浅析音乐剧选段《Memory》中美声风格的运用与演唱技术分析

摘要:音乐剧是一种将舞蹈,歌唱,戏剧等艺术形式相融合的综合舞台形式,通过动人的歌声、优美的舞蹈,精彩的情节给观众呈现一场场精彩绝伦的视听盛宴。从音乐剧发展至今已有上百年的历史,在这段岁月变迁中,无数音乐才子创作了一部部为世人所传颂的经典作品,其中韦伯创作的音乐剧《猫》最为经典,而它的主题曲《Memory》因其悦耳的旋律和唯美诗意的意境,使它成为一首美声风格和通俗唱法相交融的经典代表作之一,在本文,我将通过对音乐剧片段《Memory》的音乐剧风格特点以及演唱技巧进行分析,希望能为音乐剧爱好者在演唱这首作品时提供我的相关建议。

关键词:音乐剧,《Memory》,演唱特点,美声风格

音乐剧《猫》的概述

(一)音乐剧的概述:

音乐剧又名歌舞剧,是一种具有综合艺术形式的现代舞台剧,主要用优美动人的演唱和多彩多样的舞蹈刻画人物、讲述故事,同时用服装、灯光、布景等辅助,给观众的听觉和视觉呈现一种强烈的冲击。

而在音乐剧的发展长河中,有无数条小河汇入这条支源,他们用自己的奇思妙想,不断在原本的音乐剧艺术基础上打磨与创新,才形成我们当前所看到的成熟音乐剧作品。

音乐剧诞生于17世纪至18世纪,当时的音乐剧又叫为轻歌剧,与当前的音乐剧规模相比,要小很多,是人们为了表达自己的感情或者诉说自己的故事而作。

19世纪时,随着美国城市的建立,音乐剧也跟着繁盛起来。主要以城市为中心,出现了比轻歌舞剧,更为简单的姐妹剧种–滑稽表演。

到了后来,受到一些小歌剧的影响,例如,吉尔波特和苏利温的英国喜歌剧,约翰·斯特劳斯的维也纳小歌剧还有奥芬巴赫的法国轻歌剧。观众逐渐也有了一套评价音乐剧好与坏的标准,并且也影响了大部分观众的欣赏口味。这时,动听的音乐,有意义的情节,优雅的歌词成为了众多创作者的目标。

20世纪60年代,受甲壳虫和摇滚乐的影响,许多国家的作曲家也逐渐吸收这种不可抵抗的音乐风格。音乐剧逐渐有了现代感,例如英国的韦伯在圣经故事改编创作了《耶稣基督万世巨星》,这部作品内容悲痛,主题庄重,作者采取了轻音乐以及摇滚音乐的特点。使其变得生动,富有浅显易懂的特点,更便于歌唱。在器乐上也打破了严格的限制,将电子乐器加入音乐剧,使其增强了它的时代感和展现力。而第一部被认为现代音乐剧的是1866年美国作曲家CharlesBarras创作的《黑巫师》这是一部由原著作歌曲和改编歌曲穿插而成的情节剧。

在当前,时代的发展让全球文化不断交流碰撞,音乐剧也在全球各地文化的影响下,开出了更多明亮鲜艳的颜色,许多涌现的音乐剧文化作品不断的创新,摆脱传统的音乐剧艺术文化的束缚,大胆融入新的元素,让音乐剧散发出新的魅力,成为一种更具有国际化、现代化、多元化的兼容并蓄的艺术形式。

第三标题写的是《猫》的剧情概述,而第二标题写的又是第三标题的内容,我将你两个内容调换了

(二)音乐剧《猫》的概述:

安德鲁·劳埃德•韦伯(AndrewLloydWebber),1948年3月出生于英国一个音乐世家,曾有媒体将他誉为是史上最备受瞩目的音乐剧作曲家之一,截止2013年他共创作了十三部音乐剧作品,如《猫》《歌剧魅影》《艾薇塔》《万世巨星》等,闻名全球,久演不衰,将被电影冲击的一蹶不振的音乐剧再次拉回了大众的视野,开创了音乐剧的新纪元。

