浅谈小学音乐教学中学生聆听习惯养成的重要性

  摘要:音乐是听觉的艺术,也是时间的艺术,更是描绘人类丰富情感的艺术,所有的欣赏音乐的行为都不能脱离了聆听单独进行,因此聆听成为了感受音乐的基本行为。聆听音乐对于未接受过音乐专业训练的人来说是不太能深刻体会到音乐本身的艺术性的,特别是认知水平较低的小学生来说,更是异常的困难,新课标的要求中,明确提出小学生应该掌握基本的聆听音乐的方式去真正的感受音乐的审美性及艺术性。聆听音乐不仅能够更好的理解音乐,还能提高课堂教学的效率,提高学生的音乐修养。要想让聆听的有效性达到最大化,就必须先养成良好的聆听音乐的习惯。习惯有好的也有不好的,所以教师要正确的科学的引导学生养成良好的聆听习惯,为音乐欣赏教学做好坚实的铺垫。本文就是围绕音乐教学中聆听习惯养成的重要性以及策略做了简要论述。
  关键词:小学;音乐教学;聆听习惯;养成;重要性

  一、前言

  在音乐这门美妙玄幻的艺术中,学会聆听也是门艺术。音乐美妙的声音是通过听觉来感知的,通过听觉的活动来感知音乐,所以聆听是接触音乐的关键。由此在进行音乐教学传授的过程中是离不开听觉的,最重要的是如何在启蒙阶段做好关键的引导。新课标对小学音乐教学方面,特别要求教师在教授音乐的时候必须首先教会学生听,在整个过程中要注重学生的感受。在各个方面感性地进行教学,让学生产生兴趣的关键是要先教会学生聆听欣赏和鉴赏音乐,为了以后的音乐方面的学习,更好地把握和理解音乐,为了更能提高课堂的效率,加强我国学生对音乐素养的培训。所以,最重要的是养成习惯,聆听也是在教学中的最主要的途径,提高学生的聆听能力,是小学音乐教学最根本的基础,有的学生因为聆听不仔细,没有养成良好的习惯从而导致对乐曲的旋律节奏把握不准确,聆听是学习音乐的开端,在小学音乐教学中,这个启蒙的阶段学生养成聆听的习惯对于以后的音乐学习感知是非常重要的,为此我们进行深入的研究。
  处在小学这个阶段的孩子的好奇心和兴趣形成的最关键的阶段,因此对教师和活动的依赖性也较强,良好的聆听习惯的养成需要对学生进行系统的训练,需要老师的引导和约束,比如创设语言情景,激发学生的聆听兴趣等等手段,都是本文研究的问题及方法,无论未来孩子从事音乐相关的工作与否,有一个良好的聆听的习惯,无论是对待工作和生活都是有帮助的。从小教孩子学会聆听,那么对于其他习惯的养成都是有重要的意义的,因为我们接触身边的事物都是通过“听”来感知的,所以学会聆听的意义重大。
  本文研究了小学音乐教学中学生聆听习惯养成的重要性及研究意义,在课堂中又一个很好的聆听的习惯也是非常重要的,在小学音乐教学的过程中,应当让学生养成良好的聆听习惯,遵循先入耳,后入心,再动嘴的递进原创,从小培养学生喜欢音乐,学会欣赏音乐和与表现音乐的能力。有效聆的听它贯穿于音乐学习的整个过程,在这一过程中同时将探讨了教学聆听习惯养成的方法,为以后的研究提供了理论支持。

  二、养成良好聆听习惯的必要性

  苏格拉底曾经说过:“上天赐给人类两耳两目,却只有一口,目的是为了让人类多听多见少言。”简单的一句话,却形象而深刻地说明了“聆听”的重要性。善于聆听应该是一个人成熟而又稳重的品质。聆听不仅是一种心与心的对话,更是人与人之间情感的交流;聆听是一种享受,也是一种知识的获取。
  聆听在沟通中起到至关重要的作用。沟通是我们一生都时时刻刻实用的生存方式。自人出生时,就时时刻刻在与人进行沟通。随着当今社会快速的发展浪潮,竞愈发的激烈,聆听能力已悄然成为一个人成功的必要修养。20世纪伟大的心灵导师戴尔•卡耐基他曾经说过:“一个人想要在事业上取得成功,专业技术只占25%,另外的75%则要靠人际关系。”而良好的人际关系养成良好的聆听习惯是最主要的前提。

