炽热的情感 鲜明的风格 —听王建民的《第一二胡狂想曲》

《第一二胡狂想曲》是王建民三首二胡狂想曲中的第一部,创作于1988年5月。《第一二胡狂想曲》是一首复三部曲式的多主题乐曲,自问世以来,颇受演凑者的青睐,成为音乐会上经常演奏的经典曲目之一。它的问世不管是在民族音乐的创作领域还是二胡演凑领域都刮起

  绪论

  二胡是我国的民族乐器,它历史悠久,流传广泛,是拉弦乐器的代表。二胡音乐是中国民族音乐的一种表现形式。中国民族乐器演奏比赛中,王建民的作品颇受演奏者青睐,选凑率很高。他创作的《第一二胡狂想曲》位居三部狂想曲之首,开启了二胡创作新的领域,在艺术、技术上都取得了很大成就。同时,反响良好,得到二胡界和社会的广泛好评。在肯定他创作成就的基础上,我们有必要研究他的作品,总结他的二胡创作对二胡艺术创作发展的重要意义。学术界对王建民作品的研究不少,也比较系统全面,有的从创作手法出发深入分析乐曲研究,有的重点研究乐曲的演凑技法,有的更进一步研究创作理念和音乐特质,如河南大学徐芳艳硕士论文《王建民二胡作品研究》、江西师范大学杨奕的硕士论文《传统琴弦上的现代“狂想”——王建民〈第三二胡狂想曲〉》,对《第一二胡狂想曲》的研究有邓建栋《偏离与回归的完美统——谈《〈第一二胡狂想曲〉及其演奏》、王广国《论王建民〈第一二胡狂想曲〉的创作手法》。我们发现,对《第一二胡狂想曲》的研究不是很全面深入,有必要进行系统研究,尤其是在情感内涵和艺术风格上。

  一、传统与现代的有机结合

  王建民是一位著名的作曲家,多年来致力于民乐创作,创作的二胡曲和古筝曲在音乐和社会界引起极大反响,主要在协凑和独奏两个方面。他有感于中国民乐缺乏新作,在创作中抱着“难度要高一些,语言要新一些,分量要重一些”的创作态度致力于民乐创作二十年。有二胡独奏曲七首,其中狂想曲体裁《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《第三二胡狂想曲》广为人知,另外还有协奏曲《天山风情》、《草原风韵》等。
  《第一二胡狂想曲》是王建民第一首专业二胡作品,他受演奏家邓建栋之邀为其量身打造的一部乐曲。邓建栋曾在维也纳金色大厅演出,他的演出使中国的传统音乐进入世界视域,把二胡艺术带进世界音乐之都,展现出中国艺术的博大精深。

