浅析古典元素在室内设计中的运用

摘要: 古典元素的设计理念,在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。 多年来,室内设计师

  摘要:古典元素的设计理念,在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
  多年来,室内设计师们一直喜欢将古典元素运用到设计中来,有时是纯粹的中式风格,有些时候则是将古典元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史,如何运用古典元素,如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是室内设计师多年来一直思考与探讨的重要课题。
  关键词:古典元素;室内设计;中式风格
浅析古典元素在室内设计中的运用

  前言

  作为一种独立的表现手法,中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源。西方的工业革命带来了材料和制造工艺上质的飞跃,这对古典元素的取材和手工技法是巨大的冲击,但从文化的角度来讲,我们有必要把中国古典元素融入室内设计中,随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,它又重新发掘出我的中国文化的精脉,并延续到我的现代生活中来,更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益于有灵性的人群。

  一、中国元素包含的内容

  1.1中式家具

  每一件中式的家具都是有生命的,虽然或许只是整个空间的一个细节,但放在任何位置都可以决定这个地方的气质,事实上,经过数千年的承传,目前还可见到中式家具,已经是大浪淘沙后的经典,所以也就具备了极高的融合性。在关注中式家具的时候,除了考虑它的材质,恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。传统的中式家具主要有:
  1、案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设,多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合,后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化,很能体现中国文人的审美特点。
  2、桌中式家具里的桌子长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面,通常要上好的硬森,造型稳重端正,做工细致,装饰考究。桌面通常是IM的距离,这是中国古人的社交距离。
  3、椅中式家具的椅子,有太师椅、有官帽椅、有圈椅,不同的椅子有不同的大小尺寸,其中清太师椅最大,常放在正厅中。
  4、床目前我们能看到的中式床,是四柱式或者六柱式的架子床,架子上可以围上帷帽,床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢?中式床还有罗汉床,有点像加宽的长条椅,没有架子,通常放在书斋午休时用。
  中式风格不再和古老,死板划上等号,取而代之的是亲近自然,朴实,亲切,简单却内藏丰富韶涵。注重细节才能突出效果,在住宅的细节装饰方面,具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。

  1.2中式装饰

  传统室内设计的装饰手法,是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音,可寓有福:“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“鱼”与“余”谐音,可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻,借用植物的某些生态特征,赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”,寓意人应有“气节”,梅、松耐寒,寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理,石榴象征多子多孙,鸳鸯象征夫妻恩爱,松鹤表示健康长寿。

  1.3中式设计思想

  中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
  1、宜设而设,精在体宜。在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是:“宜可以分为三类,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。
  2、删繁去奢,绘事后素。删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
  3、因景互借。去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美负的园林有一个特色就是“借景”,建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

  二、中国古典元素在室内设计中的运用

  2.1“混搭”中的中式元素

  “混搭”本是一个在时装界十分流行的概念,而现在,这股“混搭”之风已经渐渐地吹到空间设计当中来。中式、欧美、田园、地中海,都各具物色;传统、张扬、自然、个性,也各有各的精彩。混搭正在以一种开放的心态,把各种文化、各种符号都按照混搭的原则迎合着主题融入一室,达到了“一加一远大于二”的效果。色彩的多变是混搭空间中的特点。
  中式风格家具作为混搭风格中的一种重要元素,一般颜色沉敛深厚、文化品位浓郁。就搭配来说,有中式元素存在的“混搭”往往将中国传统风格家具元素和现代设计“自由搭配”,已然成为了现代家居设计和装饰的一种新思路,更引导了一种与众不同的审美思想。
  现代的实木复合地板、田园风格的整体橱柜、彩色的墙砖与涂料、古朴浑厚的清水砖墙、中西方家具、原木家具、青花茶具、欧式壁炉书架、传统的屏风、落地荷灯……共处一室,没有主次之分,任何一件陈设都没有喧宾夺主之嫌,随处都是和谐的景致。在这里,我们就不能单纯地将这一空间定位为田园风格、现代巴洛克风格或是传统中式风格,因为在空间中存在着多种风格的代表元素。因此,室内设计中的混拱应运而生。

  2.2古典元素在居室空间中的运用

  传统的中式民居,是围合院落式布局,一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。在单个的内部空间上,典型的中式空间也相当讲究“隔断”,并且这种隔断,目的并不在于要把空间切断,而是一个过渡、一个提醒、一个指示、常常“隔而不断”。所以如今流行的实墙、虚墙,很久以前的中国人就运用如臻化境了。在布局的方法上,中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。