  三、音乐教学中聆听习惯养成的必要性

  (一)新课标中聆听习惯的提出

  自1949年新中国成立以来,我国的中小学音乐教育是取得了良好的成绩。尤其是在美育被纳入国家教育方针以来,我国的音乐教育事业达到了质的飞跃。在教育改革推进素质教育的背景下,音乐教学在培养学生良好的审美情趣以及人文素养中发挥了非常重要的作用。
  音乐是人类最具普感染力的艺术形式之一,也是人类利用有组织的音响去实现思想与感情表达的听觉艺术,更是人类精神生活有机的组成部分。音乐作为人类艺术文化的一种重要载体,蕴含着丰富的历史文化内涵,以之独特的魅力始终伴随人类历史的不断发展,最大限度的满足了人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是我们人类的一种非常基本的素质及能力。音乐教学的的价值在于为学生提供有效的审美体验,陶冶学生情操,启迪学生智慧。开发学生创造性的发展潜能,提升他们的创造力,并传承我们民族优秀的文化,从而促进学生在人际交往中的情感沟通及和谐社会的构建。
  在课程性质之实践性中明确提出音乐课程的各领域教学要通过聆听、探究、演唱、综合性的艺术表演以及音乐编创等多种实践形式来得以实施。由此可见,聆听是音乐教学中的第一要素,没有聆听就无法很好的进行其他模式教学,例如歌唱,欣赏。学生只有在亲身参与这些实践活动过程中,才能获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。
  音乐是一门听觉艺术,主要通过听觉活动来感受与体验音乐。音乐音响可以随时间流动而展现,且不具有事物形态的具象性,然而它却和人类生活以及文化紧密相连。
  在2011版新课标中,阐明过程与方法的章节中再次提出,学生要完整而充分地聆听音乐作品,并在音乐体验与感受中,去享受音乐审美过程带来的愉悦,从而体验与理解音乐所独有的感性特征与精神内涵。
  听是感受音乐的必须方式,听觉是仅此于视觉的重要感觉通道。听音乐有三个感觉特性,即音乐的响度、音乐的音高及音乐的音色。通过后天聆听音乐的刺激和培养,人与人之间在对音乐的听觉上是有着巨大差异的。我们教师应该提高学生的听觉敏感度和鉴别能力,来减小音乐听觉上的差异。聆听是音乐教学“赖以生存”的重要根源,如果没有良好的聆听习惯,那我们的音乐课堂教学便形同虚设,更无法达到课程标准中以审美为核心的教学理念。

  (二)歌唱教学中聆听习惯的重要性

  音乐课是一门可以陶冶情操,还能影响人内在的气质的艺术学科。课程改革的今天,音乐课堂着力培养学生感、鉴赏、表现及创造音乐的能力,其中歌唱教学在音乐教学中尤为重要。尤其是对于小学阶段的学生来说,歌唱教学更加重要,是做好音乐基础教育的主要手段。根据以往的音乐教学经验以及多次音乐课堂实践证明:学生必须学会聆听音乐,才能更好地表现音乐。
  对于小学生来说,特别是低段的学生,他们对周边新鲜事物充满了好奇心。每次学习一首新歌的时候,总是显得特别的兴奋,初听歌曲时就忍不住要大声唱起来。虽然说这种积极的表现欲是我们学习精神所推崇的,可是在没有经过任何规范性的学习前提下,只是随意的跟唱,其演唱的美感便可想而知。其实孩子们是比较喜欢重复熟悉的东西,因此错误的演唱形式一旦形成,就很难改正。也真是因为这种原因,教师此刻应当及时地给正确的引导,让学生积累下正确的音乐记忆。
  在学唱歌曲之前,对作品进行必要的聆听,可以让学生对作品所表现内容、音域、节奏、节拍、旋律风格等等有更清楚的认识。对作品进行充分地聆听,不仅可以为歌曲的学唱环节起到事半功倍的作用,而且还可以解决歌唱教学中许多的重难点,例如歌曲的特殊型节奏难点,就能在这静静地聆听中迎刃而解。

  (三)欣赏教学中聆听习惯的重要性

  静心的聆听音乐能够唤起学生最真挚的情感。教师理应让学生明白自己是一个欣赏者,而作为一名“音乐欣赏者”就要深知应该怎样做个既文明又有修养的欣赏者,怎样才能给自己及他人创设良好的音乐欣赏环境,这就需要学生静下心来聆听音乐。音乐欣赏教学是小学音乐教学中的重要组成部分,对于培养学生感受、理解、表现音乐有着重要的作用。而欣赏教学中的最重要环节就是聆听,如果没有良好的聆听习惯以及氛围,那欣赏教学将无法进行。
  音乐比较抽象,不像美术那么具体直观,音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。因此,我们的音乐教学必须立足于聆听,教师必须要把发展学生的聆听习惯和培养学生对音乐良好的感受力放在教学任务的第一位。所有的音乐作品必须通过聆听才能深层次进行赏析,所以培养学生的聆听习惯势在必行。

  四、任教学校学生聆听习惯状况

  据不完全统计,我任教的9个班中,其中一年级有4个班,三年级有1个班,六年级有4个班。这些学生当中,聆听习惯最堪忧的就是一年级的孩子们,她们似乎根本不知道什么是聆听。记得新学期开学第一课的时候,在学唱歌曲《你的名字叫什么》的时候,当歌曲录音一开始播放,孩子们就开始跟着音乐大声唱起来,这时的我一点也不惊讶,因为我已经教过4界一年级了。所有新入学的新生在上第一堂音乐课的时候无一例外的都是在录音第一次播放的时候便大声的跟唱。对于这种情况,我通常会轻声的问孩子们,“这首歌原来你们已经学过了,在什么时候学的呢?”孩子们都会回答说没有学过。我借机告诉孩子们,在学习新的歌曲时,我们要做的不是大声跟唱,而是用小耳朵仔细的去聆听,去感受歌曲的魅力。在我任教的六年级四个班的聆听习惯就比较好,到目前为止,不管是欣赏课还是唱歌课,孩子们都能够做到先聆听再实践。我深知这是因为这界六年级是我从一年级一直教上来的,我在日常的音乐教学中非常注重孩子们的聆听习惯,才有了现在六年级孩子们的良好聆听习惯。

