中韩同版权真人秀娱乐节目对比研究

真人秀节目近几年在全世界范围内发展迅速,成为一种具有收视群体最多、吸引媒体关注度最高的节目类型。虽然真人秀节目起源于欧美国家。但近年来韩国真人秀发展却愈发引人注目,并受得较高的关注度。自从1998年,国家提出了文化发展作为国家文化发展战略的基

  绪论

  真人秀节目近几年在全世界范围内发展迅速,其新颖的节目形式迎合了当下电视观众的精神文化需求,是当下收视群体最多的电视节目。虽然真人秀节目起源于欧美国家。但近年来韩国真人秀发展却愈发引人注目,并受到较高的关注度。相比之下,中国真人秀节目起步晚并与其它国家存在明显的差距,鉴于中韩两国相近的文化背景,韩国相对成熟的真人秀节目的成功经验,有益于我国真人秀节目更好的发展,中国也在不断引进韩国授权的真人秀娱乐节目,加入了本国文化,形成新的电视风格,深受观众喜爱,并且得到大力发展。所以进行中韩两国同版权真人秀娱乐节目的对比研究具有现实意义。
  目前国内学者目前对于中韩真人秀娱乐节目的研究,都只针对于中韩两个国家其中的某个节目进行研究,对比研究相对较少,对我国真人秀娱乐节目发展的研究所得出的结论也相对单一。更多的分析了其成功的原因。本文以大量中韩同版权真人秀节目对比从节目制作形式、特点、文化差异、营销手段等方面进行深入分析探讨,为真人秀研究提供了新的角度,对真人秀节目的健康发展、创新有重要的意义。现实层面,我国真人秀节目存在着同质化现象严重,真人秀节目的“真、假”难辨、文化内涵较低等弊病。通过对中韩同版权真人秀娱乐节目的比较研究,可以针对以上问题提出应对策略,使我国真人秀娱乐节目的发展上升到一个新的高度。同时在实践层面有利于电视娱乐行业节目制作水平的提高,以促进国内真人秀娱乐节目的成熟发展。

  一、真人秀节目的概述

  (一)真人秀节目的定义

  真人秀节目,英文中称“TV Reality”。直至今日,仍未有一个规范的定义。它是一种新型的电视节目,其突出的特点是把所有节目融合在一起而产生的新形态节目。参与人员各行各业,不仅仅是演员来参演。并在特定的规则和框架内展示自己个性、特点,并最终达成节目内容中所需要完成的任务从而所录制的节目。它的特点是真实,用纪录片一样的方式,把人们的日常生活通过摄相机展现出来。“人”是核心。以突出人性和其人格魅力为目的,抓住观众的眼球并留下深刻的印象。使人在节目组规定的框架中,用真实的表现形式和虚假的故事背景等进行交融,并展现出规则中的真实,把握好尺度,才会是一场成功的真人秀。

  (二)真人秀节目的种类

  真人秀通常分为室内真人秀以及室外真人秀,这是通常的两种节目形式。随着真人秀节目的不断衍变和发展,从而分为许多种题材。其中包括生存挑战、职场就业、益智闯关、身份置换、婚恋相亲、生活技艺、体育竞技、表演选秀、情感谈话、明星体验以及综艺型这几大类。真人秀节目虽起源于欧美国家。但近几年韩国真人秀之风席卷全亚洲,乃至世界。韩国真人秀最主要的特点在于参演人员基本都是由明星参与,甚至有专门为明星量身打造的真人秀节目,根据韩国自身的环境以及条件打造出符合其国家特色的真人秀节目,广受好评。中国的真人秀节目多以引入韩国版权的真人秀居多,并在中国大放异彩。

  (三)同版权真人秀节目的定义

  以同一作品版权为基础,并经过原创人或者公司的同意,使真人秀节目实现节目层次、内容多样化的转换,进一步丰富娱乐节目产业的收入模式。使同版权真人秀节目在制造过程中,产生的任何内容都会有价值。并且跨国家同版权真人秀节目的运作可以提升同版权真人秀节目的品牌知名度,让其收视率更高,观众更多。

