浅谈节奏训练在音乐教学中的重要性

摘要:音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,形成音乐的基本要素和声,节奏以及旋律是其主要的三大部分。而在这其中,节奏是最为之关键的,是音乐的核心和灵魂。在乐曲中,旋律是无法脱离节奏而单独存在,而节奏却能够不依附其他而独立存在。由此

  摘要:音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,形成音乐的基本要素—和声,节奏以及旋律是其主要的三大部分。而在这其中,节奏是最为之关键的,是音乐的核心和灵魂。在乐曲中,旋律是无法脱离节奏而单独存在,而节奏却能够不依附其他而独立存在。由此可见,节奏是支撑乐曲的骨架,贯彻于乐曲的始终。节奏训练是通过一些方法掌握我们在音乐中所遇到的各种节奏,节奏感的训练就是要培养学生形成良好的内心节奏感,以达到加快识谱速度,形成节奏意识,获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。本文立足于音乐教学中节奏训练的重要性,并就如何科学地展开节奏训练提出可行建议,以帮助学生更好地掌握节奏、强化音乐教学效果提供借鉴。
  关键词:节奏;训练;音乐教学;重要性
浅谈节奏训练在音乐教学中的重要性

  1引言

  音乐的基本要素有节奏、和声与旋律。节奏是音乐的灵魂,更是音乐教学中不可缺少的一部分,没有了节奏,音乐也就没有了生命力。在我们的生活中,每件事物,每个运动都存在着其本身的节奏。在音乐作品中,节奏运用的好坏直接影响音乐作品中形象的表现与塑造。对于刚接触音乐的学生,节奏的训练就显得特别的重要。
  在还没有语言时人类就已经知道利用声音来表达自己的想法和感情,音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。人类通过特定的音响结构实现思想和感情,表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创,类基本素质和能力的一种反映。

  2节奏的含义

  节奏让音乐拥有生命力。节奏与旋律和声并重,恰恰是音乐中最早体现出来的要素。在古老原始部落音乐除节奏外,几乎没有其他要素。在一曲音乐中,曲调和和声都必须依靠节奏而存在。而节奏可以脱离其他独立存在。因此节奏是构成音乐最重要的因素之一,但是到目前为止都还没有一个准备统一的概念。而在各种音乐书刊之中,常常节奏的解释有以下几种说法:
  一.“组织起来的音的长短关系叫做节奏。”
  二.“节奏的含义有两种:广义讲一切协调平衡,律动都可称为节奏,如在生产劳动中,组织的好,配合得好叫做有节奏的生产劳动。这里的节奏就包含协调和平衡。狭义讲节奏就是:音的长短关系。”
  三.“音的长短关系的组织体系叫节奏。”
  四.“同样实值或不同实值的音的组织序列叫节奏。”
  五.“一群音在拍子的基础上形成的长短相互关系叫做节奏。”
   六.“长短相同或不同的声音按照一定的规律组织起来叫节奏。”
  节奏的一个要素是节拍(meter),它的定义是“系统地测定和安排节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。在《音乐欣赏》中的几个常见例子,例如:当唱“两只老虎”时,你可以听到并感觉到两/只老/虎中是一/二、一/二的节拍。
  节奏与节拍两者之间有所差别,前者是指“音的长短关系的组织体系”,而后者指的是“系统地测定和安排节奏”,所以拍子是比节奏更大的概念,所以节拍是不变的,而节奏是可变的。节奏反映了唱词的快慢。而节拍反映了整个歌曲的快慢。
  在表示方法上,节奏可以用拍手;”嗒”或者脚来表示,而节拍只能用特有的手势。节拍的特性还有强弱规律,二拍子特点是强弱拍交替出现,常用于表现有力地进行曲、军乐之类;三拍子特点是一强二弱步平衡的交替,常用于表现圆舞曲;四拍子特点是强弱次强弱比二拍子稍微慢一点,常表现速度平缓的抒情性音乐作品;六拍子强弱弱次强弱弱,表现比三拍子更富有流畅,优美的音色。音长与歌曲的拍子类型有关,分母就说明是以几分音符为一个标准拍。
   对于节奏,它与歌曲的拍子有关,也与音符之间的关系有关。