  五、音乐教学中没有形成良好聆听习惯的因素

  (一)音乐教学地位因素

  1.社会地位
  众所周知,音乐是语言文化很重要的部分,以其独特的存在,深受广大人民的喜爱。尤其是改革开放后,基础教育改革的深入发展使学校音乐教育越发被人们认识并关注。音乐在社会发展中以及历史变迁中都起到了很重要的作用。例如在民族生死存亡的关头,是音乐唤醒了民众起来反抗,并取得了抗战的伟大胜利;在今日社会主义建设的热浪中,音乐又鼓舞着建设者们战天斗地来克服千难万,才有了荒原上献石油、戈壁上现沙滩、雪域高原上通铁路等等不可思议却又做到了的伟大事迹。所以,新课标理念提出了要学校为现代社会培养复合型人才,音乐教育在学校教育中也有了一席地位。
  然而,在严峻的考试制度下,在以分数论英雄的大趋势之下,我们的音乐教育又显得微不足道了。在每一次的学校庆祝活动选拔小演员的时候,十之有八九的家长都会提出如果不影响学习的情况下就可以参加,否则坚决不允许。对此,我深表理解,但是对于一名音乐教育工作者来是说心里是淡淡的心酸。这让学生从家长的态度里看到了音乐课不重要,从而导致学生不会主动学习音乐,更不会主动地安静的聆听优美的音乐。
  2.学校地位
  (1)师资配备不足
  我任教的学校按照学生人数作为参考理应是配备3名专职的音乐教师,但是目前只有1名专职音乐教师,2名代课教师。由于地处偏远地方,教师薪资低,所以教师流动性很大,这对于学生们来说是非常不利于建立与教师之间的信任感的,也因此让学生和家长都认为音乐课不重要,形成了学生在音乐课堂不愿听,觉得没有必要听的现状。
  (2)设施落后不足
  虽然音乐是听觉的艺术,但是听的形式也有很多种。不只是单纯用耳朵的从媒体上听得音乐,也可以是看和听结合。该校的音乐教室至今没有可以流畅操作的多媒体教学设备,唯有一台很古老的一体电脑机,这台电脑几乎就是摆设,打开的时候不是没有画面就是没有声音。
  根据成都市2018-2019学年度下期四年级全学科综合测试之调查问卷中显示,艺术学科必须在功能室进行教学。然而我们的音乐教室是不够的,因此就有许多班级在教室里上课,这样的情况下在歌唱教学中,学生就没有办法聆听钢琴给出的音准提示,这对于学生通过聆听来建立音高概念是非常不利的。

  (二)课堂教学因素

  1.学生因素
  某小学位于交界处,此处是城乡结合的地方。在这所学校里学生一共是895人,其中户籍正读生有479人,外来务工子女有416人。该学校学生总数的百分之一十五是单亲家庭,大多数是由祖父母抚养,全校所有的家长本科及其以上学历仅只有百分之八,综上所述,学生们在家庭教育中几乎是没有受到过音乐的熏陶及影响。据每年全校的学生艺术社会实践调查报告显示,每年到专业音乐厅欣赏音乐的不到百分之一,参加社会组织的与音乐有关的实践活动不到百分之五,学生在家自行聆听音乐或者歌唱的几乎没有。由此可见,音乐在该校学生的生活中没有被常态化,所以在学校音乐教学中会出现很多需要我们教师去解决的问题,其中聆听习惯就是最大的问题。
  2.教师因素
  (1)对学生的聆听兴趣激发不够
  小学生的音乐学习过程中对教师引导的依赖性很强,学习活动是否有趣,学习内容是否多趣,教师态度是否亲切,都会成为小学生是否否认真聆听和上好音乐课的关键因素。对于小学生来说,有时简单而明了的话语和严肃的教学表情对于教学来说并没有多大效果,有时候还有起逆反作用。
  兴趣才是最好的老师,如果老师没有正确的引导学生怎么去聆听音乐,学生就不能掌握到良好有效的聆听的方法,就不能养成聆听音乐的良好习惯。动是一种手段,也是一种活动体验,但是必须建立在聆听音乐的基础上进行,只有真正的入情的聆听音乐,学生才能在音乐教学中获得真正的音乐审美体验。然而个别音乐教师仅仅把课改的着力点放在改变学习方式等外在的形式上,给音乐教学披上一件“华丽”的外衣。如此引导出来的学生,学习态度和聆听习惯可想而知。因此,要想培养学生良好的聆听习惯,教师就必须要先静下心来,真正的去理解新课程标准的内涵,尽力做到不搞形式化和表面化的教学。
  (2)教师自身问题
  成都市桂林小学因为是一所建校不久的正在发展中的新学校,而地理位置又较偏远,所以教师很难长期的有计划的有理想的在这里任教。学校的音乐教师频繁更换,这对于学生的音乐课程学习是相当不利的。而新来的老师们,大多是刚从高校毕业的大学生,他们虽然有着为祖国教育事业奉献自己全部力量的伟大敬业精神,但是却经验稍浅。“填鸭式”的教学方式让教师自顾自地给学生讲解,缺少了与学生之间的互动,使得学生长时间地聆听其实是非常乏味的。特别是低年级学生表现欲望强烈,生性又比较好动,如果教师没有一定的教学手段来让学生主动聆听音乐,那课堂将是一片“狼藉”。由于桂林小学的地理及教师待遇等因素,有点经验的教师都选择“另寻他处”,所以就导致这个学校的学生不能够长期被有计划有目的训练他们聆听音乐的习惯。这样的情况一直恶性循环,最终导致学生们永远无法养成良好的聆听音乐的习惯,这对音乐教学来说是一个非常棘手的问题。