  二、中韩真人秀节目的发展现状

  (一)韩国真人秀娱乐节目的发展现状

  韩国真人秀是从韩国电视制作业起步的,主要为其国内的三大电台:“韩国KBS公司、MBC公司、SBS公司;这三家电视台属性独立,KBS是政府全力支持的代表国家性质的电视台,MBC是半文化性质半国家性质的电视台,SBS则是完全私营性质的电视台。”因此,这三家电视台通过不断的竞争,把越来越多好的节目呈献给观众,使韩国真人秀节目逐渐走上成熟的道路。1998年韩国提出“文化立国”战略后,韩国的娱乐业被引领到了快速、有序的发展轨道。明星主持定位明确,发挥明星效应,对其进行包装和明确的形象定位,让观众对韩国主持人的形象记忆深刻。韩国节目更行换代快,在激烈的市场竞争下韩国真人秀节目一直在不断创新,从风格内容方面不断进行新的包装。收视率不好的节目会被停播,所以在节目制作上格外认真严谨,使得优秀的节目层出不穷,各具特色,规模也越来越大,并且成为了韩国文化产业最重要的一部分。《Running Man》、《蒙面歌王》、《我是歌手》等等每个节目都有高收视率比,并且有很多国家买其版权,把品牌节目做的更大更广。

  (二)中国真人秀娱乐节目的发展现状

  中国真人秀节目发展起步较晚与韩国的发展也有所不同。中央台是首家制作策划真人秀节目的。经过一段时间后,待地方电视台制作条件成熟,各大地方电视台才自发制作节目,与央视形成竞争状态。随后湖南台的《超级女声》电视真人秀,成功借鉴了美国的真人秀节目《美国偶像》,从海选一直到最终的决赛,参赛的选手都备受关注并受到观众喜爱,而最终获胜参赛的选手也从普通人转而成为“明星”。因为有着高收视率和大量的观众群体,使我国国内的选秀节目层见叠出,开创了国内选秀节目的高潮。近几年,我过选秀节目开始朝着多元化的方向发展不仅仅局限于选秀节目,各种竞技类、亲子类等的节目层出不穷,并以大量引进韩国高收视率娱乐真人秀节目为突破口,并由各个地方电台争相播出。因为当下“韩流”已经成为现在中国高收视率的保证。但是在创新能力、运作方式以及影响范围上都存在着一定的差距。原创节目单一是我国真人秀发展的一大问题。