  (一)传统技法与近现代作曲技法完美融合

  王建民的二胡狂想曲将中西弦乐器的演奏技巧有机地结合了起来,丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段,从而使二胡这一古老的民族乐器焕发出特有的艺术魅力。中国传统民族音乐在调式调性的设计上并不占优势,对作曲家来说比较难,设计的不好的话就要么没有民族音乐的韵味,要么曲调低迷。王建民克服了这一难题,在核心曲调的基础上设计了一个人工音阶,它使调式调性转换起来更灵活,增加了变化度,扩充了丰富感,极大地摆脱了传统民乐调式的束缚。民乐作品在表达出浓浓的民族情的时候需要演凑者高超的技艺,有了技巧,才能更加丰富音乐的表现力。通过巧妙而频繁的节拍律动的变化,表达出作品丰富的内蕴。节奏、和声、旋律是二胡艺术的核心,它是形式也是内容,具有深厚的感染力。
  王建民受云贵地区苗族飞歌的启发创作《第一二胡狂想曲》,以云南多个少数民族的音乐为素材,去粗取精加以提炼、融合而成,具有鲜明的民族特色。云贵地区处于我国西南,以优美的自然风光和独特的民族风情著称,以云贵高原为中心的西南地区的民族种类最多,生活在这边的少数民族有苗族、彝族、侗族、瑶族等,少数民族的同胞能歌善舞。
  《第一二胡狂想曲》描绘出祖国西南边疆地区的的神奇风光,如云南美丽的西双版纳原始丛林、云南边寨和古镇的风土人情和火把节、泼水节等节日欢庆的盛大场面,还有慓悍的和柔美的舞姿,表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。这不是眼中的景色,是乐曲传达出来的真实情感,是生命的情调和自然景象的交融互渗。这首乐曲情感深厚、音响热烈。在《第一二胡狂想曲》中情和景交融互渗,云南地区旖旎的自然风光呈现在听众脑海中——幽深的原始森林、神秘的林间景象等,继而挖掘出对那方土地最深的情,一层比一层更深的情,同时充满对美好生活的无限眷恋和热爱。景中全是情,通过二胡律动的旋律把需表达的情感通过投射在晶莹的景色中,因而涌现出一个独特的美的世界,听众调动所有的神经、打开一切毛孔,让乐府慢慢地侵入精神世界,达到极致的美。灵魂到达之处是一个崭新的世界,为听众增加了丰富的想象。云贵地区的山山水水成了作曲家和演凑家书写情思的媒介,经过演凑家高超的技艺被听众所感知。浩荡奔驰的生命收敛为韵律,二胡艺术表演着宇宙的创化。
  王建民的《第一二胡狂想曲》将内容和形式和谐的统一起来,既表达出炽热的情感又显示出作品独特的风格,达到了传统技法与近现代作曲技法完美融合。

  (二)狂想曲的体裁与中国传统曲体水乳交融

  王建民的《第一二胡狂想曲》一个鲜明特色就是既保持了民族风格,又有新奇的元素注入其中,使得作品不落俗套,达到了狂想曲的体裁与中国传统曲体水乳交融的境界,实现了民族风格和现代技法的完美结合。
  狂想曲是一种器乐体裁,在缓慢民歌曲调的基础进行变奏。这个词源于古希腊,原指史诗咏吟者用乐器伴奏歌唱或朗诵,现在指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。狂想曲产生于十九世纪初期,受浪漫主义思潮侵润,带有浓郁的浪漫主义风格,自由地、酣畅淋漓地表达出内心情感。浪漫主义在表现现实上,强调主观与主体性,侧重表现理想世界,把情感和想象提到创作的首位,常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。
  狂想曲一般多用体裁命名,没有固定的标题,这与中国传统的标题性音乐区别较大。由于狂想曲没有固定的标题,不受叙事性的影响,与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相映衬,适合于表达出作品的神韵,如激情磅礴的气势,显示出狂想曲的特质,突破了二胡演奏的局限性。二胡音乐的节奏一般较为舒缓,如它的演凑速度舒缓、揉弦舒缓,情绪高昂时揉弦接着加快。汲取了狂想曲激越演奏技巧,更可以表达宏大的主题和场面。
  人们常说:“音乐是时间的艺术,建筑是凝冻着的音乐”,在于音乐如建筑的秩序流动,音乐是抒情的艺术。王建民的《第一二胡狂想曲》所达到的境界,使听众的心灵得到净化,随之宇宙也净化了,继而使心灵和宇宙都深化,使听众在超脱的胸襟中体味到宇宙幽深的境界。王建民的《第一二胡狂想曲》意境高超莹洁,跟壮阔幽深的自然风光相融合,渗透在生命情调之中,这种情调和浓郁的民族情感相连,听众时时刻刻可以感受到这种热情。
炽热的情感   鲜明的风格 —听王建民的《第一二胡狂想曲》

