周邦彦的歌妓恋情词

摘 要:

在宋词的发展史上,周邦彦是宋词发展史上重要的人物,他的词对后世产生了深远的影响,具有崇高的地位,这是不容置喙的。周邦彦的词作,内容不外乎男女恋情、别愁离恨、人生哀怨题材。周邦彦的歌妓恋情词是他创作时的一个重点,以追忆抒情的表达方式,表现他的别离伤感、爱慕深情、追寻回忆、眷恋哀怨,开拓了北宋词坛的词风。我们在结合前人的评价和后人研究的基础上,对周邦彦的时代背景、生平经历、作品研读以及文学艺术成就等方面进行深入剖析,从而体会周邦彦的歌妓恋情词的美好与感动。

关键词:周邦彦;歌妓恋情词;思想价值

引 言:

歌妓词是指那些以歌妓的日常生活形象、心理以及词人同歌妓之间的关系为中心抒写他们日常相处事件为内容的那一类词,从词诞生之初,歌妓就是各家吟唱的一大对象,故歌妓词在文学史上也占有一定的分量而恋情词则多是抒发作者情感,情真意切,含蕴丰厚,给人以轻柔迷离之感。但现在大家在研究周词时多研究其艺术成就,究其词的内容却很少有人关注。周邦彦的歌妓恋情词内容也是非常丰富的,我们在研究歌妓恋情词时应更多关注周邦彦生平和他的情感世界,发掘歌妓恋情词的艺术价值。品读歌妓恋情词让我们重回北宋,走进周邦彦的词作世界,尽情领略其中的深沉的感情。

歌妓恋情词以及唐宋歌妓恋情词的发展

(一)歌妓恋情词的定义

先秦时代就已经出现歌妓,据史书左传记载,春秋时代就已经有了乐女,就单纯的为最高统治者跳舞的歌舞妓。最初的歌妓简单只是为了娱乐消遣,但到了南北朝时期才逐渐与文学有了一定的联系,将歌舞内容写进文学创作中。随着时代的发展进步,城市经济的稳定繁荣发展,人们日渐增长的文化需求,歌妓这歌新兴的行业也开始出现。

宋代歌妓较多,带动了歌妓事业的发展,且歌妓多与文人雅士交往密切,唱的也多是文人谱写的曲子,各种歌妓的形象便也成为了文人创作的对象,

在当时共有三种歌妓类型宫妓、市妓和私妓,是按照身份等级来区分,宫妓多为在皇宫中为皇帝和大臣表演的在民间和教坊或官宦家有罪女子中选拔出来的优秀女子。歌妓指的是私妓指的的是很多有钱的人家从贫穷老百姓那里买来的养在自己府中,经过歌舞培训,用以平时消遣活动,也可以互相转赠的一种歌妓类型。而市妓,顾名思义,就是在市井中卖唱的妓女,相较于前两种来说,也比较自由,多被文人雅士寻找,互诉衷肠,倾诉失意之志,在一定程度上满足了人们的文化娱乐需要。所以歌妓恋情词就是以歌妓为描写对象,描述她们生活情景,心理状态,并将一定的感情融入进去的一种词作类型。

(二)唐宋歌妓词的发展

兴盛于宋代的词正如我们所熟知的那样,盛于宋代,所以才会在后人的口中被称为宋词。宋词起始于五代十国,或许更早,但却成于唐代,最早被考证来的词应该就是燕乐的流传,人们为了需要而创作的“敦煌曲子词”,但宋词在产生之初,还被称为“诗余”“长短句”等别称。

