简析潮州筝曲《柳青娘》

潮州地区,《柳青娘》这首古筝乐曲广为流传,是每一个学习古筝的人都必须掌握的曲子。其曲调深沉优美,具有唐代大曲和宋元套曲的风格,其中有多种不同调式,韵味也不尽相同,如若演奏活五调的柳青娘,旋律上具有安详以及古典的感觉,从中表现了一种忧愁以及

        潮州地区,《柳青娘》这首古筝乐曲广为流传,是每一个学习古筝的人都必须掌握的曲子。其曲调深沉优美,具有唐代大曲和宋元套曲的风格,其中有多种不同调式,韵味也不尽相同,如若演奏“活五调“的柳青娘,旋律上具有安详以及古典的感觉,从中表现了一种忧愁以及哀伤之感。
                         

一、柳青娘背景介绍

 

(一)关于柳青娘的故事

       柳青娘是我国著名的女性艺人,关于她的事迹流传较多,但是,缺乏相关文字类的记载,这样,就让柳青娘这位艺术家成为民间的一个传说,也变成了古筝高手的代名词。此外,在筝乐长期的发展之中,也逐渐促使柳青娘变成一个曲牌名。 

(二)潮州筝曲简介

         古筝乐曲也划分了两个派别,分别为北方派以及南方派,其中北方派热情奔放,气势雄壮,南方派低调婉转,哀怨缠绵。这也体现了音乐的地域性特色,北方的音乐节奏舒缓以及音乐的音乐灵活跳跃,十分具有动感以及气势。南方的音乐音符一般是采取级进的方式排列,这样就让节奏更加密切。潮州的古筝乐曲主要是在闽南地区以及潮汕地区所流行起来的一种乐曲。其中,很早之前,潮州的细乐以及弦母乐中经常需要运用筝曲,之后,潮州的古筝曲逐渐从细乐以及弦母乐的范畴脱离出来,潮州的筝曲也独立起来自成一派。
       “以韵补声“就是古筝的特色,其中,潮州筝曲就是运用左手作韵手法而天下知名,不同的作韵手法也有不同的风格,通常来讲,在演奏古筝的过程中,一般是依靠左手表达音乐的韵味,通过技法对古筝乐曲的旋律进行必要的修饰,促使整首古筝乐曲更加具有味道。此外,在潮州的古筝乐曲当中,活五调是很特殊的,通过活五调表现出潮州乐曲的韵味,在演奏过程中,调式以及演奏的技法都不一样。相关人员需要对旋律进行润饰以及做一些个性化的处理,从而促使演奏的音乐更加具备韵味。通过《柳青娘》可以得知潮州乐曲很鲜明的特点就是用左手做韵。 

二、《柳青娘》的几种不同调式特点

 (一)简析轻三重六调《柳青娘》

1.音阶与调式

        轻三重六调子,主要的音阶是5612456,这一类型的乐曲之中,主干音一般是轻三以及重六,但是,也不是说所有的情况都是这样。此外,主干音是轻三或者重六不意味着曲子中没有7或3的音阶,7和3的音阶只是不当作主干音使用,只作为其中的装饰音使用,这就有如绿叶和红花之间的关系,再好的红花都需要绿叶加以陪衬,如果没有其他音阶的陪衬,只有主干音也没有任何独特韵味。

2.板式结构

       板是重拍,而弱拍称为眼。在潮州的古筝乐曲之中,板式比较多,主要包括下面几种,其中,头板是一板三眼,第二种是一板一眼,第三种是有板无眼。此外,潮州的某些地区的筝曲也有四板的,或者单一的板式结构等。
 

3.曲风格与音乐

       曲风明快,这种风格在《柳青娘》这首曲子中得到体现。乐曲的开头部分都是92-108的节奏,不但曲风欢快,而且旋律优美流畅,表现柳青娘的舞姿的美妙以及心情的欢快。
 

(二)简析重六调《柳青娘》 

1.音阶与调式

       在3音出现之后,就需要2音紧随,6音的后面需要伴随5音。在曲子的每一个段开始是四音,结尾是二音。这两个音是真个个曲子中变化最小的音。

2.板式结构

        在《柳青娘》这首曲子当中,主要划分为三个部分,分别是头板、拷拍以及三板,属于比较完善的联套结构,其中,头板主要划分为两段,头板是其中的第一个部分,其中的音符比较多。拷拍是潮州筝曲中特别有特点的一种板式结构。一般采取四分之一拍的形势,不但休止多,而且一般是在后半拍开始,这样就可以让整首曲子有顿挫感。在演奏曲子的过程中一般是采取慢慢起拍逐渐加快的方式。在曲子的拷拍阶段尤其需要注意,一般是三十板并且有板无眼。演奏这首曲子的过程中,演奏者需要十分灵活,可以演奏完了拷拍之后直接演奏第二个部分,也可以采取三板两段的演奏方式,没有固定的模式,十分灵活。