  六、提出合理化建议及改善方法

  (一)激发聆听欲望

  1.教学语言的艺术化
  新时代背景下的教师不仅要有过硬的专业技能,还要有能把教学语言艺术化的能力。作为一名音乐教师,想要更好的引导学生进行音乐聆听欣赏,教师也需要注意自身的教学语言素质的提升,在熟练掌握专业知识的同时,还需加
  强文学修养。生动有灵魂的教学语言引导,会使学生更加主动去聆听音乐。欢快活泼的教学内容需要用轻松愉快的语言来引入,而忧伤哀婉的教学内容则可用深沉凝重的语言来讲解。如果教师在教学语言上能够做到抑扬顿挫并声情并茂,学生就会产生有意注意,产生积极聆听的欲望。
  例如,我在人音版小学一年级下册歌曲《春晓》的教学导入的时候,我先是用轻柔缓慢的声音讲诉了一个关于春天的故事,学生们此刻都睁大了眼睛看着我并认真的聆听我讲的故事的内容。故事讲完了以后,我用微笑的态度和轻柔的声音对他们说,今天老师带来了一首赞美春天的歌曲,这首歌曲和刚才讲的春天的故事一样的好听,它能带你们在春天的天空里自由翱翔。于是所有的学生都很认真的聆听了《春晓》这首歌曲,并且一致认为这首歌曲无比的优美,还有学生说,聆听了这首歌曲以后,他感觉自己都已经躺在开满鲜花的草坪上开心的玩耍了。
  再例如,在三年级上册《只怕不抵抗》歌唱教学中,我先给学生观看了一段抗日战争中革命先烈为了战争的胜利流血牺牲的短视频,此时学生们的情绪已然被带动了起来。随后我用坚定的语气的对学生说“孩子们,我们的祖先为了我们今天的幸福生活献出了自己宝贵的生命,那作为新时代的学生我们也应该和革命先烈们一样,要有顽强抗争的精神。”之后我播放了《只怕不抵抗》这首歌曲给学生聆听,当学生听到歌词出现“不怕年纪小,只怕不抵抗”这一句的时候,他们都不约而同的做出了“加油”的动作,并且表情显得毅然坚定。在后来的演唱中,学生们对这首歌曲的情感以及歌曲的力度把握得非常好。
  由此可以看出,教师艺术性的教学语言对激发学生学习音乐的兴趣具有强大而有效的作用。假设教师在课堂上说的每一句话都语调平平,换作我是学生我也愿意主动去聆听音乐。
  2.教学设计的人性化
  根据心理学的科学分析,学生的聆听效果是由学生对学科兴趣及聆听目的来决定的。在音乐欣赏的过程中,学生经常会以自身养成的聆听习惯来怎么听和听什么。有时候因为听不懂或对老师反感,他们会有意不听音乐和老师的讲解。当学生不会聆听音乐时,我们教师应该做的是自我反思,反思是否是我们的反馈要求没有具体化,或是引导不到位,亦或许是教学环节的针对性不够强,还是学生对音乐本身就不感兴趣。所以,教师应因人而异设计教学方案,做到因材施教,增强教学环节的针对性、让学生聆听的内容具有层次性,让他们听得懂并主动去听。
  以四年级下册第3课欣赏歌曲《洪湖水浪打浪》为例,该歌曲是一首赏析作品,并不要求学生会唱。里面有一部分是二重唱的欣赏,通常情况下学生对这一部分的聆听是没有兴趣的,那么为了让学生对这首歌曲的欣赏产生聆听的愿望,让他们真正的参与到这首歌里,体现音乐教学的人性化,我是把独唱部分的聆听加了打击乐器伴奏(让男生操作),二重唱的部分加入简单的和声伴奏(女生伴唱),这样的教学设计让学生觉得自己很有参与感,而且实现了人人参与到音乐中来,体现了现代教学中的以生为本的教学理念。
  3.创建良好的聆听氛围
  (1)规范的课堂纪律为前提
  在学校教育中,不管是哪一个学科教学时,良好的课堂纪律是上好一堂课的基本前提,那么对于听觉艺术的音乐学科来说更是如此。如果没有良好的课堂纪律,那音乐课堂教学根本无法实施,而聆听音乐的习惯就更不可能养成。儿童都具有充沛的精力,他们对身边所有的事务都感到好奇,他们不仅有一颗好奇的心,他们还一副好动的身体。面对这样的一个群体,怎么样才能让他们在课堂上保持安静呢?我长期以来是这样做的,首先是角色扮演,例如,我会让他们扮演小猫咪,假装有一只大老鼠经过,小猫咪不能发出声音,要安静的悄悄的才能抓到大老鼠,学生们乐在其中,都安静的扮演起了小猫咪。其次,我会设立奖励机制,例如在课堂上最安静的学生我会奖励他一颗小星星,到期末的时候获得不同颗数小星星的学生就可以换得不同的礼物作为奖励。所以我的音乐课堂几乎都是比较安静的。
  (2)贴切音乐作品的环境做辅助
