论舞蹈表演中音乐的重要性

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系密不可分。音乐是由节奏、旋律、和声等要素组成的,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,利用人体表现生活。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。 舞者跳舞时,他的情绪是依靠音乐传达出来的,而情绪的起

       舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系密不可分。音乐是由节奏、旋律、和声等要素组成的,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,利用人体表现生活。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。
        舞者跳舞时,他的情绪是依靠音乐传达出来的,而情绪的起伏也是随着音乐的起伏而变化的,有了音乐的存在,才构成了时空中流动的舞蹈,大大增强舞蹈艺术的表现力,从而塑造完美的舞蹈形象。
论舞蹈表演中音乐的重要性
 (一)舞蹈与音乐的起源和发展
        舞蹈是一种凝聚着先人智慧的传统久远的艺术,音乐也是一种和舞蹈类似的艺术存在,它们从产生到现在一直是紧密联系的。这两种艺术有着独一无二的艺术风格,它们都能够表达出一个人的内心情感,而且这种表达比起其他艺术更为直接,也更为细腻。最初的舞蹈动作肯定是与最初的音乐节奏相联系的,在狩猎归来,或是祭祀神明,或是生死离别,几乎所有人都聚集,他们通过舞动自己的身体来把自己的内心情感宣泄出来,而他们最初的这种做法并不是经过精心设计的,而是他们自己最真实的本能反映,这种真实更明确的说明舞蹈和音乐密不可分的联系。现在,我们仍然可以看得见非洲的一些原始部落的这种原始的乐舞一体所带来的冲击,由此可见舞蹈与音乐的关系。
         “乐之声为耳,在目为荣”,正如古语所云“有乐而无舞,以瞽者知音而不能见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。乐舞合节,谓之中合。”形象生动的表现出舞蹈和音乐你中有我、我中有你的关系。音乐是需要人们用听觉去感受的,它与其他艺术不同,不能通过肉眼去看,也不能用肢体去触摸。音乐是一种不能具象的艺术。舞蹈却与音乐截然不同,它是可以通过肉眼来观看的,而听觉却派不上什么用场。音乐的感知方式正好是舞蹈的限制,而舞蹈的感知方式又正好是音乐的限制,两者恰恰可以相互弥补,借长补短。所以,舞蹈和音乐的结合是一种更完美的艺术。
       舞蹈在经历产生和完善的时候,与音乐的结合是经过无数验证,而且取得依据的。无论是舞蹈艺术,还是音乐艺术,都是一种“进行时”的表演。舞蹈表演时通过动作来传递情感,它的舞蹈单位就是姿态动作。而音乐在表演时则通过乐曲来传递情感,它的音乐单位就是节奏和乐曲的音调。舞蹈是通过节奏把动作连贯起来的,音乐也是通过节奏把乐曲串联起来的。舞蹈和音乐都是需要动起来的,而且它们都是“进行时”的表演,在表演的时候是不能停顿的,停止就是结束。舞蹈和音乐是相互影响、结伴而行的,不管是说音乐依附于舞蹈,还是舞蹈依附于音乐,都是有失偏颇的。舞蹈既有时间的表现形式,又有空间的表现形式,但是不管哪一种形式都是和音乐息息相关的,这却是千真万确的。
 (二)舞蹈与音乐的特征
       《舞蹈概论》(《Introduction to the Dance》)有这样一段话:“有机音乐形式的基本原则无疑将会与有机舞蹈形式的基本原则相一致,并在同一基础上发展。舞蹈与音乐极为密切,从根本上来说,在起源上就是密不可分的。无歌之舞或无舞之歌都是较晚的发展的艺术,并且只存在于西方世界。独立的音乐艺术在哪都会不存在,独立的舞蹈艺术同样是难以想象的的。”这段话明确的说出了舞蹈与音乐的关系,它们的产生有着基本一致的原则,发展是在相同的基础之上。音乐的表现并不是直接依靠人的语言,而是依靠语言的音调传达出来的。而舞蹈的表现也并不是直接依靠人的动作,而是依靠动作的协调组合传达出来的。它们都是人们虚幻的想象而产生出来的。   