而其中的《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧,这部剧看似是一部童话剧,但是剧中猫儿们身上有着许多和人类相似的特征。生活在不同环境下的猫儿们,它们有思想,有感情,有喜怒哀乐。在某个特殊的晚上,每年一次的杰里科族的猫家族聚会上,每个猫儿都在讲述自己的故事。其中一只猫,原本是一只非常漂亮的猫(格里泽贝拉)。由于受不了外面世界的诱惑和吸引。离开猫群选择独自浪际天涯,可是现在的她衣衫褴褛,穷困潦倒,生活心酸寂寞。没有一个猫认识她,她的同伴都不愿意接受她,也无法原谅她背叛同伴离他们而去。她渴望回到家族里,渴望回到以前无忧无虑的快乐生活,她失落,痛苦,无奈,深情的唱起了这首优美又带有忧伤的歌《Memory》。最终她用这首歌打动了所有的猫,它们带着那颗怜悯善良的心接纳了她也原谅了她,赐予了她新的生命。这个情景好像在比喻人类,一生无非生老病死也无非善恶丑美,但是要学会最大的美德是拥有一颗宽容的心和原谅他人,拥有一颗善良的心便是人生最大的领悟。

(三)音乐剧片段《Memory》

《Memory》虽是全曲最让人回味无穷的片段,但它的创作过程历经波折,并不算顺利,在音乐剧《猫》上映前几天,导演对剧情高潮部分的片段仍不够满意,多次要求韦伯再进行修改。韦伯回家后,苦思冥想了一晚韦伯才创作了本剧中最为流行的歌曲之一《Memory》,但是初创之际只有旋律没有歌词,他邀请了许多作词家帮忙,试了很多个版本都不是非常满意。直到最后导演特奥里·南才想到了“Memory”这个词,才为这首歌曲定名。

虽是韦伯一夜之间的临时创作,但却成为整部音乐剧中最为经典的片段,它凭借着优美的旋律,简单易懂的歌词还有独特的音乐风格使其在全球疯狂流传。作为音乐剧《猫》中最为经典的片段,在演唱特点,艺术特征及其情感语境等多种因素都剧极其较高的艺术研究讨论价值。因此,在本文,我将从美声风格与通俗唱法融合的角度对其演唱特点进行分析。

第二章节次重点描述过多,美声唱法发展史和全文重点不着调,建议删除。

二.美声唱法在音乐剧中的运用

(一)美声唱法的概述:

1.基本概念:

美声风格指的是喉咙在吸气的时候,保持住吸气的状态呼气,呼出的气流引起声带的震动发出的声音,使其人体的共鸣腔体能够完全打开的歌唱方法。

美声唱法又叫柔声唱法、西洋歌剧唱法,发源地于意大利,有着音色柔美,曲线多变,音域宽且位置统一,发声方法比较科学,乐句连贯圆润等特点。

2.演唱风格:

美声风格和其他唱法的区别最主要的特点就是美声风格是混声区唱法。从腔体共鸣上来看,美声是在唱歌的时候能将身体上的腔体共鸣都能带动起来,共同协作;从男声和女声的真假声混合上来看,男声用的真声相对于女声要更多一些,主要区别在于腔体共鸣的运用,女声用太多的共鸣也会有点不自然,适当的运用腔体共鸣会让演唱者更加自然也会更加舒服。如今时代不一样,各种歌曲形式不一样,同样审美也不一样。演唱歌剧,艺术歌曲,清唱剧在美声风格中都有不同的唱法,需要用歌唱的感觉去辨别。

3.学习方法:

(1)歌唱呼吸

呼吸是声带发声的基础,也是发声的动力。良好的呼吸方法可以科学的来控制和运用气息,唱出柔美的好听的歌声。中国声乐论著中说过:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”意思就是:发声要靠声带震动,声带震动要靠气息,如果气息弱,声带震动不够,声音就不够饱满;声带有杂质震动,气息就会有杂音,声音就不干净;如果气息太散,声带就震动不起来,导致没有声音。因此,一个演唱者的唱歌之前,应当掌握好呼吸的方法,以下列举三种:

①上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

②腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。

③胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法:

快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在面前,惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。

(2)发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:

1.有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。

2.形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。

3.训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官–咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官–头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。

4.呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。另外,发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。

(3)歌唱语言

歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。

(二)音乐剧片段《Memory》作品分析

1.情节背景与情感分析

音乐剧《猫》讲述了在每年均要举办的杰里科猫族盛大聚会的这一天,各具特色的猫大展身手齐聚在这里,大家都为能够获得重生的机会而努力着。这时,曾经美丽高贵万众喜爱,如今却被大家排挤唾弃浑身肮脏恶臭不堪的格里泽贝拉猫深情的演绎了一曲《Memory》震撼并感动了在场所有的猫,最后获得了机会成功的升入了天堂。

《Memory》这首歌在第二幕中感情的表达最为完整及热情饱满。在这一幕中演唱者以独唱的形式演绎,展现了昔日红颜繁华落尽后的辛酸苦楚,以及期待归家的心情。此时在绝望中徘徊的格里泽贝拉猫演唱起了这首充满着忧郁抒情又优美的《Memory》通过歌词以及演唱者的演绎可以看出整首歌历经了从感伤过去,到感慨当下,到憧憬未来的三个阶段。而后文中我们也将把第二幕中的《Memory》作为主要研究对象。

第一阶段,从歌词开头“Midnight,notasoundfromthepavement”(深夜,安静的街道)到“Letthememoryliveagain”(让我们再次回忆往昔)结束,轻声的吟唱,唱段中其旋律反复进行。这一段讲述的是她在回忆曾经那个万众瞩日无比美丽的自己,再看到如今狼狈不堪孤独衰老的自己,心里不由得悲伤起来。独自走在无人的街道上,被其他猫所排挤和睡弃,月光的照射下的身影显得越发凄凉,而她微笑着嘲讽着无人问津饱受摧残的自己,期待着能回到过去那个光鲜亮丽的时光,但是此时的她觉得对于她来说这种期待都成了一种奢望。

第二阶段,从歌词“Everystreetlampseemstobeatafalisticwarning”(没盏街灯像是宿命的警示)到“Anotherdayisdawning”(新的一天即将来临),这一部分讲述了在悲伤和痛苦中想要振作的她期待新的转机的到来,她告诉自己要坚强,要充满信念,不能被现在的贫困潦倒,饱受摧残暗无天日的日子所打倒,要站起来,因为她坚信黎明会到来,新的一天会来临。这个阶段历经了歌曲的第一次转调,尽情的展现了人物的内心世界,以及她对归家的渴望与憧憬,为接下来做了铺垫

第三阶段,从歌词“Touchme”(触摸我)开始把全曲推向了最高潮,饱受摧残格里泽贝拉猫打动了所有的猫,猫族们似乎懂了以后她们也会有这样糟蹋衰老的

天,而那时是否也会被年轻的猫们所唾弃。这一刻,她们沉默了暗自嘲讽自己究竟有什么资格来排挤和嘲笑格里泽贝拉猫。在这样的情况下,猫们在感动懊悔与自嘲中推荐了她升入天堂获得了重生的权利。

2.音乐结构和艺术特点分析

《memory》的音乐结构为再现单三部曲式,全曲以12/8拍进行,节奏缓慢,情绪抒情又悲伤,作品结构大致如下:

呈现部为3-12小节(见附录),降B调,第三小节第一个音降B拖长了七拍,再以二度音阶进行,旋律变化并没有太大的跳跃,到了第五小节,旋律走向渐渐下行,在一个接近九拍的D后,旋律以二度音阶的形式渐渐上行,随后渐渐下行,似乎将人一下拉入了格里泽贝拉猫的营造的孤独与悲凉的氛围中,到了第九小节,在一个九拍的长音F后,旋律突然出现了七度的下降的大跳音,突显了格里泽贝拉猫悲凉的心境。