  三、中韩同版权真人秀案例对比分析

  (一)《我是歌手》中国版和韩国版对比分析

  《我是歌手》是由湖南台从韩国MBC电视台引进的中国首档歌手唱歌对决类的同版权真人秀娱乐节目。在韩国版第一季播出时,邀请来的歌手都是在韩国家喻户晓的歌手,并且节目形式新颖夺人眼球。主持人选择上打破常规主持人的方式,由歌手中的一位来担当,提高了演唱者和观众的互动性。歌手在曲风的选择上也大相径庭,竞赛的方式也让人眼前一亮。在同时间段获得收视冠军。中国引进了这个版权之后,也没有完全的照搬照抄,在运作模式等各方面有相似之处也有许多不同。
  中韩两版的《我是歌手》对舞台效果的要求都很高。相对于同类节目比较《我是歌手》更注重气氛,除了歌手本身之外,还有炫彩的灯光,强大的乐队,以及和声伴唱等等。不同之处在于中国版的比韩国版更加注重氛围的渲染。舞台的灯光效果变成了很重要的节目元素,会随着音乐的节奏起伏变化,与音乐一起冲向高潮带给观众们震撼极致的视听感受。而韩国版的灯光设置则显得有点普通。
  中国版至今为止一共播出了四季,用的一直是韩国版第一季播出的七位歌手擂台赛的模式。在比赛的规则上却做出了一定的修改,使规则不断变化,增加节目的看点和特色。例如中国版的突围赛、踢馆赛以及两季歌王争霸赛等等。韩国版在规则上也做出了一定程度的修改,增加了两组擂台赛等等。但在选曲上,韩国版的《我是歌手》在选取方面打破单一曲风的常规,更加有特色。歌手每一期都要接受一个任务,比如“童年类的作品”、“经典成名作品”、“重现出道时所演唱的作品”、“第一张专辑的作品”等等。歌手们通过转转盘的形式抽取自己要挑战的曲目。相反中国版的曲风却始终单一,为了不淘汰,不约而同的打“保守牌”备战。没有创新的演唱形式和舞台张力,使节目的精彩度不断降低。
  两个版本的《我是歌手》以一个接近纪录片的模式在节目真正开始之前,会有回顾和准备的花絮。这是《我是歌手》最大的特色之一,也是以往的真人秀节目中所不不具备的,可以让观众看到台前幕后的准备花絮,并为接下来歌手所演唱的歌曲背景和其演唱的心理状态做铺垫。在花絮中加上动画字幕和针对于某个字或词被放大的搞笑配音,使节目又具有搞笑色彩,拉近与观众之间的距离。让节目在正式开始之前就已经很精彩,夺人眼球。
  在歌手的选择方面,中国版的会按照节目组自己的意愿来选择参赛的歌手。并在不为人知的实力歌手、当红小将、已经消失在人们视野中的曾经的唱作巨匠等当中挑选受邀的参赛歌手。而参赛歌手也为了创造曾经的辉煌或者获得更大的听众群体,而使出看家本领去参加每一场比赛。但是韩版的参赛选手都是由官方网站通过网友征集最想出演的人选而定位受邀选手。淘汰的机制很残酷但是中国会更为委婉,会给淘汰的选手一次返场演唱的机会。
  中国版的竞演歌手们气氛都是其乐融融的,相处的气氛十分融洽。让人感觉不够表达出真人秀的特征。但在韩国原版中,歌手登台竞演之后,每期有将近三分之二的时间在吊观众胃口,例如最不喜欢的歌曲风格?不想接受什么样的任务?等问题,使歌手们的在不知不觉中个性的表达淋漓尽致,戏剧冲突也不断显现,甚至出现超出节目组预期的结果,真人秀味道十足。而中国版的参赛歌手台下一团和气。因为明星们深知媒体会如何操作,所以在镜头面前无时无刻不在展现自己完美的交际能力和助人为乐的一面。但是观众更多是想看到台下不一样的性格特点和其他的形象,相对于明星而言,他们想要在节目中所表达的情绪是有限的。
  中版和韩版《我是歌手》中都以观众为核心,极力突出观众的地位。在歌手演唱的同时切换出当时台下听众的听歌状态,抓住他们当时的表情,来加以渲染来烘托现场气氛,从而衬托出歌手的演唱实力。歌手的去留权由观众最终的通票产生。这无论是在中国版还是韩国版当中都直接体现出观众的重要性,让观众成为了节目制作环节中的的一个不可或缺的元素。另外中国版中广告也占据了重要的部分,从主持人的台词和现场的舞台装饰中,都会带有冠名的赞助商,让广告成了节目中不可或缺的一部分。相反在韩国的电视节目中投放广告都是有严令禁止的。