        音乐和舞蹈虽然也是表现形式的艺术,但是它们更侧重于抒情。音乐可以用来叙述自己的志向,而舞蹈可以用来宣泄自己的情感。舞蹈和音乐所表达出来的情感只能靠欣赏者用心去体会,是很难通过语言描绘出来的。   
        叶纯之说过:“舞蹈与音乐之间确实存在着某种联系,但并不是完全紧密的相连,可以是松散的甚至是随机的,可以市两者紧紧结合,也可以是完全不需要音乐的舞蹈。”从广义上讲,音乐只是舞蹈得以进行的一个暗含原因,给舞蹈供应一个可以进行的可能性。如果使用了这种暗含因素,可能性就成为了肯定性,舞蹈就可以进行。音乐在和舞蹈融合之后,就变成了舞蹈的补充,是肢体动作节奏的解释说明。音乐在舞蹈表演中是有很小的不明确性质的。舞者跳舞时,他的情绪是依靠肢体动作传达出来的,而肢体动作的变化是随着音乐的起伏而变化的。当舞蹈和音乐的节奏相同时,音乐的节奏就会使舞蹈的表现更为强烈。当两个不同步,他们往往意味着一个内部冲击,这意味着舞蹈的本质是从另一个角度所深化。音乐所带来的,将被观众创造出不同的意义,这是由舞蹈所限制的。音乐变成了舞蹈的弥补。另外,音乐也是一种艺术,但此时,它对欣赏者来说就是舞蹈的辅助,是把舞蹈更加深化的存在。欣赏者不但享受了舞蹈给他们带来的视觉冲击,还通过音乐体会到了这支舞蹈带给他们的心灵冲击。音乐带来了空间、力量和紧张感,这些只是在想象中,观众可以通过舞蹈的视觉识别变成现实。在这个角度而言,舞蹈使得人们更加理解、明白这首音乐,是对这首音乐的解释说明,弥补了人们听这首音乐的途径。 
       舞蹈与音乐始终是交织交会的,“乐舞”就是最好的一个例证。我国古时候的宫廷乐舞,以“乐”起名字的占据了大半。如《清商乐》、《天竺乐》等等。不止宫廷乐舞,就连民间的舞蹈也多是乐舞一体的。 
 (三)舞蹈与音乐的“和谐一致”
        舞蹈在经历产生、进步和发展的过程中,和音乐的关系已经不再是简单的配合关系,更像是和平相处、共同进步的关系,音乐和舞蹈已成为彼此之间必不可少的一部分。对舞蹈而言,音乐不仅仅是伴奏,也不仅仅机械的节奏,更是情感的表现,艺术的表达更是一种深层次的融洽。只要是一场精彩绝伦的舞蹈表演,人们对其评价起来,都会谈论“和谐融洽”。不管是普通的欣赏者,还是舞蹈家,都会这么评论。那么,产生这种现象的原因呢?其实正是“和谐融洽”的关系,不仅仅是满足了人们的听觉享受,还满足了他们的视觉享受。这种两者结合起来却胜过两者总和的享受,让每个人都会谈到“和谐”。因为舞蹈和音乐都是虚拟的,它们有无限的发挥空间,结合起来的魅力是非常之大的。
       二十世纪著名舞蹈编导乔治·巴兰钦先生提出“音乐视觉化”。表达了这二者的“和谐一致”在舞蹈编创中的重要性;至于在舞蹈表演的领域,每个国家不同的舞蹈表演家们都从舞台上的肢体表演实践上出发,生动说明了“和谐一致”的舞蹈与音乐的重要性。
       舞蹈和音乐的联系虽然密不可分,但这并不意味着音乐就可以完全替代了舞蹈。音乐在舞蹈中,是非常重要的,她在舞蹈表演中起到“幕后”的作用,体现在以下几点:首先,在大多情况下,音乐提供了现场气氛,配合和帮助表达舞蹈表演中的情感。让观众有视觉的享受,也有听觉的享受,这是观众角度上的音乐作用。第二,随着音乐的节奏影响,演员可以更好的发挥自己的舞蹈动作,从而宣泄自己的情感。这是演员角度上的音乐作用。音乐在一定的程度上加强了舞蹈演员的身体表达;一个好的音乐作品对舞蹈编导来说不仅可以刺激创造动机和灵感,也可以提供戏剧性的结构,以加深舞蹈表演的意义。还有,音乐的特点也影响着舞蹈的特点。

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