虽然唐诗是唐代的代表,但中晚唐时期的词还是有了一定的进步,就比如温庭筠就是当时的代表人物,其文采华丽,精致工练,其词多写花前月下、闺情之事,抒发眷恋哀怨,形成了以情为主,绮软的花间风格,为“花间派”的重要词人,对五代以后词的大发展起了很强的推动作用。虽然这种抒情的文学形式到了晚唐末期才被人们重新重视起来,其作品虽数量不占优势,但大多都被人们熟知,可以说温庭筠对宋代的歌妓恋情词的发展奠定了基础,开启了歌妓恋情词创作的先河。如果说中晚唐时期的歌妓恋情词只是词人们的小试牛刀,那么在宋代便以它的魅力,征服了一个时代,成为了宋代的词的内容中不可或缺的一部分。在宋代之初,政治稳定,经济高速发展,尤其是城市经济的发展,促进了市民阶级的壮大,这样,人们的精神需要也随之增多,作为形式短小,且易朗朗上口,可以谱曲的宋词就这样走进宋代人的生活中。而且为了迎合当时统治者和贵族豪绅的需要,大量的教坊与歌楼便如雨后春笋般兴起,歌妓恋情词便在这时应运而生,形成了一种社会风气,这样以曲为调的歌妓恋情词便更能受到大家的喜爱,获得了到长足的发展。最重要的是,在这时人们难以突破唐诗的藩篱,无论是内容还是形式,唐诗都发展到了一定的高度,词却还有更加广阔的发展空间,可以任凭文学家运用更完善的词的体制,更多的艺术手法和表达方式来抒发自己的满腹才情。所以在北宋时期,宋词开始进入自己的黄金时期。在两宋时期出现了大量的文人,例如柳永、周邦彦、秦观等著名词人,均创作了大量的歌妓恋情词,使其无论是在形式还是立意上都有了很大的提升。

虽然在两三百年的繁荣发展之后的宋词开始走向衰落,歌妓恋情词的地位也已岌岌可危。大多数人都认为是元曲的兴起导致了宋词的衰落,但其实在南宋末年,词就已经显示出疲软之态,大多数的文人都已经创作不了好的词作,可以这样讲,在宋词这支柔丽的长曲中,可能张炎的词也就是南宋末期的时代之声。张炎词的特点就是空灵却不失雅致,他在词作风格上多靠近周邦彦、姜夔,他们都是歌妓恋情词创作的代表人物,他个人虽也擅长写个人恩怨并长于咏物抒情,但无奈其在歌妓恋情的发展过程中,已是最后的阶段。虽无奈于宋词的衰落,但总体来说就是它内在的特征的缺失,它在发展的过程中不断异化,豪放词派的出现,动摇了歌妓恋情的地位,使其发展脱离了原先的轨道,再加上文化消费市场的不断更新,就让元曲取代了宋词的发展。由此,宋词在历史的长河中缓缓逝去,歌妓恋情词也就成了后人们口中的惊叹于赞赏。

二、周邦彦的生平经历以及创作原因

(一)生平经历

周邦彦(1056—1121),钱塘(今杭州)人。字美成,自号清真居士,北宋末词坛著名人物。从小生活在一个父慈母仁的家庭里,性格放荡不羁,但是他自身还是非常求学上进,涉猎广泛。他自命不凡,好幻想,却又有着一颗敏感的心灵。从当时儒家的传统观念来看,他不是一个安于现状的人,心仪变法,不愿随波逐流,当他成为太学生时,献《汴都赋》,大力推崇新法,得神宗赏识,就成为了试太学正,当时才二十九岁的他,就凭自己“壮采飞腾,奇文绮错”的文字,成为学官。但之后五年却未见升迁,可能只有辞素之意,却被未有应物之才。神宗死后,高太后执政,就谓“元祐更化”,在这时一直推崇变法革新的周邦彦就没有什么好的下场,又因他的个性使然,在这一时期就被外放。从元祐三年到绍圣四年,这十年间,浮沉于州县,漂流于道路,所谓“风灯零乱,少年羁旅”,绍圣四年召还,跳出选海,在这时便上重进汴都赋表,在京中过了十四年。在这时虽然他归于班朝,尝试捷径,拉拢他人,但还是不免被流放的命运。在京在政和六年,周邦彦做大晟府乐正,这个职务就是整理古乐,创制新调。大概是因为周邦彦对于作词度曲方面的天赋,于是便任命他为该音乐机构的领导人,在此职务做了两年的时间,他整理了许多旧曲,对乐词的发展贡献颇多。在此之后又被流放,这时已是六十多岁高龄的周邦彦已经没有太多精力去应付官场之事,这时的一首西平乐,“感叹事逐孤鸿渐去,身与塘蒲共晚”在这时,多用于倦客自比,他在官场浮沉中迷失自我,个人奔竞的道路上,也没有找到自己的位置,他的倦客思家,不仅是家园的思念,更多表达的是对于自己安身立命,到处漂泊无依的悲叹,就这样,这位伟大的词人就在奔赴的途中结束了自己的波折的人生。