  (二)《Running Man》和《奔跑吧,兄弟》对比分析

  《Running Man》是由SBS电视台制作的继《家族诞生》之后的大型户外竞技娱乐真人秀节目。每期都会由七位固定成员以及不同的特邀嘉宾共同参演。并根据每期的主题进行组队,通过每期所传达的背景故事以游戏竞技的方式,在竞技中获得胜利并赢得奖励。“撕名牌”可以说是《Running Man》的标志之一,并促使许多节目纷纷效仿,取得很高的人气。2014年浙江卫视从SBS电视引进并联手打造的《奔跑吧,兄弟》也同样火爆荧屏,在运作方式等方面,相似之中也有许多不同之处。
  《Running Man》和《奔跑吧,兄弟》中的固定成员均出自娱乐圈,多年的演艺生涯使他们具有生动的表现能力和全场的掌控能力,快速敏捷的反应和搞笑方式使得整档节目在紧张竞技的同时又很欢乐。使得收视率爆棚深受观众喜爱。但在中韩两版之中,韩版的明星主持定位却更加明确,成员刘在石是核心掌控全局,带动嘉宾快速融入氛围,池石镇、HAHA、李光洙则是背叛者联盟,金钟国是能力者也是一个唠叨的暖男,Gary和宋智孝则组成了周一情侣,深受大家喜爱。七个人的定位从观众喜爱的不同定位出发,使节目的收视效益得到了最大化。相反中国版四季,人员方面每季都会更换一个固定成员。却没有固定的角色定位。邓超、李晨、陈赫、郑凯、王祖蓝均是演员出身,但在节目中却始终没有固定的角色位置,并且在主持和搞笑方式上,让人感觉生硬。杨颖虽有主持经验但在节目中也显得很做作,鹿晗作为是新兴歌手刚转入真人秀节目中,经验也略显不足。
  作为竞技类真人秀娱乐节目,中韩两版的节目都是都是由嘉宾和固定成员组成的分组,游戏竞技之后,胜利的一方获得奖励。但是韩版会把许多模式融会贯通在一起来做各个游戏包括最知名的“撕名牌”。相反中国会以层层递进的方式通过一些热身的小游戏延伸到最后才是“撕名牌”。节目的编排模式各有不同。游戏的地点多设置于各个国家最具有代表性的地区进行奔跑和追逐,例如韩版出现的SBS大楼,仁川机场等都是韩国极富盛名的地方。中国的西湖、外滩等都是中国人最熟悉的名胜古迹,都充分的融入地域特色和中国的民俗风情,使观众产生共鸣,中国版相较于韩国版的人文古迹更多一些,多了许多观赏之处。
  韩国的跑男很注重与观众的互动性。经常在网上把来自于世界各地为跑男里的游戏出谋划策的点子收集起来,选择一期实施。并且会选择一名粉丝,抽出一期进行粉丝福利围绕着粉丝进行一系列“寻找X”的活动。游戏地点多设立于人多的地点,能充分的与粉丝进行互动。增加节目的知名度以及扩大粉丝的人群和收视率比,中国版在这点上与韩国相比较而言,与粉丝互动较少,都是以某个明星为主题或者为了宣传某个明星所带来的电影为主题的游戏竞技模式。所以在与观众的互动性方面,要多吸收观众以及粉丝的建议,让收视率提高。
  广告可以说是中国所有的电视节目形式的一大特点。中国版跑男也不例外,大量的广告植入,从人员的穿着到生活用品,汽车、手机每隔几秒就会出现在镜头里,节目中广告标识过于明显并且植入手法生硬,让观众容易产生反感。而韩国版的跑男,广告是绝不会允许在节目中出现,从穿戴到所去的私人饭店、商店、车和手机等用品都会打马赛克,做法要专业许多。