  二、东方与西方的珠联璧合

  (一)鲜明的时代风格

  王建民的《第一二胡狂想曲》之所以获得如此大的反响,是因为他的作品兼具艺术性、技术性和可听性。《第一二胡狂想曲》以丰富而炽热的情感为依托,拓展了二胡演凑的技术空间,以美的音乐语言全方位展示美轮美奂的音响效果,达到艺术性、技术性、听赏性三位一体。演凑是一座桥梁,联通听众和作曲家,使作曲家创作的美的音乐直接趋附听众的心理,净化心灵,给心灵留下一片澄澈。高超的技术性是王建民二胡作品的鲜明艺术特征,他的创作与二胡演凑技术的发展紧密相连,在创作中使用大量散板,给演凑者留有空白,任他们理解和发挥,尽情地发挥他们的演凑才能。他在创作中还使用急板和人工音阶及对节拍节奏进行创新,它使调式调性转换起来更灵活,增加了变化度,扩充了丰富感,极大地摆脱了传统民乐调式的束缚,可以自由地表达丰富的情感。
  作曲家的生活经历是主体,二胡音乐用旋律、和谐、节奏把它提高、深化、概括,把音乐形式同情感内容结合起来。演奏家高超的技艺,表达出的意境令人神思飞动,既有优美感又有壮美感,这些都是从听二胡独奏曲《第一二胡狂想曲》里得到的感受。它使我们对事物的感受更加敏锐,增加了厚度,增加了纯净,领导我们去把握世界生命万千形象中最深的节奏起伏。听《第一二胡狂想曲》使听众在心中幻现出云贵地区自然和风土人情的形象,丰富了音乐感受的内容。听众感受二胡艺术中将他们的情感移到自然景象中,受到净化、深化和提高,即提高了审美感受、愉悦了心情。这正是在继承中有所创新、紧跟时代步伐的,吸收西方的优秀成果而开出的的智慧花朵。

  (二)浓郁的民族特色

  世界是无穷尽的,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。艺术的发展离不开继承和创新,没有继承就会失去传统;而没有创新,也就谈不上发展。《第一二胡狂想曲》汲取了传统民歌中的“情”与“韵”,在继承民族传统的基础上进行新的艺术探索,给这首民族风格的乐曲注入新的时代气息,在民族音乐的基调中融入了时代的新意,使其兼具民族性和时代性。它是一部多主题乐曲,采用单乐章多段体的形式,前有引子后有尾声。
  引子部分速度匀称,引人入胜,把听众带入一片神奇的境地:那是一片宁静的朦胧的所在,神秘莫测,好像在灰色的广阔的天穹下等到黎明的到来,刚刚控制好的音量把这一切淋漓尽致地表达了出来。渐渐地音色亮了起来,景致也鲜亮了,二胡凑出的主题是飘逸多姿的,演凑变得舒展、洒脱,乐句一句接一句地紧紧衔着着,是那么的连贯和舒畅。紧接着,乐曲越来越活跃和欢畅,揉弦力度上松弛有度,整个乐曲是抑扬顿挫的。乐曲核心部分是柔情的抒情段落,旋律优美动人,好似明朗的天空下,阳光倾泻到大地上,地上弥漫着一层雪白的亮光,好像阳光已经凝固成一片巨大的白纱,等着巧手的女人去裁剪它;又好似黄昏时落日的余晖映得大地焕发出暖洋洋的粉红色光晕,鸟儿和蝴蝶在上面翻飞,听众好像走进了西边漫天的霞光里,误以为已近仙境,自己已成仙人;或者好似看到在碧绿的湖面上有银白色的水鸟在盘桓,青青的芦苇在荡漾。
  一切美都来自于心灵的源泉:没有心灵的映射,是无所谓美的。意境是“情”与“景”的结晶品,二胡的艺术意境也有它的深度、高度、阔度,这些抽象的表现根植与在创作者王建民活跃的、至动而有韵律的心灵中,通过二胡演凑感受到他的心灵,听众深表喜悦。《第一二胡狂想曲》表现出人心中最不能说出的意境,但是通过二胡演凑听众可以感受到,并被深深吸引。它把一个浩瀚大地的景致吸收进来,就好像是一幅画,听众进入画中,也就进入了创作者和演凑者所要表达的情感之中。因此,浓浓的中国情洋溢在整个环节中。