歌妓词创作原因:

1.抒发情感的需要

在宋代时期,大多数的歌妓都才貌出众而且内在的修养也非常高,在平时所唱歌曲多是文人所作的诗词歌赋谱曲完成的,因此,不论是失意的官场中人还是朝中红人,都在平时的消遣娱乐中被深深的吸引,在日渐的发展过程中,诗词和歌舞表演所散发出来的魅力,也使得那些把酒纵欢的文人雅士与歌妓的心理距离缩小。在给他们带来创作灵感,成为他们笔下人物的同时,也成为他们可以倾诉的对象,理解自己的苦闷与无奈。

周邦彦也和歌妓在歌楼柳巷中相处,慢慢了解她们的生活心态。在这里他冶游创作,他对于这样一个市井之地,没有一点不适应,他在这里尽情创作,从他的描写歌妓的词中就可以看出来,这样的烟花之地,也不尽是那种男女媚俗之地,被赋予了另一种意义。不得不说,世人皆爱女子惊艳的容貌和满溢的才华,周邦彦身处歌楼中,不仅可以满足自己对于女性的憧憬,与她们成为心灵上的知音。他的词多抒情,描写爱情和生平身世之感,他的歌妓恋情词,有对自己所爱之人炽热的情感,也有应歌赠妓的作品。正是因为周邦彦和歌妓的交往中,才创作了一篇又一篇的佳作如∶《满路花》,此诗借咏物抒情,词的上阙,前六句在写雪景,后三句抒情,在写凄清寒冷的雪中,与心爱女子离别的场景,无法承受这种感情,叫人不忍心。在下阙中,作者更近一步描述这种情怀,刚开始用意极浅,但却愈读愈妙显示出了自己高超的艺术手法。周邦彦的歌妓恋情词,将情寄于歌妓,字里行间在描写歌妓时,流露自己的感情。

借景应歌之用

北宋城市经济的发展,各种以前之用于宫中的表演形式渐渐在民间开始普及开来,歌妓们也出现于城市商会中,词也慢慢传播开来,在觥筹交错中,欣赏歌舞表演时抒发自身感受称赞歌妓的行为也慢慢大众化,已经是一种普遍的行为。那么周邦彦身在宋朝,为了适应市场需要,也需大力称赞,多是表面应和之作,登不上大雅之堂。在经历了人生的各种起伏,流放在外的周邦彦看过太多悲欢离合,在面对这些宴饮活动也不太有真心,他的惜别词也传达了对佳人离去的惋惜之情,但无数的离别词,我们能窥知的真心又有多少呢?纵观北宋文学史上的词作,也不尽是能够表达出自己内心世界真实情感的作品,也有的是模拟出来的对象,加入自己的想象,投入自己的感情而创作出来作品。在这之后也陷入了模式化的创作。对于歌妓来说,为搏客人一笑就是她们的追求,需要不断尝试不同的角色,代入不同的思想,也与好多人并没有深刻的交流,从另一个侧面反映,这就是歌妓词的缺陷,没有代入情感的词作,终究是昙花一现,只能娱乐他人,也感动不了自己。诗作的内容都是即时的,给人一种例行公事的感觉,肤浅、逢场作戏的生活态度使人一目了然。我们在赏析北宋诗歌时,却也发现豪放派诗人苏轼和江西诗派的黄庭坚也写过歌妓词。不难发现,歌妓词的产生也就是一个时代发展的反映,人们作词的内容更丰富,对象也趋向大众化。

与歌妓相处之作

在前面我们都已经讲过,周邦彦从小思想就比较开放,好幻想,爱自由,属于儒家学派的边缘人物,放荡不羁,凭借一篇汴都赋,就成为了试太学正,也可谓年少成名,在他这段时期,汴都一派繁荣景象,又由于性格使然,还才华横溢,便也是一代风流,韵事缠身。最著名的便是在他的《少年游》中,与一代名妓李师师的故事,让后人猜测无数,流传至今。