  (三)《蒙面歌王》中国版和韩国版对比分析

  《蒙面歌王》是继《我是歌手》之后由MBC电视台创作的又一档唱歌竞技类的真人秀节目,而选手也都是在韩国已经出道的明星、歌手、演员等。其节目最大的特点在于参赛的选手都是戴着面具,在对选手个人信息都不知情的情况下,只用其唱歌的音色和嗓音来选取最终的冠军。全程节目都充满神秘感并且实时与观众互动猜评,提高观众的互动的积极性。使此节目在韩国的收视率持续飙高。我国江苏卫视引进了同版权的综艺节目,但在运作模式和内容上与原版做的大相径庭。
  中韩两版首先在参赛选手上区别很大。韩国版的《蒙面歌王》中的参赛的选手职业类型多样,女团男团的居多、其次还有播音员、影视演员、节目主持人或已经消失在人们视野中的老一代经典歌手等等,节目宗旨是在于使国民发现更多的好声音打破其对于选手自身原来的印象和偏见,这种反转是节目最大的看点。例如影星、播音员也有很强的唱歌功底,团体中的某一位成员也有很强的唱歌实力等等,在娱乐中发现许多人的另一种实力和魅力,打破对其原有的偏见。但中国版参赛的选手多为受过专业训练的实力歌手,参赛选手的范围仅限于在歌手行列中寻找,追求音乐的极致性,想呈现给观众一个视听盛宴,与韩版节制作的初衷是背道而驰的。
中韩同版权真人秀娱乐节目对比研究
  在赛制上,韩国采用八进四进二进一的赛制,选出当期的歌王,并与下期的挑战者进行比拼。每轮淘汰者摘掉面具并献唱一首歌。中国的赛制采用的是六进三进一的赛制,如果连续三期不能进入第二轮的则会被淘汰,但是淘汰者对揭掉面具享有自由权。这样的赛制让不少观众认为是在保护输掉歌手的声誉,并会质疑歌手怕输。但是中国版制作方所给出的解释是认为戴上面具,便可以使评委和观众对参赛选手的知名度和受喜爱程度等都不知情的情况下,仅凭借着其歌唱实力做出最公正的评判,因此赢得人的才可以选择荣耀揭面。
  猜评团也是此节目的一大亮点和特色,他们不仅要猜测是哪位选手还要兼具着投票的功能。在猜评团上,韩国版由艺人听审团、专家听审团和观众评员组成。除了观众评员,艺人评审团占据总票数百分之十二,对结果有一定的影响。并且艺人听审团里成员构成较为丰富,猜测的点评也是根据其自身职业而五花八门,也是一大看点。中国版的猜评团也是由艺人听审团、专家听审团和观众评员组成,但是除了观众评员,艺人评审团仅占有总票数的百分之二,对结果并没有任何的影响。艺人的评审团也仅有五人,相比较韩国而言,结构不是很丰富。韩国版的猜评团是在选手唱歌之后才切入,但中国是版实时切入,这点我认为要做一些调整。总体来说中国版更注重观众的感觉和判断。
  之所以节目名字为《蒙面歌王》,面具是最重要的节目特色。韩版参赛选手的面具都千奇百怪,以搞笑和夸张著称。给所带的面具起的奇葩名字也让人忍俊不禁。但是面具造型在搞笑的同时保护性也做的很强,基本看不清参赛选手的面部特征和表情。而相对与韩国版参赛选手的面具,中国版则显的有点中规中矩。甚至很多面具都挡不住参赛选手的面部特征,头发、脸型轮廓几乎都可以看的见。中国版认为舞台的美感更为重要,所以中韩在制作同版权的这档节目是大相径庭的。

  四、中韩同版权真人秀节目比较分析

  (一)中韩同版权真人秀节目形式上的差异

  韩国真人秀节目多以明星和游戏融合的节目模式为主,每期基本都会有许多当红的明星云集。这些明星在宣传自己的同时也给节目带来了巨大收益。这些明星经常参加真人秀节目所以在镜头前也游刃有余。但反观中国的真人秀节目,明星都很少参与真人秀节目,主要原因在于出场费用过高。并且很多明星感觉做真人秀节目很累。所以我国的真人秀节目形式多以普通人的选秀居多。虽然我国和韩国都采用录播形式,但是在后期制作上,韩国的真人秀节目会把节目中,主持人和嘉宾的缺点放大并加以字幕,从而使观众感觉真实。但是中国会以零失误播出,会和观众产生距离,娱乐感不足。在节目场景设置上,韩国真人秀多设立于户外人多的地方,在节目中与观众产生互动,不仅加强了节目的知名度,从而也增加了节目收视的观众群体。中国的真人秀节目在室内拍摄的居多,与观众互动较少。室外也多选择于可以使其地点的盈利的地方,娱乐性的地点较少。

  (二)中韩同版权真人秀节目技术上的差异

  韩国的真人秀节目通过移动和固定的摄相机,捕捉每一个精彩瞬间,把当时嘉宾的面部表情、活动状态和活动场景尽可能真实、完整的记录下来,为后期制作提供丰富的素材。因为后期制作可以说是其节目的一大亮点。字幕剪辑、动画效果、背景音效等等把节目变的妙趣横生。在字幕的添加上也会加以丰富的想象力,使参演人员的话语变的诙谐幽默。而中国的真人秀节目并未对后期制作有足够的重视。在字幕和动画的创新点上都较为单一。韩国真人秀节目会把节目里嘉宾或者主持做错的地方,特别放大标出,并配以音效和字幕,使观众感觉更加真实,而中国真人秀节目更多的会使节目完美的展现出来。节目中所加的音效、动画很生硬,使观众感觉很牵强缺乏趣味性和看点。