3.乐曲风格与音乐

       重三六调的柳青娘曲风庄重、深沉,相传此曲,也是描写了柳青娘的美丽舞姿,但又多了许多哀怨的情绪再里面,实为想要表现柳青娘凄惨的命运。

(三)简析活五调《柳青娘》

1.三音的变化

    林版本的活五调中,三音“7”主要分为两类:
   (1)左手颤音时把“7”音的升高或降低,如头版中就做了几种不同变化的处理,第一个“7”音的音高要稍高,轻颤,第二个“7”音的音高要稍低一点,同样也是轻颤,第三个音就要按成降“7”,这样三种不同处理,加强了乐曲的表现力,同时也给人以幽怨的感觉。
   (2)作为回滑音来使用,如头版中的7、6、7这几个音,左手按至比降7略高的7音,再还原到6音,然后再滑到“7”音,就能给人以凄美缠绵之感,头版的几小节中都有这样的弹法。而拷拍和三板中却没有运用这样的手法。

2.五音的变化

      在乐曲中出现了非常多次的“2”音,所有的“2”音在都运用了按颤的按滑方法,也就是左手将“2”弦稍按高一些再轻颤,“2”音的使用分为以下几类:
(1)作单音用,即左手大颤,如头版中的第十小节的“2”音,左手的颤音幅度非常大,也是密集的颤动,给人一种不稳定的感觉,头版中的许多小节都运用此类手法。
(2)从第二个音阶滑落到第四个音阶,就比如,在第七个小节当中,有2和4两个音阶,从第二音阶滑落到第四音阶,给人一种流畅圆润之感。此外在乐曲当中还存在很多的小节采取这样的方式作韵。

3.六音的变化

    其中,第四音阶使用比较多,一般可以划分为两个大类。
   (1)作单音,在音乐之中,一般是四音阶都应当按升四,这样的方式在乐曲当中经常出现,比如说在头版第七个小节、第六个小节等,此外,三板以及拷拍之中也经常出现这样的用法。
   (2)作回滑音,如前两拍中的“4”、“5”、“4”这几个个音,先由“4”音按滑到“5”音,再由“5”回滑到“4”音,这种滑音表现的十分缠绵,像这种手法在头版中共就出现了两次,在拷拍中也同样用到了这种手法,像其中的第66、67两个小节中,第四个音和第五个音都是一种装饰音,在按的过程之中,要求速度,但是,三板之中很少出现这样的方式。
                                                                                                                                     简析潮州筝曲《柳青娘》

三、潮州筝曲作韵手法比较

         潮州筝乐具有其独特的魅力,相对其他地区的筝乐曲而言,潮州这个地区的筝曲更加柔美以及婉约,主要的特点在潮州的筝乐曲细微以及灵动的变化。潮州乐曲中韵的变化大致分为两种:一是音高不同,它的偏离、变化特别多。第二,在变化的过程中,比如调低以及调高音高的同时,会在力度上进行略微控制,这就是滑音的一种技巧,可以起到一种能够以韵补声的效果,这也是潮州乐很大的一个特色。
在演奏滑音的过程中,也需要注意不能丢弃当地的风格,在变化音高的过程中,应当促使音高变化需要乐曲本地的特点。这就要求演奏人员控制好音高以及音位的细微变化。
  

四、演奏乐曲的感想

        这几首不同调式的《柳青娘》调式不同,韵味也就大不相同,其中要说最受大家欢迎的还是活五调的柳青娘,它也是最能展现潮州乐曲特点的筝曲,其中林毛根先生版本的柳青娘将许多不同奏法特点融入这首筝曲中,在作韵技巧变化上是最为丰富的,对于三音五音六音的变化运用,有着浓厚的潮州本土音乐特点,除了活五调的《柳青娘》我认为重六调的《柳青娘》也别有一番风味,乐曲开始有一种沉静的感觉,慢慢有回想,有得意的时刻,有失意的时刻,在乐曲中就能体会到那种深情的情绪,由上面的介绍可以看出,同一首潮州筝曲,调式不同,表达的情绪也不同,演奏风格也是各有不同。
       在演奏过程中,要多注意左手的按音音高,造就不同的风格,要多听,多模仿,这是最为主要的,其次要对音乐有自己的理解,每一段表达的是什么意思,要用什么样的感觉来弹奏是我们练琴时应该悉心研究的,在技巧上没有太多难度,主要是韵味,也就是左手的作韵,掌握了风格,也就可以弹好《柳青娘》这首潮州古曲了。
       
潮州筝曲具有独特的魅力,尤其是《柳青娘》这首曲子,它有多种不同的调式,展现了多种不同的风格,所以我简析了一下这几种调式,如轻六调,重六调等,但这首乐曲最有名气也最为大家喜爱的是活五调的版本,所以我着重分析了活五调,接着分析了潮州筝曲几种左手作韵的方法,和我自己弹奏这几首曲子的感想,古筝曲它作为一种民族文化,还需要我们去丰富、发展和提高,之后我们要更多的弘扬我国传统音乐,传统乐器。

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