除此之外,周邦彦也多次被流放在外,庐州、荆州、溧水之地都有他的足迹,在这些地方他也与当地的歌妓有联系,也为他创作歌妓词提供了灵感。歌妓在词文学创作的过程中,不仅促进了词人创作更多的作品也不断更新乐调,形成当时独特的音乐审美。周邦彦的歌妓词创作,一方面与时代环境是分不开的,在当时的环境中才能形成词雅的特征,另一方面也和他的人生仕途经历有关,风格的变化也有其内在原因,和性格为人处事也联系密切。正是因为有了这些原因,才使得歌妓恋情词才成为宋词发展史上重要的一环。

北宋时期词的特点以及周词的地位

(一)北宋时期词的特点

我们纵观词的发展历史,它是以南渡为界分为北宋词和南宋词,正是因为南宋政治统治不稳,社会动荡,才导致了词风转变,与北宋迥然不同。南宋词我们暂且不谈,就让我们来看看周邦彦生活的北宋时期词的发展过程。

北宋词发展的前期的一些词人,他们不仅在一定程度上吸收了唐代时期的词的优秀内容,又把词的境界扩展开来,提升了词的审美情趣,使之更贴近生活,内容更为丰富。晏殊的词作雅淡却富有深深的情思,词风清丽,语言音调和谐,抒发觥筹交错宴饮和落寞哀愁之感,欧阳修则抒写的方面比较局限,俗词语言较多,写男女恋情,离愁哀怨等题材,他的《踏莎行》最具代表性。张先的词作较多的反映了士大夫的现实生活和男女爱恋之情,对当时的市井生活也有所涉及。语言精巧,情意绵绵。而宋词发展的中期是以苏轼和柳永为代表的词人。苏轼与柳永的词的风格是相互对立的, 但是也是相互渗透相互影响的。  柳永将慢词的的写作境界拓宽开来,在表现词作内容时,手法多变。给婉约词派带来了新面貌。苏轼却使词的意境、题材有了巨大的改变,使词诗化,豪放雄壮,将宋词引上了另一条道路。

北宋后期词坛,词人颇多,但却中断了苏轼开创的豪放词道路,词坛倾心还是婉约词派的柳永,就连苏轼门下的秦观、贺铸等人都受柳词影响,走上了婉约词派的道路。北宋后期的词人们虽然有柳永的的婉约含蓄之感但却不入俗套。这时的代表人物在词坛都有不俗的表现。其中最有代表性的作家, 是婉约派词人秦观, 其次是词风与秦观相近的贺铸,最重要的诗格律词派的创始人周邦彦。秦观的词内容多比较重情,有离愁别恨,也有感伤身世的作品,虽然他的词境比较狭窄,主要是抒情别愁,但是其艺术价值却是不可估量的,如他的《踏莎行》和《鹊桥仙》,被后世称为婉约之宗。贺铸在词风方面颇受苏轼等人的影响,有时婉约有时豪放。他的《青玉案》和《鹧鸪天》均是这样。

(二)周邦彦在北宋词坛的地位

周邦彦是北宋优秀的词人,在词坛的地位举足轻重。如果李白在唐诗的发展中划下重重一笔,代表唐诗的辉煌,能够是唐诗的代表。那周邦彦可以算作词中杜甫,从作用来讲,周邦彦可以说是一个结北开南的人物,不仅在北宋时期发展了词的形式内容等,而且还影响了南宋无数词人。但是从词境和气度来讲,却远不及与杜甫,杜甫生活在风雨飘摇的晚唐,做了许多忧国忧民之作,这样一讲,周词就有些差矣。每个时期都应有自己的特点,那么 周邦彦也是独一无二的存在。周邦彦善于度曲,且精通音律格调,所做词格律法度尤为精准,在艺术形式上穷极工巧 周邦彦精通音律, 格调高雅, 所作词格律法度极为精审, 追求艺术规范性,“下字运意,皆有法度”,也因其词作多有规律可循,故周邦彦也影响了后一代周邦彦,他也被公认为“婉约词派的集大成者”。