  3节奏的具体训练方法

  音乐可以没有曲调,也可以不用乐音,却无法脱离节奏而存在。在学习音乐过程中常见的节奏有以下几种:
  三连音:是把音值均分为三分,与原有的二等分,4等分为基本划分的节奏不同,打破了原有节奏的平衡感。由三个八分组成的三连音最为常见,不管是在古典音乐还是流行音乐,声乐作品还是器乐作品,这种三连音都被广泛使用。在教学过程中,能够让学生先找到以三代二是均匀的感觉,问题就得以解决。我们可以从6/8拍入手,采用两个三角形的挥拍方式来挥拍,熟悉过后再把6/8拍子的每小节用两拍来击拍。自然转换成2/4拍子的节奏。
  切分音:在音乐旋律在进行当中,由于音乐的需要,一个音符由弱拍延续到强拍或由弱位延续到强位,这个音就是切分音。切分音最大的特点就是打破了原来音乐正常的节奏重音。常见的切分音有XXX;对于这种切分节奏,首先我们要知道她是由四个八分组成,然后用“a”换成“打”的方法(打打a打)就知道准确的唱法跟奏法。
  用调式关系和节奏关系组织起来的,具有独立的许多音的横向单声部进行,叫旋律。旋律是音乐的灵魂和基础。节奏是音乐旋律的一种运动形式,也是和声的支撑骨架。在音乐教学中节奏训练也不能完全脱离旋律,我们在训练节奏时可以多听一些固定节奏旋律,比如电子琴常有的“恰恰,伦巴。”通过对固定旋律的视听,更有效地了解其中的节奏,为节奏的训练达到了更好的效果。

  3.1节奏训练在音乐教学中的重要性

  节奏在音乐教学中有着极为重要的作用。只有准确地表现出乐曲的节奏,乐曲的性质、风格以及内在情感才能得以完美的体现。但对于广大音乐学习者而言,真正把握节奏的本质并非是件很容易的事,首先需要我们认识到节奏,了解节奏的重要性,继而将节奏的训练落实到具体的音乐教学中,让节奏融入每一个音乐的知识点,从而使学生全身心、多方位地感受到节奏训练,更好地理解音乐作品中塑造的音乐形象和所想表达的思想情感。
  (一)增加学生的好奇心,调动学生的积极性
  毋庸置疑,音乐节奏能够激发和唤起人的情感,带动人的主观情绪跟着节奏的变化而跌宕起伏。在音乐教学中,节奏的此种特性能够有效地激发学生的内心情感,帮助其树立正确的价值观和审美观,从而认识音乐的内在美,建立起对音乐学习的热情和兴趣。
  广义的节奏涵盖了旋律起伏、和声张弛、调式转换以及曲式结构等,通过对节奏的听辨和联系,学生能够很好地把握音乐作品的内在情感。比如歌曲《中华人民共和国国歌》,歌曲开始是六小节进军号般的前奏。它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律,其中三连音的妙用,更增强了歌曲的战斗气氛。我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌,音乐上富有动力,象征着中国人民百折不挠,勇往直前的伟大精神。号角式的前奏音调的再现,既加强了全曲的整体感,又使歌曲的主题思想(爱国)得到进一步的肯定。中国人民的高涨情绪被淋漓尽致地展现,学生也能在这种激昂的节奏下感受到中国人民保卫祖国的决心,由此激发民族热情和深厚的爱国主义精神。
  (二)开发学生智力,拓展其创造力
  节奏的训练是一个系统性的过程,它能帮助学生抓住乐曲的实质,更好地理解和把握音乐。无论是何种乐曲,其节奏不可能是单一的,即便它具有基本的速度,但为了表现出不同的情感,也会通过节奏来区分。
  与此同时,节奏以最直接的方式诉说情感,在某些时刻,炙热的情感能够激发人的创作热情,从而产生更多优秀的音乐作品。
  (三)促进学生的协调能力,锻炼学生思维能力
  人在聆听音乐的时候,身体自然而然的会随着音乐情绪发展的状态而改变,这就是体态律动。体态律动是新兴的美育学科,它通过人体对音乐律动的参与达到提升智力和音乐素养的目的。体态律动强调学生结合已有的生活经验,从节奏入手,以语言、动作、舞蹈、游戏等形式强化学生的音乐节奏感,引导学生用自己的身体去感知、理解和表现音乐。