  俗话说“环境影响人”,那么映射到我们你的音乐教学中也是一样的道理。学生坐在漂亮又有趣的音乐教室里学习音乐,他们会更加的容易进入到聆听音乐、欣赏音乐的活动中去。例如,我在六年级上册《茉莉花》的欣赏教学中,我就提前在教室里喷洒了茉莉花香味儿的空气清新剂,并且我还将学校植物园区的茉莉花盆栽挪到教室的讲台前,当学生们一进到教室以后,脸上立刻露出了喜欢的表情。之后在《茉莉花》的聆听时,学生们居然自己闭上眼睛,一边深深的吸着茉莉花的香气,一边身体随着音乐轻轻律动。我想此刻的他们就是真正的在享受音乐带来的快乐,此刻也是他们用心聆听的表现。
  (3)高品质音频资料是关键
  作为一个人,一个有着思想灵魂的人,无论是谁都喜欢美好的事物。在聆听音乐的时候也是一样的,谁都更愿意去听一些让自己觉得很享受很悦耳的音乐,似乎并没有谁更愿意去听一些刺耳的噪音乐。所以在我们的音乐教学课前准备的时候,教师应该利用现代教育技术设备以及网络媒体资源,尽量收集一些高品质的音频给学生聆听。这不仅是为了激发学生主动聆听音乐的一种方式,同时也是在教学生辨别美妙的音乐和噪音乐的手段。从学生的身体健康方面来说,避免了噪音乐对学生听觉神经产生不良影响而影响学生的听力。
  让我记忆深刻的是在五年级上册第八课《萤火虫》的歌唱教学时,由于这首歌是比较大众化的一首歌,所以网络上有许多高品质的音频资料可以下载。于是我在某音乐软件上付费下载了无损的高品质音频给学生们聆听,当音乐一响起,本来还有轻微说话声的教室,突然变得宁静无比,所有的学生都在认真聆听音乐,并享受着这种高品质音乐带给他们的听觉感受。
  在五年级下册第五课第一课时欣赏经典京剧《沙家浜》时,在整个的教学过程中,我都用教材配套的音频给学生聆听,虽然学生们对京剧并不是很感兴趣,但是整个课堂的氛围以及秩序还都比较良好。在最后拓展环节的时候,因为我想让学生更直观了解经典京剧《沙家浜》的较长历史起源,于是我给他们观看了年代比较久远的视频,该视频的音质比较粗糙,当时就有一些学生本能的把耳朵捂起来了,还有些学生脸上露出了难受的表情。
  由此可见,高质量的音频是可以一定程度的提高学生主动聆听音乐的兴趣的。而音质不好的音频则会让学生对音乐本身产生反感情绪。
  4.甄选优秀作品让学生主动想听
  新版人音版的教材可以说是编排得非常不错,主编吴斌老师也是极力的围绕小学生各年龄段的心理特征来编写的这套教材,这套教材上的教学内容不仅生动有趣,而且非常的有学习的价值,不仅能够让学生真正的体验音乐带来的乐趣,还能从这些优秀的音乐作品中获取德育美育的感悟。例如每一学年的上册教材的第一课都会出现演唱和欣赏《义勇军进行曲》,让学生明白要做一个爱祖国的好少年;五年级下册第五课《京调》,六年级下册第一课《古风新韵》这两个单元的教学内容都是和我们的传统文化,引导学生在学习现代新型音乐的同时也应该学习我们的优秀传统音乐文化,做到与时俱进的同时不忘初心;二年级上册歌曲《原谅我》这首歌曲是讲诉的同学之间的深厚友谊,同学之间的相处应该是宽容的,互助的,快乐的等等。这些内容都和学生的学习生活及情感相关,他们也就产生了主动聆听音乐的意愿。
  但是教材它只是一个教学大纲的参考,新课程标准下的新教材给了我们能选择教材、重组教材的自主性,因此增加了学生聆听喜爱的音乐作品的机会。除此之外,教师还应从多种渠道去获取除教材以外的又和教材内容紧扣的一些优秀音乐作品给学生聆听,这样不仅可以增加学生聆听音乐的兴趣,还可以拓展学生的欣赏视野,不至于局限在教材的作品里。例如,在四年级下册第三课《摇篮曲》的教学中我就给学生聆听了不同作曲家创作的《摇篮曲》,舒伯特的,莫扎特的,肖邦的,还有我国著名作曲家郑建春的等等。学生从众多版本中总结出,摇篮曲的音乐风格都是比较柔美的,节奏基本都是较缓慢的,歌词内容都是充满了浓浓的爱意。学生还会从这些不同的《摇篮曲》中选择出自己最喜欢的版本,这也变相的启发了学生自我甄别音乐作品的能力。
  5.形成有效的评价体系
  不管是学生的学习,还是成年人的工作,只有自己有清晰的自我认识,才知道自己哪些方面还需要努力,在音乐教学中也是一样的。所以我给学生制定了一份自我聆听音乐评价表。里面包含了聆听音乐的基本要素,即节奏,节拍,旋律,情绪,力度等等,还包含了作品流派,风格,曲式结构。我将这些需要聆听的内容制作成一张表格发放给每个学生,学生每次聆听结束后就在相应的选项下画勾。比如说,某次聆听教师要求听音乐的节拍,如果聆听中得出正确答案的就在表格中节拍处画上勾。每个月总结自己还有哪些地方的聆听能力较薄弱需要加强的就一目了然。

