论中国抽象油画创作中的精神

摘要: 经过近年来艺术家们的辛勤探索,现代中国抽象油画即受到西方艺术的影响,也大胆展现和强调了中国传统艺术中的优秀抽象特征,有着蓬勃发展的趋势。艺术抽象不同于抽象艺术,后者如抽象绘画是通过对形象的彻底消解,仅以点、线、面和色彩的二维合成完成

  摘要:经过近年来艺术家们的辛勤探索,现代中国抽象油画即受到西方艺术的影响,也大胆展现和强调了中国传统艺术中的优秀抽象特征,有着蓬勃发展的趋势。艺术抽象不同于抽象艺术,后者如抽象绘画是通过对形象的彻底消解,仅以点、线、面和色彩的二维合成完成艺术传达的;而艺术抽象乃是对想象的一种时空超越,打破特定形象在三维空间(现实世界)中的自然存在(具体秩序),然后在二维平面上进行时空切换和形象的再合成。这种艺术合成可以是某种艺术符号的构成,也可以是具象的再陈述。但不管是哪种,从创作用心和欣赏指归上讲都不再是对某一事物的直接感知和简单再现,而是化实为虚的一种艺术联想和审美通觉,将“眼中的世界”转换为“架上的空间”。
  关键词:抽象油画;具象精神
论中国抽象油画创作中的精神

  引言

  中国油画来自于西方,西方的文明孕育了中国的油画。中国的油画经历了启蒙阶段,一直追溯到这样一个发展的历程,可以说慢慢的找到了自身的位置。这和我们的宽容的态度是分不开的,小心谨慎的变通,在中西方的艺术中找到结合点,共同点,艺术之间本来就不是对立的关系。现当代中国的抽象油画的萌芽,通过这几年艺术大师们的不断探索,朝着健康的方向发展。这是两种艺术文化相结合的结果,既受西方的抽象艺术的影响,也受中国传统的绘画艺术的影响。
  所谓“抽象”就是艺术家运用概括、提炼的手法,抽取出形象的本质及共性特征,并把这些生活中经常见的形象进行抽象的艺术的加工,创造出和具象写实的艺术不同的形象。这样一个艺术抽象的过程,是艺术家对客观的事物内在本质性的感受。抽象是纯意识的纯形式的东西,具象美与抽象美可以相融合,在抽象中隐现出半具象性或具象性的美。抽象是画家的一种绘画语言,能以纯视觉的方式来呈现艺术家的个人的生活状态和心态等。在创作中以人为主体和中心,突出人的价值和作用,以人的存在方式思考并认识客观的世界,逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。

  一、“抽象油画”与“具象油画”的概念相对性及其发展脉络

  抽象是思维活动的一种特性,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面,属性,关系等。在绘画上,“抽象”是从自然界抽取出来的,适合于自己感受的,非客观的东西。而所谓写实油画的抽象美即是抽掉了写实艺术中物象模拟和简化以及夸张了物象的创造过程。抽象美的艺术形式是同具象(具体或写实)美的形式相对而言的。抽象美要求表现的是一种内在激情的毫无阻碍和做作的外泄。“内在激情”又是受真实外在物象的撞击与画家内心的共振同韵律而出发的。而客观实体却是抽象美的内容载体,它又是抽象美内容的本质。也就是说画面形象的符号内容是次要的,主要是借有限的绘画符号来传达和宣泄画家的真情实感。也近似于中国文人画的重“神似”轻“形似”的主张,也正如现代艺术中抽象绘画大师康定斯基在《论艺术的精神》一书中所讲的“形式是由内在意蕴的外在表现”。抽象是对生活中的形象进行加工、提炼、概括和夸张等手段,达到典型的审美目的。那么,所谓“绘画的抽象美,就是重在表现形式中的一种特性、性能。它相对于绘画的具象性而言的”。如果说具象美是指对物象的模仿、再现等全面的性能,那么,抽象美则是指对物象的加工、表现等方面的性能。具象美是通过能够达到具体物象的真实感而且符合视觉科学的表现方式体现出来的。而抽象美则是集中体现在能够唤起观者的某种意象和情趣的线、形、色等特定的组合。简单的说,绘画的抽象美,是绘画所具有的相对独立于再现具体物象的真实感。同时从特定的形式中创造某种意象和情趣为表现特征。这一特征同人们相应的审美意识、审美趋向以及艺术家的个人素质,文化修养等密切相关。在它左右具象美和抽象美互相制约,相互促进而发展。同时,它又与绘画的具象美相互包容,相互渗透,即相对立又统一,并以相对的意义共同构成绘画的表象特征。