  3.2节奏训练在音乐教学中的作用

  (一)培养敏锐的音乐感知能力
  节奏感首先是一种感知能力,人对于声音音响有聚合感知力,从听火车运行发出的声音自然聚合成的一种节奏定式,到听钟表运行而发出的声音形成“嘀哒”节奏型,都是这种聚合感知力的体现。节奏训练就是利用人的这种潜能,将其诱发出来并进行训练,发展更为敏锐的感知能力以及鉴赏音乐的洞察力。这是音乐教学的入门,也是理解音乐的基础。
  (二)增强记忆力
  节奏感具有聚合音乐声响的作用。音乐心理学常识说明,在比较优良的分类聚合情形下,人们记住小组的数目差不多与零散物数目一样多。在音乐中,如有节奏地把握音乐(包括节拍、速度感),所能记忆的小组——乐节、乐句、小节几乎与无节奏感地记忆单数一样。所以,节奏训练师发展音乐记忆力的重要途径。
  (三)提高视唱(奏)读谱能力
  同样的道理,读谱时有节奏感地(包括速度、节拍)读和唱、奏,要比一个个单音去记要快得多,尤其在具有合作性(如合唱、合奏)的练习中,只要把握住节拍,丢几个单音也不会被甩下来。就像珍珠穿线,节奏就似那根线,节奏断了,珠子就会散落了一样,即使有几个音美找准,跟着拍子往下进行还是较容易跟上去。节奏是把分散的单音有目的加以组织,节奏训练就是对这种组织能力的培养。
  (四)发展音乐感——更加精致、丰富的感觉力与表现能力
  节奏,尤其节奏教学,并不像人们经常看到的就那么几种符号或简单的拍子,世界音乐宝库中的节奏,从最简单到最繁杂的,甚至还有恐怕一辈子找不到那种感觉的都有,在世界上许多民族音乐中,人们创造的节奏丰富至极,是接受一般音乐教育的人所不曾想到的。人们常常在已熟悉比较简单的节奏之后要寻求更加细微,更加复杂的变化,而这些也使得人们的音乐感更加精细,更加丰富。
  (五)发展音乐表演技能的基础
  在通常的音乐教学以及音乐表演活动中,人们往往比较偏重音高表演的准确度,而对拍速以及节奏的准确度却容易忽视,这点无论是在业余学习还是专业学习中都是常见的。其实节奏感是任何唱奏技能学习的基础。有些专业越到高层次节奏的难点越突出,如键盘类有固定音高的专业从一开始节奏就成为最大难点。所以,节奏训练对表演技能的发展更有特殊重要的作用,这不仅是针对专业人员而言,对任何一个爱好、参与音乐表演的人也都是一样的。

  3.3音乐教学中发挥节奏作用的方法

  (一)掌握基本的节奏型

  节奏的组织形态千变万化,各种长短时值不同的乐音有机组合就成为了各式各样的节奏型。音乐教学中的节奏训练必须从基本的节奏型入手,扎实学生的基本功。为了帮助学生清晰明确地认知不同的节奏型,可以根据节奏型的组合规律对其进行分类。

  (二)准确记忆节奏

  准确记忆节奏是把握乐曲的重要前提,在节奏训练中,模仿和听写节奏都旨在对学生的节奏记忆能力进行考察。在模仿节奏的环节,要注意对节奏的回想,采取分区域记忆的方法,先行记住整体框架,继而再分解到部分,使节奏的记忆更具针对性;在听写节奏的环节,首先要明确的听写的目的和任务,做好充分的准备,以尽可能地优化听写效果,将注意力集中到识记对象上,更好地记住节奏。

  (三)重视对休止符的训练

  在音乐中,休止符一般起句读作用,表面乐句的分句、换气,但对休止符而言,更重要的作用则是表达音乐的情绪,并塑造出音乐的形象。但在实际学习中,不少学生将休止符认为是可有可无,从而忽略了休止符的存在,而改变了音乐作品的本来面貌。对于此,就需在音乐教育中深化对休止符重要性的认识,采取针对性措施强化对休止符节奏的训练。

  4节奏训练的方法

  节奏使音乐具有特性,形象更加鲜明。不同的节奏给人的感觉是不同的。例如:我们欣赏圆舞曲时,它的节奏优雅而带有转动感,使人就想随节奏而转动;进行曲的节奏给人一种庄严、肃穆的感觉,如行进般有力量。所有的音乐作品都是这样的,都有自己独特的音乐特征。每一首作品中节奏又是不停地变化的。而恰恰是这些节奏让人悲伤、欢乐、甜美,总是扣人心弦。一首歌曲节奏的变化,音乐情绪也随之发生改变。因此,在平时音乐教学中必须把节奏训练放在首位。 