  结论

  本文主要从王建民《第一二胡狂想曲》的丰富的内涵和高超的艺术风格两个大的方面进行探讨,揭示出乐曲表达出的深厚的民族情和浓郁的意境美。二胡音色圆润,质朴,接近大自然,作曲家借景抒情,用现代的、西方艺术形式(狂想曲体裁)表达传统的、民族的、民间的音乐,将内容和形式完美地统一起来,表达梦幻般的音色。王建民二胡狂想曲的独特风格主要表面在作品的艺术特色上,西方狂想曲的体裁与中国传统曲体水乳交融及乐曲艺术性、技术性、可听性三位一体,实现了民族风格和现代技法的完美结合。他为二胡的创作开启了新的形式,兼收并蓄,力求在继承中寻求创新发展,为二胡音乐注入了新的时代因子,开创了民族音乐新的领域。越是民族的越是世界的,越是世界的越是民族的,伟大的艺术作品是人类智慧的结晶,也应该为全世界人民所拥有,王建民的创作无疑为世界音乐做出了一定贡献,把中国的民间音乐推向国际,在另一个方面体现中国文化艺术的博大精深。在这种意义上说,他的影响巨大,也将是长远的。

  参考文献

  [1]汪海元.在探索中发展在发展中创新——"2010全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛"述评[J].人民音乐(评论版),2011,(4):52-53.
  [2]邓建栋.偏离与回归的完美统一–谈《第一二胡狂想曲》及其演奏[J].人民音乐,2003,(2):20-21.
  [3]王广国.论王建民《第一二胡狂想曲》的创作手法[J].艺术探索,2010,24(2):121-122.
  [4]王建民.源于民间根系传统–《第二二胡狂想曲》创作札记[J].人民音乐,2003,(9):2-5.
  [5]汝艺.从王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质[J].中国音乐,2008,(3):219-221.
  [6]韩新安.追寻理想的彼岸–王建民访谈录[J].人民音乐,2003,(2):16-19.
  [7]杨奕.传统琴弦上的现代“狂想”——王建民《第三二胡狂想曲》研究[D].江西师范大学,2009.
  [8]王建民.论旋律进行——旋律学论文系列[J].音乐学刊,1999(01):3-10.
  [9]陈建华.让民族传统融入时代的新意——王建民及其《第一二胡狂想曲》[J].人民音乐:1990(04):17.
  [10]王建民.王建民二胡作品选集[M].上海:上海教育出版社,2006.49—66.
  [11]孙凰.试论王建民二胡狂想曲的艺术特色.艺术教育,2006年第12期
  [12]李毅波.音乐创作中民族特色与现代手法的运用.艺术教育,2006年第11期
  后记
  时光如梭,日子过得真快,大学生活即将结束,有很多的收获,同时留有很多的遗憾。在这四年中我成长了不少,遇到了很多良师益友,他们深厚的学识和严谨的治学态度令我钦佩,他们高尚的道德情操潜移默化中影响着我。
  感谢所有帮助我成长的人,感谢敬爱的老师,感谢指导老师对我论文的细心指导。感谢亲爱的同学们,有你们相伴大学生活丰富了很多。感谢可爱的舍友门,我将无比怀念我们在一起的日日夜夜。我会怀着一颗感恩的心踏进社会,做一个对社会有用的人。
下载提示:

1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“文章版权申述”(推荐),也可以打举报电话:18735597641(电话支持时间:9:00-18:30)。

2、网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。

3、本站所有内容均由合作方或网友投稿,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务。

原创文章,作者:写文章小能手,如若转载,请注明出处:https://www.sbvv.cn/chachong/8803.html,

(0)
写文章小能手的头像写文章小能手游客
上一篇 2020年11月5日
下一篇 2020年11月16日

相关推荐

My title page contents