  (三)中韩同版权真人秀节目经营策略的差异

  首先要说的就是版权营销。韩国在分析其市场和需求等方面,把定位着重与开发海外市场。把节目的版权用合理的价格卖给其他国家,不仅加强了韩国与其他国家之间的文化交流,也扩大了其节目的知名度。而我国真人秀节目把市场定位在本土。更多的把重点设立在各大视频网站,并且大量引进其他国家版权,原创节目较少,版权意识相对与韩国来说较为薄弱;广告营销上,韩国的真人秀节目有明确的政策规定,在节目的播放中不许植入任何广告,若有违规轻则罚款,重则取缔该节目。只有节目最后的字幕中才可以添加广告。但中国正相反,在节目播出中,从参演人员的衣食住行等方面无一不植入广告,以广告盈利为主;在文化营销方面,韩国在版权营销的同时,宣传节目的同时也在宣传国家。从节目内容的一些细节中,展现出韩国独有的传统文化魅力。而中国真人秀节目品牌文化推广上任是本国作为重心,不同民族不同地域有着不同的文化,把引进海外版权的真人秀节目进行本土化改造从而传达给观众。

  五、我国真人秀节目存在的问题

  我国真人秀节目起步较晚,近几年引进大量韩国版权的节目从而进行我国的真人秀发展,虽然收视率步步高升,但是也存在这许多问题。

  (一)“同质化”现象严重

  “同质化”这个词可以追溯很久不仅仅在于现今中国的真人秀节目。但直至今日,同质化现象依然很严重。只要那家卫视的某档档节目收视率高,其他卫视一定频频效仿。例如《爸爸去哪儿》第一季播出之后取得了热烈反响之后,随之而来的《爸爸回来了》、《人生第一次》等等盲目跟风,形成竞争,使观众视觉疲劳,缺乏兴趣观看。同质化短期内可能产生小投资大成本,但是从长远来看,会阻碍我国真人秀娱乐节目的发展,使资源重合,各大卫视也会引起版权纷争,争执不断。

  (二)真人秀的“真、假”难辨

  我国真人秀节目为赢取高收视率,把“真”变为“假”。从身份到他的生活环境以及成长经历都恶意炒作,并由节目组安排演好特定的环境和剧情。例如前阶段中国版跑男曾被报道,有一期因为鹿晗投入节目很尽兴,在撕名牌环节中把郑恺名牌撕了,没有按“常理出牌”引起郑凯不满罢演。这件事情报道出来之后使观众对真人秀的真实程度有很大的质疑,某些真人秀的“刻意”策划使得观众反感至极。

  (三)节目内容文化内涵较低

  随着我国真人秀娱乐节目的发展,在同质化节目的冲击下,大量缺少文化内涵的节目却挤进来剥夺观众的眼球。低俗和与我国传统文化背道而驰的节目比比皆是,节目制作者以小成本来换高收视率导致长期无聊、荒诞的内容播放在荧屏中,影响我国观众的精神建设和身心健康。例如夏日闯关节目中,会把许多掉入水中衣服湿透的女士进行放大特写。本来一个全民体育锻炼、健康向上的节目却使其扭曲并遭受停播。不仅污染人们的眼球,也污染人们的心灵。

  六、中国借鉴韩国真人秀节目的应对策略

  借鉴韩国真人秀节目成功的经验,我国也可以不断针对我国真人秀发展的未来走向制定一系列的策略。

  (一)打破常规,推陈出新

  针对于同质化严重这一问题,我国真人秀娱乐节目在竞争中要想赢得一席之地,必须要打造自己的特色,推陈出新。多与观众进行互动,在网上或者生活中发些调查问卷来收集观众所希望看到的节目运作方式、节目内容等,并结合受众人群打造不同的节目类型,加入大家喜欢的节目环节和形式进行编排。打破常规,推陈出新才会突破同质化严重这一误区,促进我国真人秀的发展。