  (二)引导学生聆听的策略

  1.聆听的方式
  (1)闭上眼睛静静的听
  曾经在央视的一档个人电视节目里听有一位盲人嘉宾说,当人的眼睛看不见事物的时候,耳朵会变得更加灵敏。当时我就闭上自己的眼睛,果然听到了身边一些以往不曾注意过的声音,比如家里电器工作时发出的轻微蜂鸣声,楼底下路人谈话声,还有隔壁邻居鹦鹉的欢叫声。从那以后我就喜欢在我的音乐课堂上让学生们闭上眼睛来聆听音乐,他们的眼睛闭起来以后就少了周围事物对他们注意力的影响,他们就能专心的聆听音乐,并且还会不自觉将手举起来划节拍,这让聆听效果事半功倍。
  (2)借助身体律动帮助聆听
  很多的小婴儿在只有几个月大的时候给他们聆听音乐,他们会不停的晃动自己的身体,嘴里还咿咿呀呀的不知道在说些什么。其实这就是我们人类对于音乐的本能反应,人类从胎儿时期就开始在接触音乐元素中的节奏,比如母体脉搏跳动、呼吸、走路时身体的左右晃动,这些都在给胎儿起到了节奏的训练作用,所以小宝宝们在听到音乐的时候会不自觉的晃动自己的身体。著名的瑞士音乐教育家达尔克罗斯提出了“体态律动学”,即聆听或者歌唱时借助身体的运动来达到感受音乐、理解音乐的目的。
  在六年级下册古琴曲《关山月》的欣赏教学时,当录音一开始播放,学生就表现出了诧异的不愿意听的表情。对于这种反应我是预设到了的,因为学生从未接触过古琴,生活中也几乎没有听过古琴曲,他们表现出来的不喜欢是非常正常的事情,可是不能因为学生不喜欢听就不去了解我们有着悠久历史的古琴和古琴曲。为了让学生喜欢上聆听古琴曲,我设计了一系列的身体律动动作。聆听第一遍的时候,请所有学生起来站到他们认为舒服的地方(仅限教室以内),两脚分开与肩同宽,双手轻轻的向上抬起,跟随音乐左右晃动。聆听第二遍的时候又设计了新的律动,双脚盘腿坐下,双手轻轻抬起模仿演奏古琴的样子。如此这般设计不同律动来吸引学生继续聆听下去,学生们就变得很有兴趣了。
  2.不同的教学内容不一样的聆听
  (1)歌唱教学中有效的聆听
  ①初听歌曲,感受歌曲旋律性
  在很多的关于倾听音乐的文献著作中几乎都能看到的一句话就是“音乐是听觉的艺术,任何与音乐有关的声音都必须通过聆听才能感知到音乐带来的审美体验。”那么在歌唱教学中要想让学生产生学习歌曲的冲动,那就要让学生知晓即将学习的是一首怎样的歌,不可能直接就让学生跟着录音一起歌唱,这样的话学生对歌唱的内容以及歌曲的基本要素一无所知,那就没有办法获取良好的教学效果的。所以我在所有的歌唱教学环节中,第一步都是让学生先聆听一次歌曲,感受一下歌曲的大致感觉。
  ②听歌曲的音乐要素,感知歌曲音乐性
  不管何种风格的音乐都是由音乐的基本要素组成的,即节奏、曲调、力度、速度、音色、旋律走向等等。这些要素经过艺术构思后形成了有组织有规律的和谐的声音运动,也就是音乐。所以,不管是学唱歌曲还是聆听乐曲,要真正理解到音乐作品的话,必须清楚的知道每首音乐作品的基本要素。在歌唱教学中这一点体现的尤为重要。如果学生连歌曲的节拍、节奏、以及歌词内容这些基本要素都不清楚,是很难达到理想的教学效果,也就不能达到预设的教学目标。因此我在平时的歌唱教学中,会让学生反复聆听歌曲中的一些基本要素。
  例如,在聆听听节奏的时候,我会让学生将手拿出来划这节拍聆听歌曲,感受每一个节拍里大致是怎么样的节奏型,等全曲聆听结束后,学生心里就大概知道歌曲基本的出现次数最多的节奏是怎样的,这样更有利于学生在演唱过程中对歌曲节奏的准确把握。
  例如,在聆听歌曲的曲调时,我会才用画旋律线的方式,学生们可以选择徒手在空中画出歌曲的旋律走向,也可以用笔在纸上画出歌曲的旋律线。让学生聆听旋律线的目的是为了让学生了解歌曲旋律的大致进行特点,明白什么时候是旋律上行,什么时候是旋律下行,或者波浪形行、点状行等。熟悉歌曲的旋律进行对学唱歌曲有非常大的作用。比如一年级上册《咏鹅》这首的旋律就包含了点状和上行的旋律进行,非常生动的表现出了鹅的形态。
  在某次教学这堂课的时候我和学生们出现了以下有趣的对话:
  师:孩子们,刚刚你们在聆听这首歌画旋律线的时候,有没有发现哪一句像是大白鹅的叫声呢?
  生:第一句
  师:为什么你们觉得是第一句呢?
  生:因为第一句的音都是一样的,鹅鹅鹅的叫。
  师:那你们见到大白鹅叫的时候没有伸长脖子呀?
  生:有,就是“鹅鹅鹅”后面那一句,因为那些音听起来越来越高了。
  通过这一环节不难发现,聆听歌曲的旋律线对学生学唱歌曲是可以起到很有效的作用。既能让学生熟悉歌曲的曲调,又能让学生深刻的体会歌词涵义。
  ①听师范唱并做模唱,规范的演唱歌曲
  在歌唱教学中,聆听教师范唱是一个非常重要的步骤,这一环节不仅能够帮助学生快速的进入歌曲意境,正确的把握歌曲情感,还能规范学生演唱的技术技巧。聆听教师范唱较聆听录音范唱的优点就是,学生可以更直观的感受歌曲的情绪情感及演唱技巧,教师热情并规范的范唱可以提高学生学习歌曲的兴趣,让歌唱教学变得更加生动有趣。
  例如在学习地方歌曲《爱在成都等我》的时候,我首先让学生们完整的聆听了两遍歌曲,让他们先熟悉歌曲的旋律、节奏节拍以及演唱顺序等等。聆听两遍结束后,我提问学生谁能说说这首歌曲应该用怎样的情绪去演唱的时候,学生们都只是说抒情的。对于这个答案我没有作任何的回复,我只是告诉他们请听老师演唱一次再思考一下。我范唱的时候投入最真实的情感,唱毕就听到有学生说“感觉老师的歌声里有一种喜爱和舍不得情感”,我说“是的,这首歌它的演唱情绪不仅是抒情的,它也是眷恋的,不舍的”;在学唱到副歌部分的第一句就出现了全曲最高音(小字二组e音),这个音对于专业的声乐演唱者来说是非常容易唱好的一个音,但是对于小学生来说似乎有一点困难。解决这个音的音准问题,我采用了范唱聆听对比的方式。我第一次范唱时嘴巴不充分张开,也不给予足够的气息去支撑(平时在教学中告诉学生是轻轻收一下肚脐下方的小肚子),第二次范唱时充分打开口腔伴随微笑以及轻轻给气息,通过两次不一样的范唱让学生明白怎样去正确歌唱。其实在歌唱教学中,我经常使用这个方法,效果都非常不错。所以聆听教师范唱很有必要的,它的必要性是录音范唱所不能替代的,因此我在这里呼吁所有的教师们要多范唱,并且规范的范唱,这会让学生们的演唱水平得到很大的提高。
  ②聆听身体的声音,解决重难点
  我们的身体除了可以运动以外,它还可以发出音乐般美妙的声音,我们的耳朵也可以从这中声音中获取到音的长短强弱以及音色等各种不同的刺激,这对于我们在教学中解决音乐要素是有帮助的。