三、周邦彦歌妓恋情词分类与周邦彦歌妓恋情词的艺术手法

(一)周邦彦的歌妓恋情词分类

在周邦彦的作词生涯中,一共创作了185首,在这185首流于后世被人们口耳相传的词作中,恋情词就有120首,而在这120首中,还有80多首是写给歌妓的,足以见得,他的创作中,歌妓恋情词有着重要的地位。可能也有着如《花心动》这样不尽人意的作品,但是周邦彦的大多数词都是有着深厚的个人情感以及艺术价值的。我们可以将他的歌妓恋情词分为四类。

别离伤感词

在周邦彦的歌妓恋情词中,第一类是他的别离伤感词。我们先看他的《夜飞鹊》,这首词是他的回忆里的一次送别,他重回旧地,过去离别之情历历在目,从上阙到下阙的空带愁归,都写出了回忆的离别,只是一场不易的离别,在乘舟远去的那酒喝了一夜,斜月落下,烛泪流尽,寒露沾我衣,在这里班草典故,也真教人难过,左转里班草道故一说路遇故人,便可以铺草而坐,叙旧道故,而美成就只能一人独坐,在幻境中与人谈话,这种情思都叫人不忍。还有他的《虞美人》,这又是一首描写别离之苦的词作,一对燕子在门上筑巢,黄昏却还是那黄昏,心情却不是那日心情,离别之心乱如麻,夜阑灯昏,也不忍离别。

2.爱慕深情词

第二类是他的爱慕深情词。有《阮郎归》《少年游》《风流子》《燕归梁》等作品。其中最富盛名的应是《少年游》了吧!

“并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。锦幄初温,兽烟不断,相对坐调笙。

低声问向谁行宿,城上已三更。马滑霜浓,不如休去,直是少人行”。周济在宋四家词选中评此词曰,本色至此便是,再过一分,便入山谷恶道矣!上篇写景,“并刀”、“锦幄”、“吴盐”气氛融洽,让人看出来歌妓与客官之间那份柔柔的情谊。景和情都让人感到在这个寒冷的冬天中的一丝暖意。下篇则用女子口吻写出挽留之意,想要表达的是不如休去,但又婉言曲折,先说城上已三更且马滑霜浓,就不要走了吧。从劝他不要走了,这个劝里,就包含着这位妓女的深情,且不说是借情而劝还是真有此深情,却都情备尽矣。在这首词里,先写景与抒情并重,写景多用写实言情多写虚,实写室中暖香如玉,旖旎风流,而虚写室外的冰天雪地,凄冷之景。上下进行对比,直叫人对于两人之间的深情赞叹。这首词写得情意绵绵没有一点轻薄之感,造景言情,实属狎妓词的高峰啊。

在溧水县中,他作《风流子》,风流子,此词从形式上来看,格式工整;但从内容上来看却有些放荡不羁。前人说,这可能是美成为他喜欢的一个女子所作的,那女子可能是其部下的妻子,这大概是不能确定的。美成所做的一些歌妓恋情词,很容易被附会一些故事,被当做茶余饭后的消遣。在这首风流子中,写了一种急切与所爱之人相会的感情,他虽与所爱之人中间有阻隔,有一种外力不允许他们相见,但是对于异性的爱恋之力,却总是可能愈强劲。美成在词中很好的表现了男子那种不屈不挠的执着,。“新绿”三句写他见不到所思所爱之人,“羡金屋去来”四句,写因为它们可以接近美人而自己却不能的无奈落寞之感,写得蕴藉含蓄。“秀阁里”三句,写男子所闻,“欲说”四句写女子寄情。两情互炽,只因隔帘不得相见,只能寄情于丝簧,其苦可见。下片“遥知”三句,是男子立于池边所想,梦本是可以将一切愿望满足,可我在这里做梦,也满足不了我的愿望,真是天亦绝人之路,故曰最苦。本以为这将是最苦,将欲见不能之情说到极致,可“问甚时说与”四句又挑起来,梦里不见,现实不见,那何时能去?他就又开始追问,在这里又用典,“秦镜”“韩香”两个典故,但这一追问是没有结果的,所以这一问,思亦极恨亦极无奈至极。在最后美成只能发出感叹“天便教人,霎时厮见又何妨”,前面仿佛在为这一句蓄势,故此感来势汹汹矣。