  (二)真实的真人秀节目

  把真人真事,通过电视节目的方式,用荧屏传达那些真正需要帮助的人。打破以往的节目类型,做一些慈善的真人秀节目。可以通过明星效应,让明星走到困难的地区以及需要受助的群体中进行几天几夜的体验,并融入他们的生活中。制作有特点的运营模式和游戏环节,使节目更加生动并引人眼球。同时通过也同“真”去呼吁大家去帮助别人,传播正能量。也可以借此机会提升明星的形象,做到多赢。

  (三)结合我国传统文化,提升节目的文化内涵

  我国应该结合我国的传统文化发展的悠久的历史,打造出节目层次高、有内涵和精神文明的真人秀节目。例如韩国会通过本土美食、民族服饰、国家极具代表性的景点等从而打造出相应的真人秀节目,不仅会与本国观众产生共鸣,也会吸引国外的人士来慕名游玩,品尝美食,宣传其韩国的文化。我国地大物博,资源丰富等在各个条件下都比韩国要优越很多,而我国户外制作真人秀节目方面的潜力更大,所以结合我国的传统文化,提升我国真人秀节目的文化内涵。

  结论

  随着真人秀娱乐节目收视群体的与日俱增,让其在众多的电视节目类型中脱颖而出,也促使着真人秀娱乐节目不断的快速发展,但在其过程中也会显示出很多利与弊。不仅仅是我国,其他国家的真人秀节目也在与我国竞争,并争相获得更多的收视率。“韩流”的浪潮也越来越高,持续不断的在影响着我国真人秀娱乐节目的走向,也是我们最大的竞争强敌。我国若在竞争中立于不败之地并获得胜利,就要有自己的发展模式和创新点。照抄照搬的引进只会导致我国的真人秀节目发展滞后并受别国对真人秀的探寻思路所带动,使自身国家对真人秀节目的创新点停滞不前。
  本文通过对真人秀节目从定义、种类到同版权的介绍,并对中韩两国的发展现状,和对中韩两国同版权的节目举例对比分析,总结出我国真人秀在节目的运作模式、节目的制作方式等方面所面临的问题和应对策略。在未来几年中,我国还会引进更多的海外同版权真人秀娱乐节目,但是一味的引进绝不是我国真人秀发展的道路,只有创造出适合我国的文化背景和国民精神需求、有创新点的真人秀娱乐节目,才能使我国真人秀娱乐节目的发展有质的飞跃。反相比韩国的真人秀娱乐节目发展而言,我国应取其精华,去其糟粕,要深度的研究所引进同版权的真人秀娱乐节目收视率高的特点,加以总结和发展并加入自己的创新,才能使我国的真人秀娱乐节目能更加成熟和完善。

  参考文献

  [1]宋友权.中国广播电视受众学[M].北京:中国广播电视出版社,1998.
  [2]张联.中国电视节目策划技巧[M].北京:中国广播电视出版社,2002.
  [3]张晶,范周,耿波.当代审美文化新论[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.
  [4]尹鸿.世纪转折时期中的中国影视文化[M].北京:北京出版社,1998.
  [5]谢耘耕,陈虹.真人秀节目:理论、形态和创新[M].上海:复旦大学出版社,2007.
  [6]尹鸿、一冉儒学、陆虹.娱乐旋风:认识电视真人秀[M].北京:中国广播电视出版社,2006.
  [7]胡文静、蔡明.电视节目品牌分析与经营方略[J].企业经济,2007.
  [8]韩青、郑蔚.电视娱乐节目新论[M].北京:中国广播电视出版社,2005.
  [9]胡智锋.电视节目策划学[M].复旦大学出版社,2010.
  [10]张静民.电视节目策划与编导[M].暨南大学出版社,2001
  [11]王兰柱.重点电视节目创新与收视[M].中国传媒大学出版社,2010
  [12]陆扬,王毅.大众文化与传媒新贵[J].传媒观察,2003(1)
下载提示:

1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“文章版权申述”(推荐),也可以打举报电话:18735597641(电话支持时间:9:00-18:30)。

2、网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。

3、本站所有内容均由合作方或网友投稿,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务。

原创文章,作者:写文章小能手,如若转载,请注明出处:https://www.sbvv.cn/chachong/9794.html,

(0)
写文章小能手的头像写文章小能手游客
上一篇 2021年1月20日
下一篇 2021年1月23日

相关推荐

My title page contents