]钱锋高等教育出版社

[10]中国画之美[M]徐书城中国社会科学出版社

[11]民族画志[M]贾亮天津人民美术出版社

[12]当代油画[M]唐华伟安徽美术出版社

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