  教学重难点是每堂课教学的核心,如果教学中重难点没有得到解决,那无疑是上了一堂毫无意义的音乐课。那么怎么样才能够把聆听身体发出的声音和解决教学重难点结合在一起呢?以下案例我将做简要说明:
  案例一,在节奏“附点八分音符”的学习时,我从来不会采用的一种方式那就是给学生讲各音符的时值是多长等等这些专业性的术语,我会让学生模仿有一只脚受伤了,只能轻微触碰地面时走路的样子,让他们去聆听这时候脚发出的声音。他们如我预料的一般的告诉我,受伤的那只脚踩下去的声音比较轻时间也比较短,没有受伤的那只脚站立的时间更久一些并且听起来踩得也比较重一些。学生自己通过聆听脚步发出的声音说出了附点八分音符正确的音响效果,这就是聆听自己身体发生的声音的奇妙之处。
  案例二,在“三拍子的强弱规律”的教学时,我曾经试过最原始的教学方法,就是告诉他们三拍子的强弱规律是“强、弱、弱”,学生在三排的强弱规律时也知道说是“强、弱、弱”,但如果让他们敲击身边的物品来演示三拍子的强弱规律时,只有很少的人能够演奏正确。后来我就利用身体发出声音,让他们聆听感受强弱的不同。比如强拍时用右手全掌拍击左手,弱拍时右手握拳拍击左手。通过许多班级的实验,这是一种比较快速的准确的教会学生节拍强弱规律的一种方式。
  (2)欣赏教学中有目的地聆听
  ①听主题
  音乐的主题是音乐作品的灵魂,也是核心部分。聆听音乐主题是欣赏印业的重要过程,也是欣赏者首先要掌握的要领。再者,聆听并熟记音乐主题是我们辨别作品的最好方式。作品的典型节奏是快是慢,情绪是欢快的、诙谐的、还是悲伤的,属于什么样的风格,整首作品要表达的音乐性都在主题里。要熟记音乐作品的主题的方式有很多,比如听、唱、奏以及律动等任何可以帮助记忆作品主题的方式。但是最原始的一种方式还是听,尤其是对于大多数没有任何音乐专业基础的小学生来说,听是最容易操作的一种记忆主题的方式。如果教师在欣赏教学中习惯性的让学生去聆听音乐的主题,待学生形成习惯以后,在往后的音乐欣赏过程中学生就可以变得更加的自主,不再依赖于教师的引导。
  在新人教版教材中,所有的欣赏作品都提供了主题旋律的曲谱。因此在欣赏教学中,我首先要做的不是让学生完整的聆听整首作品,而且请学生看谱并无数次的用各种方式来聆听音乐的主题。可以是用琴弹出主题旋律让学生聆听,可以是师唱主题旋律的曲谱谱让学生聆听,也可以是将音乐中主题旋律的部分剪切下来单独放给学生聆听。熟悉了主题旋律的曲调以后,我们又将一起来总结主题旋律的基本音乐要素,比如节拍、速度、力度、情绪等等。学生在熟悉了主题旋律以后再来完整的聆听音乐,他们就会更加的有兴趣,并且对“听懂”音乐就更加有信心。
  例如,巴赫的《小步舞曲》在欣赏教学时,我便采用了先多次有效的聆听主题旋律并试唱的方式让学生们深刻的记忆主题的曲调。这段主题的结构采用了模进的写作手法,所以学生在聆听和试唱的时候都显得特别的容易。这为后面的完整的聆听乐曲做了一个良好的铺垫。
  ②听音乐结构
  音乐不仅是听觉的艺术,也是时间的艺术。音乐的结构对于音乐来说就像起承转合对于诗词一样,他们是欣赏者能够深层次的理解作品的框架,就像写作时的开头、发展、结尾。德国著名作曲家舒曼曾经说过“要想真正的了解音乐,你必须要清楚的知道音乐的结构”,这充分的体现了音乐结构在欣赏中的重要性。所以我们在欣赏教学中,要想让学生真正的理解音乐作品就必须要多次并有效的聆听音乐的结构。在欣赏教学中了解了结构的学生与没有理解结构的学生所表现出来的音乐反应截然不同。
  例如,以《单簧管波尔卡》为例,这首作品是一首非常守大家喜爱的单簧管独奏曲,而“波尔卡”是捷克民间的一种二拍子快速圆舞曲。在A班教学时我只是让学生多次完整的聆听整首作品,并告诉他们这是一首典型的回旋曲。最后这堂课结束时我问学生对这首作品有什么自己的看法时,竟没有一个人能回答得出来。相反,我在B班教学这首作品时,我一开始就告诉学生回旋曲的结构特点,并让他们来聆听鉴别《单簧管波尔卡》是否是回旋曲结构。当然,仅凭学生自己的赏析能力要想听辨出作品的结构那几乎是不可能的,所以我给每一乐段设计了不同的舞蹈律动动作,比如A段节奏比较欢快,我就带着学生一起模仿演奏波尔卡的样子,B段较A段的旋律上没有太大的变化,但是却运用了三连音,使旋律听起来具有很强的舞蹈性,所以聆听B段时我引导同学模仿蝴蝶飞舞的样子。C段具有较强的抒情性和歌唱性,所以我提示学生模仿歌唱家唱歌的样子。在A、B、C三个乐段都有了不同的表现形式以后就尝试让学生自己完整的聆听整首音乐作品,比较欣慰的是,第一遍聆听结束以后就有大多数同学说出了这首作品结构是A-B-A-C-A,并且学生还给每一段赋予同的含义,他们说这首作品就是一个大型的晚会,有奏的,有跳的,还有唱的。从这个案例可以看出,聆听作品的音乐结构可以让学生欣赏音乐的能力得到质的飞跃。
  ③听音乐表达的情感
  每一首音乐作品都包含了不同的情感,而聆听者聆听作品的意义不仅仅是听作品的音乐元素,还要能体会作品所表现的情感,让聆听音乐变得不只是浅表的听音乐而是真的去欣赏音乐。如果不能真正的去体会作品所表达的情感,那就失去了欣赏音乐的意义,就会变得听任何作品都像是在听同一首作品一样。
  例如用四年级下册第一课的三首欣赏作品来说,他们分别是我国著名作曲家丁善德的钢琴独奏曲《新疆舞曲第二号》、法国作曲家巴赫的《小步舞曲》以及俄国作曲家柴可夫斯基的《那不勒斯舞曲》。这三首作品是不同的作曲家写作的舞曲,听上去好像都是一种风格,可是他们所表达的实际含义却大不一样。《新疆舞曲第二号》体现了新疆音乐的典型特点,作品描绘了节日中新疆人民载歌载舞的换了场面,《小步舞曲》表达了法国宫廷中贵族们在高雅的跳舞,《那不勒斯舞曲》则是著名芭蕾舞剧《天鹅湖》中第三幕中的一首舞曲,这一首舞曲主要表达的是恶魔巴德罗尔特想用他的女儿黑天鹅来迷惑王子,意大利的女郎正在优雅的跳舞。
  ④听风格流派
  新课标中第三大部分中“感受与欣赏”中明确提出,要关注音乐的风格及流派的赏析,要聆听不同风格的歌曲及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同风格。
  聆听中国民族民间音乐,可以了解不同地区不同民族的歌曲、了解不同地区不同民族的民间器乐曲。聆听京剧可以感受中国戏曲及曲艺音乐的神秘魅力,体验其不同的风格;聆听世界某些国家的民族民间音乐,感受世界不同的音乐风格。聆听音乐的风格流派可以说是整个欣赏教学中比较深层次的教学内容,是聆听音乐的一种升华,使学生感受音乐带来的艺术魅力。