展开部为13-20小节降B调,这一部分节奏工整,每小节节奏大致相仿,围绕着附点四分音符行进,与呈现部形成鲜明的对比,旋律在四度音符之间来回变化,似乎在表现格里泽贝拉猫内心的挣扎与无奈,到了20小节,音乐旋律逐渐上行,音乐色彩逐渐从最初的悲伤色彩脱离出来像是看到了光明与希望,在这一乐句里由降B调转入到了C大调,虽然谱例上没有表述,但是从乐句中的变化音中仍可以感受到调式调性的变化。

再现部分为21-52小节,这一部分重复了呈现部的内容,最后又回到了降B调上,到了第29小节调式调性由降B大调转到了降G大调,逐渐将情绪渲染至高点,为后面的高潮打下了铺垫,随后移高六度,重复了展现部的内容,似乎在讲述格里泽贝拉猫定下决心迎接新生活的信念,最后调性调性由降G调转为降D大调,将音乐旋律推向了最高潮。

尾部为最后三个小节,音乐旋律逐渐下行,似乎是格里泽贝拉猫心中的翻腾的心情逐渐回归平静,但根据音乐旋律的跳动我们仍然会产生意犹未尽的情绪,以及作者在曲中想向听众表达,对生命应当充满希望的积极乐观的生活态度。

《Memory》能成为流传百唱的经典音乐剧曲目,离不开它自身独有的艺术价值和独特魅力。这首作品中诗歌般的歌词和优美动人旋律成功塑造了音乐剧中格里泽贝拉猫的人物形象,灵活运用了各种乐器和强弱变化渲染出音乐的感情色彩,在歌曲一开始向大家展现了一个极度渴望回归家庭的角色,随着旋律的不断变化,格里泽贝拉猫终于被同伴所接纳,实现了梦想,虽然这首作品没有复杂的作曲技巧,但是作者巧妙的抓住了剧中人物的情感变化,并将音乐处理和剧中角色内心相融合,最后将全剧推向了高潮,成功俘获了观众的心。

(三)美声唱法在音乐剧唱段《Memory》中的运用

(1)咬字处理方面:《memory》是英文歌曲,这一部分的内容写的都是唱中文的处理方式,另外将没有把处理和《Memory》联系起来

《Memory》是一首全英文演唱作品,相对比汉语咬字时字正腔圆的特点来说,这首作品的咬字要轻松很多,但是演唱者过于轻松的去咬字,嘴里便会嘟嘟囔囔,咬不清字,观众根本听不清在说什么,更不要提如何激起听众的共鸣了。除此之外,演唱在咬字时也需要注意如下的要求,字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,将这三者完美衔接,做到过渡自然、顺畅,成为一个整体。而在演唱中《Memory》的演唱中,常有人在咬字方面出错不断,要么就是几乎不归韵,要么就是每一个词都过度归韵导致下一个字头根本衔接不进来,还有一些演唱者干脆放任自我,白着唱连共鸣都没有了。

(2)气息处理方面:建议与作品相联系,这一段亲写的是气息教学方法,不是处理方法

想要完成一首歌曲的前提首先必须要有一定的气息支撑。在这首《Memory》中大量的长音为音乐渲染气氛,因此,对演唱者的气息掌握技巧有一定的要求,乐曲的一开篇便使用了一个将近七拍的降B将听众引入到歌曲的意境里,在这里,演唱者需要有强厚的气息支撑才能在开口的第一句话站稳根脚,到了第六小节(见附录)一个近九拍的长音D将这一句乐句终止结束,对于高音女歌手来说,唱低音比唱高音更考验气息的把持度,尤其这个近九拍的低音D,需要女歌手牢牢依靠气息的支撑将字发出,以免出现低音失声,气息不足的情况,对于清晰掌握不好的演唱者,我们可以尝试搬重物的方式找到唱歌的支撑点,但要注意的是,搬重物所感受到的气息并不是歌唱中所需要的气息,因为从人体的生理角度讲,当一个人将所有的力量集聚到一个部位,其实说话都是很吃力的更别说唱歌了。这时的气息正是我们平时所说的死的气息,这样的气息其实并不利于我们在演唱歌曲。而《Memory》中许多的连音线,更需要演唱者游刃自如的运用抒发作品的情感,但如果演唱者将气息压得很死,整首歌的演唱便会变得十分紧绷,没有流动感。