还有《阮郎归》一词,是以一女子口吻来写的,词的上片,她说我要穿着染成远山一样淡绿色的冬衣,上面绣着白云和大雁。他要走了,我的泪水止不住的落下来。我用自己的衣袖把泪水擦干,可是,夜晚的寒冷几乎把衣袖上的泪水冻结成了冰。该词下片写,我的情绪也坏到了极点,我感到身心俱疲,我愿意像附在马身上的秋蝇一样,跟随着他的马车走,无论路多远都要跟着你,终生不辞。最末两句,“若教随马逐郎行,不辞多少程”,写得真挚执着,仅这一句,就足以将一个痴情女子的形象勾勒出来,呈献给大家。

3.追寻回忆词

周邦彦的歌妓恋情词多用虚实境来写,今夕来比较。他的《玉楼春》也是让人惊叹不已的,极好的情词,这时一首回忆往事之作,画面感尤其强烈,将浓浓的感情用黄叶、大雁、江水,将情绪变化融入于景色的色彩变化中,不仅可以看出美成对这种离别情感的体验之深,也得益于他严谨的句式安排,才有了这一篇篇的佳作。

而《拜星月慢》这首词写得悲凄无限,下阙的末句云,怎奈向一缕相思,隔溪山不断,全词大部分都在追忆往事,“隔”字本写出空间上的距离,“不断”本欲写出空间上的联系,而前置以“一缕相思”,则使空间意象反映出了时间意象。开头中的“夜色催更”句中词人初访伊人,淡月朦胧,人定更初,一派静谧朦胧之美,环境的闲淡为两人相见做了一个很好的铺垫。“笑相遇”一句以这三字开头,却引出了无限惊艳,女子的美丽在霎时直入心扉,所有的感觉在瞬间都迟钝了,整个世界好像只剩下眼前的她了。“水眄兰情,总平生稀见”将初见的情意写得逼真而味道十足。下面几句又写出了当初的柔情蜜意,而“谁知道”“惊风吹散”几个词又写出了美好事物被粉碎的残酷。此如苏东坡临江仙“云雨未成还又散,思量好事难谐。”究竟为了何事“吹散”好事,则不能言亦也不必言也。美梦如烟,而今却只有羁旅荒寒,孤馆寄宿,这是一种多么痛苦的回忆和对比,过去愈是美好,现在可能就愈觉得凄凉悲伤,但这种悲凉也很有力量,让人也不自觉陷入这种悲伤之中啊!

此外《一落索》《还京乐》也是他追寻回忆词的佳作。

4.眷恋哀怨词

最后是他的眷恋哀怨词,从《六丑·蔷薇谢后作》《浣溪沙》等作品中我们都可以看到美成的眷恋哀怨之感。其中《六丑·蔷薇谢后作》是其中的代表作,这是一首伤花之作,也是伤春之作,但也有一种不愿美好事物消散,淡淡的忧伤之感。上片典与喻重叠使用,人花交织,下片亦人亦花,惆怅无限,又借御沟红叶题诗的故事,加上自己的设想,或许花瓣上还有相思漂得太远太快就看不见了。春光春花美人都在一起联系着,写感伤于一切美好事物的逝去,用意奇幻,基调沉郁而又缠绵。

《垂丝钓》一词中,写人去楼空的哀怨之感。上片是写女子画像,有好衣服、好装饰、好样子,但又天生一副忧郁之感,此更让人为之沉迷。倦倚绣帘看絮舞,寄情琴瑟谱闲愁,又描绘出一种淡淡的感伤的女子形象。这是词人旧识的一个女子,但等他再来看望她时,人已去,楼已空。下片便写出这人面不知何处去的感慨。春末的层城苑路,是车如流水马如龙,而词人寻到那曾见女孩的地方,却是门掩风雨,燕雨楼空,热闹和冷寂形成鲜明对比,以写一种哀感。“问、那人在否”着实让人心中一痛。他在追寻故人却不见故人踪迹,胸中郁结久不可散啊!