  4.1让学生在常规训练中感受节奏

  音乐课堂有许多常规性训练,例如上课前师生之间问好,及一些简单口令都是用音乐的形式来体现的,那么节奏就身在其中。在课堂上对表现好的同学也可以用2/4XXXX/X-/XX0/XX0/XXXX/X-节奏来表示鼓励和赞赏。也可以从朗读中训练节奏。如:有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词,或即兴的讲一些有节奏的话,并在朗读的同时用手拍出节奏。
  如有节奏的朗读歌曲《理发师》的歌词:
  XXXX/XXXX,/XX/XX/XXXX/XXXX/XX/XX/
  理发店的/老爷爷呀,/咔嚓/咔嚓/手里拿着/一把剪刀,/咔嚓/咔嚓./
  X-/XXXX/X-/,XXXX/XX/XX/X-
  哎!/就快成功/了/,快快拍土/沙沙/沙沙/沙.
  XXXX/XXXX,/XX/XX/XXXX/XXXX/XX/XX/
  下面一位/请你过来/,咔擦/咔擦/镜子里面/看一看呀/,咔嚓/咔嚓/.
  X-/XXXX/X-/,XXXX/XX/XX/X-
  哎!/就快成功/了/,快快拍土/沙沙/沙沙/沙
  在音乐教学中,教师要将节奏感训练贯穿始终,让学生感觉节奏在音乐教学中无处不在,要教育学生充分认识节奏是音乐的生命,节奏训练在音乐教学中的尤为重要。

  4.2让学生在音乐活动中体验节奏

  每当学习一首新歌,首先我都会带领学生练习拍打歌曲的节奏或按节奏来朗诵歌词。它为准确的唱好歌曲就奠定扎实的基础。有时也让学生随着音乐速度、节奏、情绪跳一跳,使学生不但体验了节奏,还锻炼了学生身体协调性。在课堂上有剩余时间的情况下,带领学生玩“传传传”的音乐游戏。教师拿一个物体,教师拍击节奏,学生按老师所拍节奏来传递,至歌曲结束,让最后一个拿到物体的学生来表演节目,这个音乐游戏经过试验很受学生喜爱。这些丰富、快乐的音乐节奏不仅激发了学生的音乐兴趣,还可调节学习情绪,同时也巩固音乐基础知识。通过长期的音乐教学活动,要不断激发学生对音乐的兴趣,努力培养学生的乐感,就会达到良好的音乐教学效果。

  4.3让学生在生活中感受节奏

  在教学中,设计让学生自己结合生活想一想模仿下雨时的情景:小雨是滴答滴答,突然雨大了起来:滴答滴答滴答滴答;让学生不但联系了节奏,还认识了四分音符(x)和八分音符(x),还让学生把生活和自然界中的声响与音乐节奏有机的结合。也可让学生有节奏来描述散步、小跑、快跑的节奏:散步(x -);小跑(x x);快跑(xx xx)。使音乐课不仅学习掌握了音乐知识,还具有一定的趣味性。在音乐教学中,要注重引导学生搜寻大自然及生活中的节奏,使学生更好地感受、体验音乐表现力,并且能开发学生在音乐方面的探索、创新能力。同时教育学生展开丰富的想象力,将生活中各种各样的节奏感回归音乐课堂中,充分体现到音乐教学活动中,既丰富了音乐课堂,又增强音乐课的趣味,从而使音乐教学迈上了新的台阶。

  5总结

  大自然的日出日落、潮起潮落、四季的变化,乃至人的心脏跳动都有自身独特的节奏,天地之间无不在节奏的统领之下。节奏是构成音乐的基本要素,是音乐的生命。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成和塑造。准确的把握节奏是音乐教学中最为之重要的环节,在音乐教学中进行节奏的训练,不仅可以培养学生的专业音乐素质,训练他们的节奏感,增强他们对音乐作品的理解,加强音乐形象在学生脑海中的印象,培养学生的乐感,还可以增强课堂的趣味性,提高学生的积极性与灵活性。把生活跟课堂紧密的联系在一起。音乐的学习主要就是激发人们内心的情感共鸣,而节奏训练就是激发情感的关键。只有音乐跟我们身体里的某部分发生了共振,才能体会音乐的美妙跟真谛。只有体会了音乐的美妙才能是学懂了音乐,总而言之,节奏的训练在音乐教学中是非常重要的。

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