  七、结论

  随着时代的发展,社会不停的进步,人们追求的不再是温饱,而是精神层面的东西。音乐是能够净化人心灵的艺术,也是人们追求除了物质温饱以外的更深层次的艺术。对于艺术的修养是需要从小培养,音乐的修养作为艺术类的一种自然也是需要从小培养。音乐艺术不同于美术艺术可以用视觉去体会,音乐艺术则是听觉的艺术,是需要充分的发挥我们听觉灵敏度去感受的一门艺术。鉴于成都市桂林小学学生的聆听现状,笔者认为要真正发挥他们的听觉灵敏度去深刻的体会音乐,就需要做为一线的教师去动脑筋想办法,引导学生养成良好的聆听音乐的习惯,让陌生而枯燥的欣赏教学变得生动有趣,发挥音乐教学的审美性、人文性、科学性。在本文中笔者提出了一些科学且易操作的关于怎样培养学生的聆听习惯的教学手段,例如在歌唱教学中聆听音乐的旋律性、聆听教室范唱、聆听歌曲的重难点;在欣赏教学中引导学生聆听音乐主题、音乐结构、情感以及风格流派,这些都是为了让学生能够静下心来仔细聆听音乐作品的一种手段。学生只要在这些方面养成了良好的聆听习惯,才能真正的理解音乐作品带来的无限魅力体验,让音乐的美渗透到每一个学生的学习生活中。
  相关文献
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