(3)腔体共鸣运用方面:

喉头稳定喉咙是在学习声乐过程中最重要的部分,只有保持喉头稳定,放松的状态下,声带才会很目然地振动而声。许多初学者在演唱时候总会听着声音特别紧张就是因为喉头的位置不对。歌曲(Memoy)中第一个音就是小字一组c,如果演唱者的喉头不稳定,那么就一定会出现唱不上去甚至是音准等问题。所以在学习通俗唱法中一定要注意喉头的位置。放松喉咙最好的方法就是打哈欠在训练过程中可以试着找到打哈欠的感觉,感受在打哈欠的时候上腭的状态那就是歌唱时需要的状态。练习时用带有”呜、吁”等字眼进行音阶练声,口腔打开在美声风格中最忌讳的就是张大嘴练习,打哈欠的方式就是在灌输一种竖开”的口腔状态。然而在通俗唱法中则建议初学者不要过分的强调竖开,因为通俗唱法中强调的是自然的声音所以学者可以借助啊字练习开口音嘴巴尽自然张开练习时可是适当张大嘴但在演唱歌曲中需要根据歌词内容、情感等各方面因素予以控制。

(4)情感处理方面:

《Memory》在演唱技巧上音色无需统一处理,可以随着旋律情感进行转换。中低音区域两种唱法相互融合运用流行演唱的一些技巧,可以增强歌曲想表达的感情色彩进而丰富了剧情内容所渲染的气氛。高音区根据音乐所需,运用美声风格与流行唱法的相互融合,多一些腔体上的共鸣,听上去会更为舒适。流行唱法主要分为气声唱法、真假声相互转换、混声唱法、嘶吼式及呐喊等唱法。气声唱法是声音的音色中带有一些略微沙哑暗沉的声音,一般被运用在速度稍慢的轻声演唱的歌曲中,当想要表达轻声诉说、感慨、如胶似漆的缠绵或是窃窃私语时则更具有感染力。演唱时要注意用打哈欠的方式演唱,并记住这个感觉,在这个感觉基础上喉咙放轻松由低到高的模进式演唱,注意声音要保持统一,以免出现破音等情况进而影响演唱。真假声转换,首先要找到自己假声时的共鸣位置,如头腔、鼻腔、胸腔等,演唱时口腔打开,声音要竖起来的感觉,喉咙不要上抬,要让气息下沉。与此同时,假声有时比较缺乏气息支撑,声音听上去就会很虚弱,有时候甚至会出现破音或者音高不够的情况,此时运用混声,将真声和假声巧妙的结合,会有更大的提升。

结语

音乐剧《猫》是英国作曲家韦伯的经典之作,也是音乐剧史上最成功的一部作品。而其中的主题曲《Memory》也因其优美的旋律,动人的情节背景也成为了非凡不朽的音乐经典。因为本人本科期间学习的是美声专业,在学习音乐剧同时也认识到了美声风格和流行唱法的结合,而《Memory》这类将两种唱法相融的歌曲既保留了我所学专业的知识,也迎合了作为当代青年的音乐审美,因此这类风格的歌曲也被我囊括到我的喜好中,在本文,我通过研究这首歌曲的演唱技巧,可以更深刻的理解并运用所学知识来提高我的演唱水平,在舞台表演设计方面,以前站在台上闭眼不敢动,现在也开始随着音乐节奏适当的加上了些肢体语言与眼神,面目表情也开始有了变化,从而进一步感受歌曲的情感内涵并通过这些来向观众们传递我们想要表达的这份情感,充分的展现我自己。

参考文献

[1].蔡瑭著.音乐剧魅影.广西师范大学出版社.2004.12

[2].郭建民著.声乐文化学.上海音乐出版社

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[4]李悦音乐剧中美声与通俗唱法的融合之研究[J黄河之声,2014年0期

[5]周小燕,声乐基础[M.北京:北京高等教育出版社,1990年10月

 

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