(三)艺术手法和表现形式,审美情趣

章法结构上

周词善于叙述和描写,作词结构多变,且多种视角交替使用。行文中结构严谨,丝毫没有错落之感。周邦彦词以雅著称,俗词语言却能写出高雅情趣,精工音乐,写出来的词作音律协调具有美感,声律格调严谨,用字之有法度,时空转换,跳跃幅度大,虚实写,空间感,情词词旨放荡,但是却应市场,不落入俗套,用意出人意料,用笔多变化,不拘泥于框架,给人以一种沉郁顿挫之感情致却缠绵无尽。

周邦彦非常善于用典

周邦彦善于化用前人诗词且浑然天成。读过周邦彦的作品就好像读了多位词人的作品一样。他总能将他人诗词故事化用在自己的词作中。用一个个的典故来讲述自己的情感。周邦彦能够自己自铸伟辞,但也善于引用前人诗句。

调美,律严,字工、同时也擅长用拗句

他下笔细腻柔情,在写景状物时,栩栩如生,将景物再现出来,周邦彦非常重视在做词时音律完整,读起来朗朗上口。词与乐律的结合,使词的体格更加规范化,给后人以表范。他编集了当时的旧调,有创新了新的乐调,将词的乐律革新。周词的精于思索安排,与他在平时的词作中规范形式,美化音律有极大的关系。但还是可以联系其心性看出,从他对人生的思索就可以看出,在他四十多岁时就对官场厌倦而将精力全部放入词的创作,也是他思考人生不得的一种反映。

4.周邦彦词还有浑厚的特点

在浑厚中有他一己之深感久蕴的情思,这是他的内在的思想动力,在形式上却表现含蓄蕴藉,反复缠绵,摹写物态,曲尽其妙,思索安排,神化无迹。将北宋词之雅推到了极致,他是雅与俗的集大成者,词不是一见便会喜欢,但需要人们细细体会,方能了解周词的魅力。

柳永歌妓恋情词与周邦彦的歌妓恋情词

(一)柳永的俗与周邦彦的雅

从内容方面相比:

柳永的成就是创制了新的词调,大量创作了慢词,他易俗为词,词本来就是民间而来,但渐渐就被文人雅士用来表现文人士大夫生活,柳永对市井生活的体验使他能够用通俗化的语言将其全部描写出来,呈现给大家,将雅化俗。柳永在词作中涉及男女之间感情之事时,也灵感迸发,文思泉涌,情感流露。在他的创作中一类是表达她们内心情感的词作,另一类则是则是写出了歌妓女子进步的一面,对于自己哀苦人生的斗争。而周邦彦的歌妓词内容相对来说蕴藉含蓄,他也在讲慢词但他与柳永不同的是,他在讲故事时,时空转折极多,跳跃甚剧,有时也让人捉摸不透,他更注重把自己的感觉融入在当下的场景里,周邦彦的词虽雅但也不是一下子就能读懂,其中还蕴含着深厚的力量,需要人们去细细品味,越思索越喜欢。大家都看到了美成表面上的退然洒脱,但其实他内心也是有多种困苦的,他以词人的特有的敏锐度感知着世态炎凉,读他的词,可以感知到那种对于命运的无奈彷徨之感,对仕途的担心,也可以听出他那种凄凉悱恻之声。

从语言方面相比:

柳永被称为被称为词中白居易,柳词长于铺叙描写,从而显得内容过于简单,柳词语言近于口语,善于将俚俗语言写入词中。柳永云:“叹年来踪迹,何事苦淹留。”就比较浅显明了,柳善于铺叙描写,周词也善于铺叙描写,但细细探究二者又有不同,柳永词多是平铺直叙,而周邦彦则将直叙变为曲叙,将事件不直接描写,而是化用典或是借景抒情来表达自己的感想。周邦彦的词作语言虽也通俗但与柳永相比较他的歌妓恋情词,却有一种贵妇堕娼门的感觉,虽厌倦无力,略显疲态却不减精工富丽、浑厚蕴藉的富贵之态。他善于用语言,无论朴素雅致还是明艳之词都皆因感情而循。将自己的人生思索放在了自己对于词的思索上,不仅在于形式还有他的思想上的变化。