  2.3古典元素在公共空间中的运用

  公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中。公共空间是一个建筑的核心,对于人的流线来是一个枢纽,对于使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达。
  中餐厅里的古典元素的运用是理所应当的,但是没有经过精心设计的中国元素的应用,往往显得杂乱无章,粗糙而没有生气。在上海,成功运用中国元素的中餐厅屈指可数。如地处陆家嘴的黔香阁,他就以清雅而闻名,它的设计层次分明,错落有致,曲折的回廊将室内空间划分为几块,顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内,线条简单,但却把现代感融入了古典,基调是简约的古雅,给人以视觉上的清凉。
  茶楼中的古典元素是最典型的,很多茶楼仍保留了明清风格,飞檐斗拱,红柱青瓦,精雕细刻,古色古香。茶楼的内饰都是很有个性特征的。例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董,所以虽然建筑本身不是老房子,却经过精心构筑,非常接近明清风格。在它的二楼,空间运用了园林的穿透借景,虚实遮挡的重视传统园林建筑手法,显得更为静谧和怀旧。茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同,有明代的花梨木,也有清代的老红木、榉木、与四壁的书画条幅,挂件陈设相映成趣,浑然一体,整体结构相当紧凑,古典韵味弥漫其中。

  2.4中式家具的应用

  许多古典中式设计元素包括室内构件、家具、如门、窗、椅、案、画、栏等,这些都是可以反复使用的设计元素。中式的字、画、汉字具有强烈的线条感,古时候的窗花、门片,因采用各种雕刻技法非常具有欣赏性,可以大量作为造型小窗或壁饰使用。像窗棂、门墩、藻井、框栏、隔扇等这些是传统居室中的装饰构件,同时又是建筑内外结构的一部分。在现代居室中,设计师可以承其造型结构的法式,结合现代的材料技术用来做室内结构。

  2.5古典元素的形式与功能

  设计,作为造物的艺术,形式与功能必然是合二为一的,没有功能的形式设计是累赘的装饰品,而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。形式与功能,二者并没有孰轻孰重之分:形式不必完全追随于功能,同时,功能也不必完全让位于形式,但在具体问题中具体对待,全盘衡量形式与功能的比重才更为实事求是。
  机械、工具等可以看作是以功能为主的事物,形式大可退居其次;首饰、展品等属于形式优先的类别,功能往往很简单,无需过多考虑。而电器、家具等可以视为功能与形式各半的事物,单纯强调任意一方都不会有经典出现。如果也去强调中国古典装饰元素的功能,那么在这个“功能“的范畴中即可拆分为物质功能和精神功能两个方面。
  古时,由于建筑材料和施工工艺的限制,人们往往更看重的是建筑构件的物质功能,即其在结构上的功能,随之在结构之上施以装饰,于是我们可以看到北京故宫太和殿屋檐下精美绝伦的彩雕斗拱;但在当今,由于建筑结构和材料的颠覆,传统建筑构件的结构功能早已经不复存在,因此,人们强调更多的是其外在的形式,在特定空间氛围中所直到的烘托环境气氛、诠释空间内涵的作用,这便已经完全上升到单纯的精神功能层面之上了。

  三古典元素的发展与展望

  随着时间的推移,中国古典元素在今天仍然被广泛地应用着,但它们的形式已经发生了巨大的变化,最大限度地与现代风格融合便是其当今体现出的最主要的特点。
  中国北京798艺术区的一个工作室的入口处,门的设计即为一处趣味性较强的节点。区别于其他形式的玻璃地弹门,在此处的门把手位置上装置了类似于传统中式门插似的“门锁“,但其又与传统中式的式样有着较大的差异,可谓不拘小节、不修边幅地维持着原木做的最原始形态。当其与玻璃——这一工业感极强的材质相碰撞时便产生了类似于时空跨越似的视觉效果,引人注意,令人称奇。
  中国古典元素正在以多种形式、尽量大可能地融入着我们的日常生活,以上的例子只是其中较为普遍存在的一种。在形态、材料、质感、颜色等诸多方面,中国古典装饰元素已然成为了今日设计符号中的亮点诸多方面,中国古典装饰元素已然成为了今日设计符号中的亮点装点着我们的生活,犹如画龙点睛的精彩一笔。
  西方古典建筑除了建筑本身的造型、材质与设色之外,更有设计者或艺术家对其施以的进一步修饰,彩画就是其中最为重要的一种。在西方传统的教堂、图书馆或博物馆等建筑中,天顶画是惯用的装饰表现手法,一些如同创世纪、失乐园或者宗教意味较强的经典题材往往被运用至此,加之西方艺术家对透视的严谨把握,对形体的造型、比例、动态的深入推敲,一幅幅天顶画本身就成为了一件绝无仅有的艺术品,不仅仅装点了建筑室内,同时更成为了观者视线的延续。

  结语

  作为设计师,如何古为今用,推陈出新,将古典元素完美地融入室内设计当中去是一门必修的课题,将现代元素导入其中,结合实用主义和功能主义,形成具有特色的现代中式设计。此外,还应力求开阔的视野和舒展的创作心态,精心全面地处理中式设计中的理性与感性,艺术论中的空间与环境,消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征,而使其独具风采。在整体景象的创造方面力求做得到,熟悉中有陌生,协调中有刺激,平淡中有味道。
  参考文献
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  [4]黄永健.艺术文化论[M].天津:文化艺术出版社,2008
  [5]陈瑞林.中国设计史[M].湖北:湖北美术出版社,2009
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