  二、中国抽象油画创作的发展历程及其受西方抽象油画的影响

  西方油画关于抽象油画创作精神的理论研究,始于20世纪初期。在1910年,由康丁斯基开始了抽象主义油画创作的理论研究,迄今不辍,在50年代,法国画家马内西耶及巴善、毕射对印象主义油画的色彩组合进行了全面探索与理论研究,引发了抽象主义研究的高潮。如今,在西方理论界,罗杰•弗莱、格林柏格等批评家从事抽象油画与具象油画的批评,迈耶•夏皮罗、梅洛•庞蒂、罗兰•巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到抽象油画与具象油画的艺术批评和理论建设中。抽象派的画家大相径庭,因此其理论研究也各自相异,均有极其鲜明的个性主张,如,抒情的,自发动作的,几何形体的,表现主义,音乐性的,建设性的,印象派的等等,各有理论基调。如,康定斯从抒情角度,强调艺术内容,即以内容传达情感,而情感则源于内在的精神,康定斯基相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合,艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量,相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界,最终一切艺术都能通向天人合一的极至。
  中国抽象油画与具象油画的艺术批评和理论研究的发展却比较滞后,在中国当代绘画的多元格局中,抽象绘画实践及理论研究一直处于边缘化的地位,具象油画实践及理论研究居于主导位置。从20世纪80年代以来,中国抽象绘画的发展与理论研究一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。从2000年以来,抽象油画与具象油画的批评研究才开始增多。像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了关于抽象油画与具象油画的专题性批评文章。唐强从抒情抽象油画的角度介绍和评论了抒情抽象油画,介绍西方抒情艺术流派,研究中国抒情抽象油画的过去、现在、未来、审美特征、当代意义等内容。刘宏晖对高校通过了解大多数学生对写实绘画风格感兴趣而对抽象主义、具象主义及大多印象派之后的当代绘画作品往往一知半解,阐述了高校抽象油画教学的意义与作用。傅宙华重点从油画的色彩、色调角度去阐述分析了色调在抽象油画中的重要作用。王克军通过对比超写实油画和抽象油画在反传统的作用,对于各自的技巧和理念创新进行了探索,指出各自主要的缺欠。惠波通过选取赵无极与康丁斯基抽象油画作品进行比较,对于笔触的运用以及形成不同笔触表现的因素进行了专题研究。肖宇辉通过介绍杨云颠覆抽象油画传统的思维方式与表现特征,展示了具有代表性的中国油画家们对于拓展抽象油画空间的作用与贡献。
  西方的抽象艺术经历了一个孕育发展的过程。野兽派、印象派等现代画派对抽象艺术起了个很大的影响作用。康定斯基比较注重人的心灵精神的世界,在他的《构成第2号》中,他用肯定的色彩和优美流畅的线条去表达自己的内心世界。
  在中国的传统的艺术中,抽象美数得上是一流的。中国的传统绘画艺术儒道互补相融合的许多哲理,在有限的人生的体验中去领悟宇宙的无限,艺术的本身具有很强烈的“写意情感”。可以说这种写意的精神是中国传统的绘画中典型的抽象特征,并且是另一种“人性”的抽象的美。中国的绘画并不是以“写实”为目的的。中国的艺术是在高度充分的概括了事物的外在形象的前提下进行“写意”,可以说很早就达到了一定的抽象的表现能力,他的许多形象都具有抽象的特征。2000年以来,抽象油画与具象油画的批评研究才开始增多。然而,关于中国抽象油画创作之精神特征的详细研究,尚且是空白。现如今,中国当代油画呈现出一片欣欣向荣的景象,多种多样的艺术风格、表现手法以及丰富多彩的现代艺术理念均赋予了线条更多的时代感与美感。同时,有着丰富表现力的油画在其发展中也日益显著,可以说它是世界上人类进行情感交流与沟通的一种重要的艺术语言。因此,当代油画家们应该将有着丰富表现力的线条与油画恰当地运用在一起,在创作的过程中投入自己更多的热情与思考,力求探索出更具表现力的线条,来表现我们现实生活中丰富多彩的情感世界。
  许多中国的画家都喜欢隐于山林之中,他们并不像西方的画家在画室里那样进行观察事物,他们喜欢并熟悉这些所画的对象,与它们的精神紧密相连,这是置身于大自然之中的精神的洗礼。“山,春夏看如此,秋冬看又如此,所谓四时之景不同也。”——郭熙《林泉高致》领会大山的气、神、精,同时也寻求了道德上的提高。“心师造化”里的“师”的方式和摹仿的方式不同。这里“师”的是山水的精神,领悟到的是宇宙的精气。也正是这些创作的手法造就了中国绘画里的“人性”的、东方韵味的抽象美。在整个画面之中,会大量的空白,墨也分为五色,为了取得整幅画面的和谐的感觉,求得画面的力感受和视觉冲击,通过画面的个性化的线条的组合,各种笔法的恰当运用,墨色的黑白的节奏,静与动的结合表达出生命与运动的韵律,创作过程是运动的,画面也是运动的。
  抽象油画是从西方孕育而来,近几年的油画方面的大师们在不断的探索中,经历了启蒙,追随和回归的过程,最后终于做到了立足于本民族,和谐的处理了抽象油画语言的个性化和本土化问题。不少中国艺术大师们受到了马蒂斯,康定斯基,波洛克的抽象思想的影响,在画面中通过线、面、点在画面中色块的提炼,诗意化的交织的摆放,并以表现中国的意象、意境为重要目的,以抽象的“写意”的形式来表现大自然的韵律,既有东方的传统意味,又呈现出了XXX的特征。可以说是既吸收了西方的绘画中的抽象形式的美又吸收了中国的传统艺术中的抽象意境的美。