从表现手法相比:

(1)个人感觉的抒情。晚唐的一些词呈现出一种工厂化感觉,不外乎抒发离愁别恨,男欢女爱等类型化情感,采用的是格式化而柳永词虽有独特的人生体验和心态,但在描写男女感情的事时却最爱叙写闺房之事,这种题材的作品,从古至今都被人们所诟病,他大多是用狎邪的的目光去看女子,多有些情场浪子之感。周邦彦在把自己大量的精力都用来谱曲,放在音律和用字方面,他对于歌妓恋情词的思索安排也是柳永所不能比之的。周邦彦善于通过丰富的联想来表现自己细腻的内心。现出来。比如说《六丑·蔷薇谢后作》就是这样,积金开合变化之能事。

(2)市场化与文人化的结合。柳永将敷陈七十二质言之的赋法移植于词。直接将自己的感情寄托在景物中,抒发出来,让人读起来能感受大其中的深情。柳永的生活水平不高,常在市井生活,流连于歌妓之中。词所反映的生活方面也是很广泛的。柳词的市场化也很突出。但周邦彦却将市场化与人文化结合,不落俗套,他的词文人雅客案头都可读,抛弃了柳永的词语下尘,改了其他词人音律不协的问题。给大家呈现出一种浑然天成之感。所有的一切都沉浸在了周邦彦富丽精工和深情并处之中了。

结 语:

词在发展的过程中经历过五代的明丽艳俗,柳永的俗词语言,苏轼词的异化,豪放词的产生,再到周邦彦,周邦彦是一个节点,虽也有些香艳的歌妓恋情词,但总的基调还是高雅有格调的词作。 周邦彦的主要创作特点就是他化俗为雅,将内容语言通俗易懂的词写成了格调高雅的歌妓恋情词。在北宋前期词作多呈现柔靡之风,苏轼的出现提高了词的境界,让人们看到了词的另一种可能性,周邦彦的出现从这种豪迈之风和柔靡之风中找到了平衡,那就是歌妓恋情词的出现。他在将俗词变雅的过程中兼收并蓄,也努力的使词作具有音律美,讲求乐感,使篇律严谨。他的这种风格也延续到了南宋,影响了一大批词人,在对南宋的骚雅词的形成,语言乐律方面的启蒙,周邦彦都是功不可没的。

周词的高雅之处在于,题材内容上简单只抒情,表达方式上含蓄简练,手法上虚实景的描写,营造高雅的环境,用典故使文章内涵层次更深,且音律和谐。它具有另一种对于人性的思考,不是在简单的饮酒享乐,而是从内心关注,当他开始接触歌妓的时候,他的整个词作就注入了新鲜的血液,有了新高度,在人人都认同歌妓的社会里,周邦彦不将歌妓看作是低人一等的卖笑者,而是从自己的真情实感出发,了解她们,用自己的笔触去唤醒人们被封建制度压制的内心,具有高度的人文主义精神。

宋词是我们文学宝库中不可或缺的一部分,我们从赏析词作中可以读到词人的生平经历,他的创作风格,更能窥之背后的悲苦与欢欣。在研究周邦彦的歌妓恋情词时,我们通过研究他的词作了解到了作为一个词人的他的一生和作为一个普通人他的一生,作为词人的他的一生是贡献颇多,以致于大家对之赞不绝口。可褪去光环后他的一生颇有些风雨飘摇之感,虽称不上杜甫那么艰辛,但也是数次流放,最后死在了赴任途中,他是以什么样的心情走掉的呢?他是否还有遗憾没有说出口。正是有了这些词作,他的清真词我们才得以了解到他的词作魅力所以说,词不同于诗歌,虽缠绵悱恻,情深意长,但是却有直抵人心的作用。我们阅读诗歌就走进了词人的心里,也会碰见自己的知音。让我们多读宋词,体会宋词的美好吧!

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