舞蹈表演中“音乐”的概念

       在上文中,对舞蹈和音乐的历史渊源与基本关系进行了简单的梳理。而音乐在舞蹈编排、舞蹈表演和舞蹈欣赏中扮演着非常重要的角色。本文主要在“音乐”的立场上,探讨舞蹈表演的规律,浅析音乐在舞蹈中的作用,以及对舞蹈的影响。

   (一)舞蹈表演与音乐的关系 

          讨论舞蹈绝对离不开舞蹈演员。无论舞蹈编导有再美好的概念想法,没有舞蹈演员去表演的话,编导的想法都付诸不了实践。因为舞蹈是以身体作为媒介的沟通和表达的艺术。
        人体是一个活生生的媒介,有感情的生命体(而不是语言文字,音符,颜色,线条等无生命的人造,已经被抽象符号)”。舞蹈演员的身体就是一个好的媒介。有很多因素可以影响舞蹈表演,大致上分成两类:其一就是舞蹈演员的身体。如形体、身材等。还有演员的基本功、天赋,和心理素质等。其二就是本体论的范畴不跳舞,但随着外部刺激对演员也会有一定的作用。如音乐,环境等。但是,在第二类因素中,最重要的就是音乐。 
        “音乐是一种特殊的功能独立信号,是一个独特的人类活动机能信号,它具有引起情感变化,激发思维的想象力,影响审美活动和其他功能。音乐提供的虽然是一个语义模糊信息,但它也会导致人的心理活动,对人的情感、思维和审美感造成意义上的直接影响”。“如上诉所说,音乐通过对舞蹈演员的心理变化的影响,进一步影响到舞蹈演员的肢体表现,舞蹈演员与音乐之间的关系就是舞蹈与音乐关系的核心。”大多的舞蹈家都赞同这一观点。舞蹈演员刘震曾说过,他表演藏羚羊的时候,音乐在表达情感中有着十分关键的作用。
        除了上述所说,音乐素质和乐感也是一个合格的舞蹈演员必须有的。乐感,简单点说就是个人对音乐理解的程度。在舞蹈表演的时候,舞蹈演员要有在听到音乐时,身体能做出相应动作的能力。对此可以通过以下两步来理解:
       (1)舞蹈演员听到音乐,然后心理出现变化。这一步可以看出音乐对演员的心理影响。不管营造氛围,还是情感调动,都是演员在听到音乐发生的心理反应。
       (2)把发生的心理反应转化到肢体上,通过舞蹈动作表现出来。这样,乐感的“舞蹈化”才是已经实现。 
        舞蹈演员的情感要通过舞蹈,让观众感受到,这才是舞蹈表演。在进行舞蹈表演时,音乐时时刻刻参与其中,在舞蹈表演中时刻的刺激着舞者,时刻的影响着舞者的情感。这也是舞蹈与其他艺术相比,独一无二的的特点。舞蹈演员有个强烈的乐感,会使演员的表演更加有魅力。相反的,如果舞蹈演员对乐曲毫无心理反应,没有灵敏的乐感,那表现出来的舞蹈也就难得到观众的认可。
 

(二)舞蹈排练中音乐的作用

        需要指出的是,在舞蹈排练的过程中,舞蹈演员首先听到音乐,通过激发自己的想象力的空间,很大程度上决定舞蹈的情感走向和表演风格。在进行舞蹈的创作时,要经过多次推敲以达到“和谐融洽”。不过没有音乐也可能产生有“味道”的舞蹈,甚至有些舞蹈演员可以从舞蹈动作上领悟到编导的思想。当舞蹈排练有了音乐时,舞蹈动作“味道”则更为清晰,舞蹈演员可以随着音乐调整自己的舞蹈动作。在表演舞蹈时,演员要把身体和心理上的动作在同一时间上进行的,舞动的身躯就舞蹈演员内心的情感,达到舞与乐、视与听、心灵与肢体“和谐一致”的境界。 
       台湾舞蹈导演赖声川曾说过,“剧场的魅力在于它的现场性,它的浪漫所在就是它短暂生命与世事无常的缩影。在剧场短暂的生命中,演员和观众,他们彼此共同的经历是唯一的。灯暗,幕落,即便再是一样剧团,一样的剧本,一样的演员阵容,同样的演出不会再现。”舞台表演就是如此。每个节目都一样,都总是充满了不确定性,作为一个舞蹈演员也是一样,每个节目每次表演都有不同的心境,音乐新的感受,处理也并不是一一相同。舞蹈的美就在于现场性。现场的感受是最真实的,也是最感人的。 
   

 (三)舞蹈演员与音乐之间的关系

       音乐虽是死的,但是舞蹈演员确是活的。所以舞蹈与音乐的关系并不是僵硬死板的,而是富有生命的;这种生命正是舞蹈演员所赐予的,是极为重要的。随众的舞蹈表演观众是不买账的,观众只会赞赏有个性、有真心的舞蹈。对音乐有是独特的见解,是舞蹈艺术家个性品质的体现。“现代舞之母”邓肯说:“优秀的舞蹈家知道,他的身体是灵魂的代表,他的身体随着音乐而律动,从而产生更深奥渊博的内在感情而舞动。这是才一个真正舞蹈演员,是自然的,而不是模仿的,有他们自己的见解,是任何都无法替代的。”邓肯曾说,具有创造性的舞蹈演员美心都有自己对音乐的理解,正如一个优秀舞蹈演员通常都有与他人不同的风格,而每个人的生活习性,性格习惯,和艺术理解都有很大的差异,同样,每个人对音乐都有不同的理解,这是个人的音乐素养。因此,在舞蹈表演中,优秀的舞蹈演员都富有鲜明独特的意识风格,这就是舞蹈表演的魅力所在。
 

(四)在舞蹈编创中音乐的选择

         舞蹈动作和音乐在节奏、旋律等方面相互补充、促进的,有些舞蹈的创作,就是根据音乐作品而创作的。例如芭蕾舞《天鹅之死》就是俄国舞蹈家福金根据圣桑的作品《天鹅》进行编创的的。中国的舞蹈《春江花月夜》则是根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》的基础上创作的。历史悠久的中国传统舞乐,在两千多年前,唐朝的《乐府杂录》中曾说:“舞者,乐之容也。”把舞喻为乐的容貌, 可以说明舞蹈可以使音乐的情感内容更直接、更具体、更直观的表现出来,因此更具感染力。也被用于比较音乐和舞蹈元素,舞蹈韵律的行动,等于音乐的节奏和旋律,舞蹈的转换,相当于音乐的和声,这是有一定道理的。
   音乐是舞蹈编创中的重要组成部分,是服务于舞蹈作品的。一般来说,在选择音乐时,应选择鲜明的节奏和优美的旋律,结构完整的音乐作品,根据舞蹈的主题内容、人物形象、风格、意境和氛围,情感表达等进行选择和创造。
        比如说《凤尾竹》这个作品,它是以回傣族舞蹈的特点为依据,紧紧抓住傣族妇女含蓄、端庄的性格特点,在独特鲜明的民族文化和风格上来设计舞蹈动作,形成了独特鲜明的傣族舞蹈。在舞蹈语汇中,用傣族生活细节的动作特点,展开并形成鲜明舞蹈的主题动作。因为这些舞蹈语汇大多是生活细节的延伸,所以就要在傣族音乐中选择与舞蹈相符合音乐。所以就要根据舞蹈的风格和特点去选择相适应的音乐,使舞蹈达到传情达意,提高作品质量。

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