  三、中国抽象油画创作的时代精神特征及价值

  假如我们认真的梳理一下现代的艺术历史很容易就会发现,是抽象主义的绘画才真正使人们的表达不再受任何的客观物象的约束,真正达到一种忘我的境界。在抽象艺术的创作时,艺术家们不再按照任何一个客观的物象去安排画面,完全在自我意志和精神的引领下去完成创作,每一幅绘画的作品都是艺术家的主体创造力的完美的展现。成功的抽象绘画的创作能使艺术家们对自身的创造力表现出不一样的自信,想像力也会得到前所未有的发挥。这是一种完全自由的创作状态,没有约束的同时而又不失理性,是完全超越于客观物象之上的理性艺术创作。这样的一种创作的状态就是抽象主义的绘画对于整个现代艺术的发展作出的最为重要的贡献。
  在中国当代绘画界,新古典主义、写实主义以及波谱艺术等已经在市场和学术中确立了自己的主体地位,也因此形成了比较完善的商业运作的模式,其主流文化的地位已经很难撼动。在这样的情况下,抽象绘画就又在当代的艺术领域又一次站在了另一个的角度,是独立于主流文化之外的另一种声音。但是它同主流文化之间并不排斥和对立,而是一种求同存异,相互依赖的关系。在抽象的绘画领域中,画家不会以观众的好恶或者市场的行情为出发点来进行创作和构思。在抽象绘画的作品中,我们看不到功利主义的存在,看不到对大众声音的迎合和对时尚潮流的追赶,领悟到的是一种非常单纯自由的艺术语言。抽象的绘画所代表的这种十分自由自主的特性,在中国当代浮躁的社会中,越来越显得的可贵。它可以在与现实社会远离的角度上作出客观的判断和分析,正像马尔库塞所说的:“艺术只有自我疏离,才能履行一种认知的职能,传达不能以其他任何语言传达的真实。”抽象绘画做到了这一点,它是人类最为自由的表达的方式之一。正是因为抽象绘画的优势,中国的抽象派的画家才运用了它创建了独特的本土艺术语言。而本土艺术语言正是建立在中国当代艺术体系的最为重要的前提。在许多时候,抽象绘画不会像具象作品那样在第一时间告知人们画家想要表达的主题,但是它可以用非常自由和潇洒的状态去构建当代本土的艺术。因为没有约束也就没有无所谓的对错,抽象绘画坚强的捍卫了艺术家的想像力和创作的激情。虽然总是显得和大众的文化格格不入,在很多人眼中也显得难以理解和陌生,但是抽象绘画的建立和维护本土艺术的语言的独特功效,在当今的中国的艺术界,甚至整个社会,越来越体现出它的不可替代的价值和作用。

  四、中国抽象油画创作精神的未来发展方向

  西方古典绘画讲究科学严谨,极工匠意,自然缺乏中国传统艺术中的意境和韵味。现代绘画则是纯粹的抽象派,也缺少中国传统艺术中的“人性”的抽象美,很难体现中国绘画的“意境”的真正内涵。中国油画发展到今天,无论是艺术语言、审美意象、形式内容,抽象表现等都是以自身的社会形态与意识状况为前提,到了中国就应该根植于东方艺术,大胆的、自觉的强调和展现中国传统艺术中的优秀特征。油画的抽象表现作为一种审美追求,已经是中国许多画家的创作所向。中国油画应该始终关注于当下的社会取向与隐藏的历史文化价值,并能敏锐的感觉到现代社会的艺术经验与生存经验的需求。油画应该仅仅作为一种新的工具或是一种新的绘画形式来传达中国的传统、中国的文化、思想,而不应该成为中国艺术文化表达和传播的禁锢和障碍,否则就得不偿失,我们应该做到美美与共,美其各美。本文通过对对比分析与深入研究中国抽象油画创作之精神特征,可以弥补中国抽象油画在精神本质研究方面的空白,透视中国抽象油画创作中的革新思潮,推动中国抽象油画创作的理论研究,对中国抽象油画创作的历史背景作以审视,彰显出中国抽象油画创作的意义与价值,对中国抽象油画创作的发展前景作以展望

  结束语

  油画虽然原本属于西方,但是来到中国已有一百年的历史。随着全球化时代的到来,各种文化接踵而至,有人说中国油画用了一百年的时间走完了西方整个的美术历程,无论怎样,中国油画应该开辟自己的新道路,中国有几千年的文明和历史,我们应当创作出属于中国文化内涵的中国油画。抽象艺术所体现出来的对文化现代性是一种艺术升华的精神载体。在抽象油画的创造中对全球文化和本土意识的反思等,都共同与中国的当代文化精神发生了直接的互动,其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定。
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